文/VR 陀螺 陸欣潼

編者按：
讓一個(gè)平時(shí)從不寫稿的人，在一天之內(nèi)從深圳往返上海，并在凌晨3點(diǎn)完成這篇文章，大概只有對(duì)偶像的熱愛才能做到。
以下內(nèi)容由VR陀螺商務(wù)六六撰寫。這是她第一次以作者身份記錄一場(chǎng)VR演唱會(huì)，也是一篇來自粉絲與親歷者視角的真實(shí)體驗(yàn)。

VR內(nèi)容破圈，一直是行業(yè)難題。

但今年上海國際電影節(jié)「置身擴(kuò)影」單元展映的一部作品，或許給出了另一種答案——《張杰 未·LIVE「開往1982」北京鳥巢站》沉浸式演唱會(huì)影片。

該作品由張杰擔(dān)任出品人，出品方為星耀行星文化傳媒（成都）有限公司，VR制作由上海五個(gè)藝文化傳播有限公司承制，其中“行星文化”為張杰旗下品牌。

本次影片僅開放9場(chǎng)。其中6月15日安排1場(chǎng)，剩余8場(chǎng)均集中于6月19日（俗稱“觀眾開放日”），全部放映活動(dòng)統(tǒng)一在佰映三克映畫2號(hào)ScreeningRoom廳完成，影片時(shí)長40分鐘。

據(jù)筆者現(xiàn)場(chǎng)目測(cè)，影廳配備36套VR設(shè)備，9場(chǎng)合計(jì)324個(gè)名額，在現(xiàn)場(chǎng)蹲守了一下午，但未見小道消息所說的“張杰會(huì)空降現(xiàn)場(chǎng)”（略顯失望）。不難發(fā)現(xiàn)，下午場(chǎng)基本場(chǎng)場(chǎng)爆滿，但零星空位也確實(shí)存在——那正是黃牛票未能脫手的痕跡。

圖源：上影節(jié)官網(wǎng)排片表截圖

70元的VR演唱會(huì)，炒到1500元還有人買單

“我們從外地趕過來的，但是現(xiàn)場(chǎng)被黃牛鴿票了！”

“我花了1500元買的票！”（官方售價(jià)70元/張）

這是筆者在現(xiàn)場(chǎng)與多位觀眾交談中頻繁聽到的聲音。從70元到1500元，溢價(jià)超過20倍。

先看定價(jià)本身。這次展映定價(jià)偏低，筆者推測(cè)是為了跟上影節(jié)其他影片看齊。但市面上同類VR電影均價(jià)在100-200元，70元相當(dāng)于主動(dòng)壓低了門檻——也等于給黃牛留足了套利空間：官方價(jià)越低，稀缺性帶來的價(jià)差就越大。一票難求、高價(jià)炒作的現(xiàn)象，直觀反映出核心觀眾對(duì)這類新型內(nèi)容的極強(qiáng)付費(fèi)意愿。

溢價(jià)20倍仍有人買單，背后是粉絲心理的剛性需求——對(duì)他們而言，這不僅僅是40分鐘的影片，而是傳統(tǒng)演唱會(huì)給不了、手機(jī)屏幕也替代不了的“超近距離”情感連接。當(dāng)技術(shù)提供的稀缺體驗(yàn)與粉絲經(jīng)濟(jì)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力交匯，定價(jià)權(quán)便從官方手中滑向了二級(jí)市場(chǎng)。

如若將來全國公映，票價(jià)會(huì)漲嗎？筆者覺得大概率會(huì)。理由很現(xiàn)實(shí)：VR內(nèi)容的制作成本本就遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)影視，40分鐘的成片背后是16場(chǎng)鳥巢演唱會(huì)的多機(jī)位采集和后期縫合處理；而目前全國能承接VR影院級(jí)放映的影廳屈指可數(shù)，設(shè)備采購和運(yùn)維投入決定了單場(chǎng)次的硬成本遠(yuǎn)高于普通電影。

當(dāng)然，明星的VR演唱會(huì)并不像傳統(tǒng)電影那樣具有廣泛的受眾基礎(chǔ)，其核心消費(fèi)群體仍以藝人粉絲和沉浸式娛樂愛好者為主。這意味著，即使進(jìn)入全國市場(chǎng)，單個(gè)城市能夠支撐的場(chǎng)次和觀眾規(guī)模也相對(duì)有限，難以依靠高頻排片和大規(guī)模售票攤薄成本。對(duì)于影院而言，與其按照普通電影的價(jià)格銷售，不如將其包裝成一場(chǎng)具有稀缺性的沉浸式演出體驗(yàn)，通過更高的客單價(jià)覆蓋設(shè)備折舊、內(nèi)容授權(quán)和運(yùn)營服務(wù)等投入。

