上海
第28屆上海國際電影節期間，青年演員文淇以金爵獎亞洲新人單元評委身份亮相。這位因《血觀音》被觀眾熟知的00后演員，如今正以另一種身份參與電影創作生態。在接受媒體群訪時，文淇多次談到“共情”“表達”和“普世情感”等關鍵詞。在她看來，無論是作為演員還是評委，電影最重要的始終是真誠地傳遞創作者對世界的觀察與思考。
從被評審到評審者：看見青年電影人的熱情與勇氣
從演員到評委，身份的轉換讓文淇有了新的觀察視角。在評委工作開始前的彼此介紹環節，她就坦言：“雖然我很年輕，也會有經驗不足或者不夠成熟的地方，但我會真誠地、毫無顧忌地說出真實想法。”令她意外的是，幾位評委在影片審美和文化認知上高度統一，最終以較快的速度達成了一致。
談及本屆亞洲新人單元的參賽作品，文淇表示許多年輕導演的作品都帶有鮮明的個人氣質和強烈的表達欲望。“年輕創作者的第一部、第二部作品往往和他們成長的地域有非常緊密的聯系。”她認為，地域文化既可能賦予作品獨特氣質，也可能帶來某種局限，但這種真實的生命經驗恰恰構成了創作最珍貴的部分。
在評審過程中，她尤其關注那些能夠呈現真實情感和獨立思考的作品。“講好一個故事并不是最重要的，重要的是創作者如何表達自己的思考。”在她看來，不同國家、不同文化背景的電影雖然呈現方式各異，但情感始終是共通的。亞洲新人單元評委會主席陳哲藝也對文淇給出高度評價：“雖然她看著很年輕，但是靈魂非常成熟，很有自己的想法。”
對于青年電影人面臨的挑戰，文淇坦言資金和創作環境仍是現實問題，但更重要的是堅持表達的勇氣。“年輕創作者需要不斷說服別人，也說服自己，堅定地拍出真正想表達的東西。”
新片上映與新作入圍：好劇本靠“直覺”相遇
電影節期間，由文淇與王源主演的電影《我看見兩朵一樣的云》正式上映。這部融合軟科幻元素的愛情電影，也成為媒體關注的焦點。
文淇透露，影片拍攝于自己大學時期。雖然距離拍攝已經過去數年，但她依然記得這部作品與現實題材電影截然不同的創作體驗。她認為，面對科幻設定，演員需要更多地服務于角色與影片整體世界觀，讓人物在既定框架中呈現獨特魅力與神秘感。
回顧這些年的創作軌跡，從《血觀音》《嘉年華》到《想飛的女孩》《我，許可》，再到《我看見兩朵一樣的云》，文淇塑造了眾多風格迥異的角色。對于挑選劇本的標準，她的回答依舊簡單而直接——“是一種直覺”。在她看來，真正優秀的劇本并不常見，而當一個故事能夠讓自己產生共情、激發創作欲望時，便值得投入其中。
此外，本屆上影節她還有另一重身份——主演作品《燃燒吧！爸爸》入圍了金爵獎主競賽單元。談及與不同演員的合作體驗，文淇形容與同齡人合作“像是在大學和同班同學完成作業，有商有量”，而與倪虹潔等前輩對戲則“更像是被帶領著往前走”。
穿梭雨中影院：在上海感受電影節的幸福感
除了評委工作，本屆上影節期間，文淇還以影迷身份穿梭于各個影院之間。她笑言，過去幾年來上海電影節總因為工作錯過觀影，今年終于實現了“補課”。她觀看了多部一直想在大銀幕上重溫的作品，既有影史經典，也有心儀已久的亞洲佳作。“當所有情緒和細節被放大時，會覺得以前好像都白看了。”
談及上海和上影節，文淇毫不掩飾自己的喜愛。“上海的雨下不停，有時候騎車在路上，突然雨就滴下來了，很狼狽。”但即便連日陰雨、頻繁趕場，她依然將這次經歷形容為“精神世界的豐盈”。
在她眼中，上影節最迷人的地方不僅是影片本身，更是觀眾共同守護電影的儀式感——放下手機、專注銀幕、在結束字幕出現時鼓掌，為電影喝彩，“我特別享受這種為電影鼓掌的感覺。”
從青年演員到青年評委，文淇正在以更開闊的視角理解電影。對于她而言，電影不僅是表演與創作，更是一種連接人與人的方式。而上海國際電影節，則讓這種連接變得更加具體而生動。
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