四川
由翁子光執導、劉青云主演的電影《爸爸》將于6月27日上映。電影緣起于香港一樁“弒母殺妹”案，而劉青云在片中飾演的角色，是受害人的家屬，也是殺人者的父親。
日前，該片導演翁子光接受了紅星新聞記者專訪，分享了這部電影背后的創作歷程以及拍攝故事。
談影片
2010年，香港荃灣享和街發生一起命案，15歲的少年于寓所內砍殺其母親及妹妹，后經精神科醫生診斷，犯案時處于思覺失調癥狀態，被判無限期醫院令。
案件發生地，距離翁子光家不遠。有業內人士邀請翁子光操刀改編這個案件，后來翁子光也與該少年的父親簡先生有了深度聊天。
“爸爸（簡先生）跟我講關于案件的故事時，切入點都不是奇案的懸念、反轉，更多是他跟家人相處的關系。”翁子光回憶道，“案件發生之前，他跟家庭的關系，還有發生之后他怎么去處理，他作為一個爸爸的角度怎么去看整個事情。”這些交流讓翁子光決定放棄獵奇路線，轉而從家庭倫理的角度去創作，并堅持將電影命名為《爸爸》。
劇本完成后，翁子光有了自己來執導的想法，并等到了劉青云的檔期，最終將這個故事搬上銀幕。
此前，翁子光已有一部根據真實案件改編的電影《踏血尋梅》，兩部電影都不是聚焦案件本身的獵奇過程，而是將視點放在人物“為什么這么做”的內心動因上。
翁子光認為，《踏血尋梅》追求的是“事情為什么發生”而非“怎么發生”，而《爸爸》則更進一層——父親同時是受害人家屬和殺人者的父親，他在尋找答案的過程中“求之而不得”，最終發現所有可能的原因都不是決定性的殺人動機。正如翁子光所言，真相是虛無的，可以從不同的角度、不同的切面去看它，但人的感情是真實的。
談演員
此前，劉青云已憑《爸爸》斬獲金像獎最佳男主角。但令人意外的是，翁子光既沒有安排劉青云接觸原型父親，劉青云本人也沒有孩子。
“他沒有當過爸爸，我也沒有當過爸爸。”翁子光說，正因如此，他們有更大的空間去想象。劉青云選擇用自己的理解去演繹，結果卻與真實的父親有著驚人的相似，甚至連那種遭遇巨大創傷后的“懵”和“放空”都如出一轍。
翁子光分析，這源于一種精神防御機制，“當你遭遇了一個很大的創傷之后，有時候你不是很歇斯底里地去表現你的痛苦，你會想要跟悲慘的事情保持一個距離，整個人可能會懵掉。”
更難得的是，劉青云愿意“等”，他每天到片場先找飾演兒子的蘇文濤聊天，看看他的狀態再決定自己怎么演。翁子光說：“他跟我講，正是因為他沒有當過爸爸，這一趟旅程對于他來說非常寶貴。”
飾演兒子的蘇文濤，是一個沒有表演經驗的素人。翁子光曾面試過許多科班出身的年輕演員，卻發現他們“對表演有很多想法”，而角色應該是“收藏自己的、內斂的、平和的”。一次偶然機會，同事推薦了朋友的兒子蘇文濤。試鏡時，翁子光發現他“有一點表演的天分”，更重要的是，他用的是“素人的新鮮感”而非“表現自己”的態度。拍完后，蘇文濤偷偷告訴翁子光，原來他的哥哥是精神病院的治療師，經常接觸思覺失調的病人。
談創作
從影評人到導演，翁子光的創作路向來隨心，“我的電影路是像我的一場旅游一樣，挺隨性的”。即使是商業類型片，他也試圖用一種“有一點實驗的方法”去處理。
他把這種狀態稱為“無我”——看到什么，就用自己對這個事情的理解去嘗試表現，“這個嘗試未必有一個我自己可以計算出來的結果，包括觀眾的反應”。他今年還拍了一部關于自己奶奶的故事《金多寶》，這是一部喜劇，但“可能跟很多人想象中的喜劇不一樣”。
翁子光
面對短視頻、短劇和AI對電影市場的沖擊，翁子光的態度清醒而堅定。他去過短劇拍攝現場，深受觸動——短劇是一種“為了目的去做”的創作模式，但戲劇要傳達的是人的感情，而人的感情是千變萬化的、不穩定的、充滿曖昧和復雜性的，愛恨喜樂常常混在一起，形成新的情感肌理。
對于新的沖擊，翁子光認為，形式不同，表達出來的感情就完全不同。AI追求的“完美”和“準確”，恰恰是一種“不完美”——它丟失了創作中“人隨著心情出現的變化和變奏”。正如有了電影之后，音樂、繪畫、詩歌、文學依然存在，因為它們保留著“原始的味道”，能給觀眾“想象的空間”。創作無法被取代，他會一直堅持。
紅星新聞記者 張世豪 編輯 蘇靜
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