“近得有點(diǎn)曖昧”，內(nèi)場(chǎng)第一排也看不到的視角

張杰常對(duì)歌迷說：“如果你們來見我一面很難，那我就去你們的城市見你們。”這句話放在VR語境里，有了另一層更具體的含義——不只是去你的城市，而是站到你面前。當(dāng)技術(shù)幫一個(gè)承諾找到新的兌現(xiàn)方式，它就不再只是工具，而是內(nèi)容本身的一部分。

與一般演唱會(huì)常見的尖叫、大合唱氛圍不同，本場(chǎng)VR放映最特別的現(xiàn)象是：大量觀眾摘下頭顯時(shí)眼含淚水或體驗(yàn)過程中低聲抽泣，結(jié)束后情緒久久無法平復(fù)。XEO現(xiàn)場(chǎng)工作人員笑稱：“我們預(yù)想過尖叫、跟唱，完全沒料到會(huì)有人哭到失控，甚至伸手去互動(dòng)，VR頭顯都沒做‘防哭功能'。”

圖注：觀眾repo

這種情緒在社交平臺(tái)上同樣蔓延。觀眾們集體“抗議”最多的是時(shí)長：“四十分鐘根本不夠看！”也有人說“精彩到不知從哪說起”“70的票價(jià)值7000”。甚至有觀眾直接喊話：“后悔沒帶行星棒，如果能模擬手揮舞熒光棒就更好了！”——這種“沒帶應(yīng)援物”的懊惱，恰恰說明了沉浸感已經(jīng)做透了。

或許這種情緒非粉很難共鳴，巧的是筆者v作為張杰20年的粉絲，在體驗(yàn)后也是狠狠共情了！（所以以下體驗(yàn)感受可能會(huì)有粉絲濾鏡，也有劇透內(nèi)容，請(qǐng)見諒！）

其實(shí)這部影片沒有任何劇情線，片段采取了張杰在鳥巢連開16場(chǎng)演唱會(huì)的實(shí)拍片段，以不同視角切換張杰的演唱會(huì)，視角覆蓋后臺(tái)、舞臺(tái)近景、觀眾席、遠(yuǎn)景，精剪成約30分鐘的180度全景VR內(nèi)容，收錄的歌曲僅有6首。其中兩首是粉絲聽到前奏就會(huì)眼眶發(fā)熱的曲目——《最美的太陽》、《這就是愛》。作為一個(gè)從2006年就開始聽張杰的人，筆者在某個(gè)熟悉的轉(zhuǎn)音響起時(shí)，也下意識(shí)屏住了呼吸——有些歌承載的已經(jīng)不是旋律本身，而是十幾年來在不同城市、不同場(chǎng)館里一遍遍合唱的記憶。

演唱會(huì)后臺(tái)、舞臺(tái)近景這兩個(gè)的視角很有意思，是傳統(tǒng)演唱會(huì)完全無法實(shí)現(xiàn)的視角——即便內(nèi)場(chǎng)第一排觀眾，也無法如此近距離站在歌手身邊。傳統(tǒng)演唱會(huì)主打群體氛圍感，VR演唱會(huì)則主打極致沉浸感，用戶可置身舞臺(tái)中央，清晰看到歌手神態(tài)、妝容與實(shí)時(shí)舞臺(tái)狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)真正意義上的“零距離”。筆者也會(huì)下意識(shí)伸手想去觸碰——在VR世界里，張杰就站在伸手可及的距離，那種下意識(shí)的反應(yīng)，是大腦被沉浸感騙過去的證據(jù)。這種稀缺視角與強(qiáng)代入感，正是高價(jià)票仍有人買單的核心價(jià)值支撐。

圖注：粉絲repo

作為張杰20年的粉絲，筆者在摘下頭顯那一刻內(nèi)心涌起的情緒很復(fù)雜——一方面是“離偶像這么近”的滿足感。以前總跟同行說VR缺內(nèi)容、缺破圈場(chǎng)景，沒想到有一天會(huì)在自己追星的場(chǎng)次里，被自己從事的行業(yè)打動(dòng)。

據(jù)悉，本次VR演唱會(huì)由Blackmagic URSA Cine Immersive拍攝，該相機(jī)配備了定制的固定式鏡頭系統(tǒng)和雙傳感器，能夠以90fps的幀率錄制雙眼8160x7200分辨率的立體3D視頻。

