2026年5月，由歐洲文化中心（ECC）主辦的“杭州至威尼斯：當(dāng)代藝術(shù)、絲綢及AI之路——2026威尼斯雙年展聯(lián)合平行展”于意大利威尼斯貝姆博宮（Palazzo Bembo）正式啟幕。作為第61屆威尼斯雙年展的重要平行展項(xiàng)目，本次展覽聚焦當(dāng)代藝術(shù)、絲綢文明與人工智能藝術(shù)的跨界融合，匯聚來(lái)自全球多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)家，共同探討科技時(shí)代下藝術(shù)創(chuàng)作的新邊界。

跨媒介影像作品《A Sand》受邀參展“AI創(chuàng)藝”單元。該單元以人工智能技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的深度融合為核心議題，通過(guò)影像、生成藝術(shù)及數(shù)字裝置等多元形式，呈現(xiàn)技術(shù)變革背景下藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新路徑。

值得關(guān)注的是，青年藝術(shù)家漣靜（Cerys）作為《A Sand》的數(shù)字視效創(chuàng)作者，以其獨(dú)特的感知方法與數(shù)字?jǐn)⑹抡Z(yǔ)言，為作品構(gòu)建了富有哲學(xué)意味的視覺(jué)維度。

從技術(shù)呈現(xiàn)到觀念轉(zhuǎn)譯：數(shù)字視效作為思考的媒介

在《A Sand》的創(chuàng)作中，漣靜并未將數(shù)字視效視為單純的視覺(jué)包裝，而是將其作為連接思想、感知與影像敘事的重要媒介。

作品以“一粒沙”為敘事原點(diǎn)，通過(guò)數(shù)字沙粒的聚散與形態(tài)演化，構(gòu)建出一場(chǎng)關(guān)于生命循環(huán)、文明演進(jìn)與宇宙秩序的微觀旅程。從種子塔的生長(zhǎng)、生命之樹(shù)的延展，到智慧之眼的開(kāi)啟、黑洞的坍縮與重生，視覺(jué)形態(tài)的每一次轉(zhuǎn)換，都對(duì)應(yīng)著一次觀念層面的躍遷。

在漣靜看來(lái)，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作并非對(duì)技術(shù)的精準(zhǔn)控制，而是一場(chǎng)與算法、偶然性和未知性的協(xié)同實(shí)驗(yàn)。

“每一次視覺(jué)銜接，都是一次思想的轉(zhuǎn)折。”她認(rèn)為，數(shù)字媒介天然具有開(kāi)放性與不確定性，那些超出預(yù)設(shè)的參數(shù)偏移、生成誤差與技術(shù)‘失靈’，往往能夠打破既有邏輯，激發(fā)更具生命力的藝術(shù)表達(dá)。

創(chuàng)作過(guò)程中，一些原本被視為“失誤”的視覺(jué)結(jié)果，最終成為作品中最具感染力的瞬間。對(duì)漣靜而言，接受技術(shù)的不穩(wěn)定性，并非放棄創(chuàng)作者的主體性，而是在控制與失控之間，為藝術(shù)保留意外發(fā)生的空間。

這種創(chuàng)作態(tài)度，也成為其數(shù)字藝術(shù)實(shí)踐的重要特征。

從“一粒沙”到“漫天星河”：個(gè)體與群體的存在之思

《A Sand》的視覺(jué)敘事，延續(xù)了漣靜長(zhǎng)期關(guān)注的核心命題，即個(gè)體與群體、微觀與宏觀、存在與感知之間的關(guān)系。

她提出，人如同宇宙中的星體，既是獨(dú)立存在的個(gè)體，也是彼此聯(lián)結(jié)的群體。

一個(gè)生命可以無(wú)限宏大，也可以極其微小，關(guān)鍵不在于其本身的尺度，而在于觀察的角度與所處的語(yǔ)境。

在《A Sand》中，“向上生長(zhǎng)”不僅是一種生命姿態(tài)，更是一種跨越個(gè)體、城市乃至文明尺度的能量流動(dòng)。

它可以是一個(gè)人的信念與行動(dòng)，也可以是一座城市不斷更新的精神氣場(chǎng)；向更廣闊的維度延伸，它甚至象征著整個(gè)宇宙持續(xù)演化的內(nèi)在動(dòng)力。

作品以深圳從漁村到科技城市的發(fā)展歷程為文化隱喻，將個(gè)體成長(zhǎng)與城市精神相互映照，使“向上生長(zhǎng)”這一命題獲得更廣泛的人文意義。

建立數(shù)字時(shí)代的“感知藝術(shù)”語(yǔ)言

作為“靈間者”藝術(shù)理念的提出者，漣靜始終關(guān)注人與世界之間那些容易被忽略的感知連接。

她擅長(zhǎng)從日常事物中發(fā)現(xiàn)隱藏的第二重意義，并通過(guò)數(shù)字藝術(shù)、流沙實(shí)驗(yàn)、人工智能影像等跨媒介方式，將抽象感知轉(zhuǎn)化為可被看見(jiàn)、被體驗(yàn)的視覺(jué)語(yǔ)言。

在《A Sand》的數(shù)字創(chuàng)作中，她延續(xù)了這一方法論，通過(guò)多重視角切換、尺度轉(zhuǎn)換與感知重構(gòu)，讓觀眾在微觀沙粒與浩瀚宇宙之間不斷切換觀察位置，重新理解個(gè)體存在的價(jià)值與邊界。

業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，以漣靜為代表的新一代青年藝術(shù)家，正在突破傳統(tǒng)數(shù)字藝術(shù)以技術(shù)展示為核心的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而將人工智能與數(shù)字媒介視為思想實(shí)驗(yàn)的場(chǎng)域，通過(guò)更具哲學(xué)深度與感知維度的表達(dá)，探索藝術(shù)與科技融合的未來(lái)可能。

此次參與2026威尼斯雙年展平行展，不僅是漣靜國(guó)際藝術(shù)實(shí)踐的重要一步，也展現(xiàn)出中國(guó)青年數(shù)字藝術(shù)家在全球藝術(shù)語(yǔ)境中的創(chuàng)新活力與持續(xù)成長(zhǎng)潛力。

當(dāng)數(shù)字技術(shù)不斷重塑人類(lèi)認(rèn)知世界的方式，漣靜的創(chuàng)作提醒人們：真正重要的或許并非技術(shù)本身，而是技術(shù)如何幫助我們重新理解自身與世界的關(guān)系。

正如《A Sand》中那粒不斷聚散、生長(zhǎng)、重生的沙，它既是一粒沙，也是一個(gè)人、一座城市，乃至一整個(gè)宇宙的縮影。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

漣靜（Cerys），青年跨媒介藝術(shù)家、“靈間者”藝術(shù)理念提出者，致力于探索人與世界之間的感知連接。創(chuàng)作融合數(shù)字影像、人工智能、流沙藝術(shù)與跨媒介敘事，關(guān)注個(gè)體存在、群體關(guān)系及生命感知等議題，形成兼具哲學(xué)思辨與詩(shī)性表達(dá)的個(gè)人風(fēng)格。其作品曾參與多項(xiàng)國(guó)際藝術(shù)交流與跨界項(xiàng)目，持續(xù)探索數(shù)字時(shí)代藝術(shù)表達(dá)的新可能。

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