用戶體驗(yàn)端采用的是XEO的PC VR頭顯，擁有單眼4K分辨率，外接顯卡驅(qū)動(dòng)，可以很好匹配相機(jī)拍攝出的高清畫質(zhì)內(nèi)容。相比一體機(jī)方案，PC VR在4k畫質(zhì)解碼和延遲控制上的優(yōu)勢(shì)是壓倒性的，并且也大幅降低了長時(shí)間佩戴可能帶來的眩暈和疲憊感，持續(xù)供電也讓用戶可以一次性完成40分鐘的沉浸體驗(yàn)。

為了解決不同用戶的近視問題問題，現(xiàn)場(chǎng)還貼心地準(zhǔn)備了不同度數(shù)的磁吸鏡片，近視觀眾進(jìn)場(chǎng)前領(lǐng)一副，自己動(dòng)手就能裝上，不用麻煩工作人員。細(xì)節(jié)雖小，但對(duì)戴眼鏡的用戶來說，省去了“摘了看不清、戴著硌得慌”的兩難——體驗(yàn)門檻就是這么一點(diǎn)點(diǎn)降下來的。

但從行業(yè)從業(yè)者角度審視，作品仍有明顯優(yōu)化空間：一是拍攝運(yùn)鏡仍沿用傳統(tǒng)演唱會(huì)手法，推拉搖移雖有臨場(chǎng)感，但在VR空間中易引發(fā)眩暈，如何平衡傳統(tǒng)拍攝語言與VR沉浸特性，仍是行業(yè)共性難題；二是頭顯自身似乎并未配備揚(yáng)聲器模塊，音頻依賴影院公共音響，環(huán)境雜音與觀眾情緒聲互相干擾，一定程度上削弱了VR應(yīng)有的封閉沉浸感。

VR虛擬演唱會(huì)爆火，明星粉絲經(jīng)濟(jì)已然跑通

事實(shí)上，這并非張杰首次試水演出影像化。2024年，《張杰曜北斗巡回演唱會(huì)》就已登陸全國影院，可見其團(tuán)隊(duì)對(duì)新技術(shù)、新形態(tài)始終保持大膽嘗試的態(tài)度。而這次上影節(jié)展映，本質(zhì)上就是一場(chǎng)精準(zhǔn)的粉絲測(cè)試——9場(chǎng)、324張票、單一城市，通過核心用戶反饋打磨產(chǎn)品，持續(xù)探索更多商業(yè)化模式。

從現(xiàn)場(chǎng)反饋也能看出清晰的用戶分層：核心觀眾普遍覺得40分鐘“不夠看”，甚至愿意為這份近距離忍受VR頭顯的佩戴不適；而普通觀眾則已接近體驗(yàn)閾值。這也說明了一個(gè)問題——同樣的內(nèi)容，不同人群的耐受度和滿足感完全不同。VR虛擬演唱會(huì)現(xiàn)階段最適配的商業(yè)模式，正是明星粉絲經(jīng)濟(jì)：依托藝人強(qiáng)大的粉絲基礎(chǔ)，以稀缺視角、極致沉浸、情感共鳴為賣點(diǎn)，形成一個(gè)高粘性、高付費(fèi)意愿的垂直消費(fèi)市場(chǎng)。

過去很長一段時(shí)間，VR內(nèi)容困在“叫好不叫座”的循環(huán)里——破圈難、商業(yè)化路徑模糊、大眾接受度始終起不來。但這幾年有了微妙的變化。前有汪蘇瀧的《羅曼城·喚醒計(jì)劃》沉浸式XR互動(dòng)體驗(yàn)，后有張杰這部沉浸式演唱會(huì)影片在上影節(jié)的火爆，兩條線指向同一個(gè)判斷：明星IP+VR沉浸體驗(yàn)，是目前跑得通的一條路。頭部藝人自帶流量和粉絲基礎(chǔ)，能直接解決VR內(nèi)容最頭疼的兩個(gè)問題——誰來看、誰買單。

對(duì)VR行業(yè)而言，明星入場(chǎng)的意義不止于內(nèi)容，更在于用戶教育。當(dāng)粉絲為了偶像第一次主動(dòng)戴上VR頭顯，VR就不再是極客的玩具，而是大眾娛樂的一部分。從電影節(jié)展映，到粉絲圈層爆滿，再到未來可能的全國公映，這條“IP驅(qū)動(dòng)—粉絲驗(yàn)證—行業(yè)普及”的路徑，正在被一步步走通。