非遺與潮玩的跨界聯名正在成為消費領域的新熱點，熱鬧背后，從"手工作坊"到"IP經營"的產業化鴻溝依然需要時間來填平。近日，MOLLY二十周年特展上的非遺元素，讓行業看到了潮玩更多的可能性，也為眾多非遺創作者指明了一條可行的商業化路徑：要將創作和銷售作品的思路轉變成如何經營IP。

這場跨界融合，讓行業加速跨越"設計適配、成本門檻、IP驗證"三道坎。實操過程中，非遺的整體創作與潮玩零件化量產存在天然矛盾，工藝復雜致成本高企，產品多停留收藏級，難入大眾市場。加之模具費高、起訂量大，小團隊難承受，而頭部平臺更青睞成熟IP，合作往往需要更久的磨合。推動非遺創作者與IP設計師深度共創、借助數字技術降低轉化成本、打造可生長的文化IP，才是讓非遺融入當代生活方式的關鍵路徑。

對于非遺創作者而言，這場展覽的意義遠不止一次跨界合作。當年輕消費群體逐漸崛起，越來越多非遺創作者開始將目光投向潮玩行業，希望借助頭部潮玩品牌成熟的IP體系、銷售渠道和年輕受眾，為傳統技藝尋找新的增長空間。

非遺從"手工作坊"轉向"IP經營"

泡泡瑪特IPMOLLY二十周年特展北京站正在798藝術區舉行，已然成為社交打卡地。臉譜、皮影、景泰藍、石雕等十余位非遺匠人賦予了潮玩新思想。

為了這場二十周年特展，泡泡瑪特與非遺創作者進行了一年之久的溝通，也是許多非遺創作者首次接觸潮玩。不少非遺創作者告訴北京商報記者，早在一年之前，泡泡瑪特便與他們聯系，邀請其設計和制作融入非遺工藝的MOLLY形象。這也給非遺創作者們帶來了與成熟潮玩產業鏈近距離接觸的機會。

京劇彩塑臉譜非遺傳承人趙楠創作的SPACE MOLLY美猴王成為此次特展的熱門作品之一。在保留MOLLY標志性大眼睛和整體輪廓的基礎上，這件作品融入京劇的臉譜、服飾元素，并將其轉化為更貼合潮玩形象的設計。如在繁復的傳統戲服上做減法，保留了獨特鮮明的部分，如虎頭靠、背旗等。

趙楠表示，整個前期設計過程長達半年，泡泡瑪特也派人深度參與，不僅在項目啟動初期提供MOLLY的五官比例等IP形象標準，還會圍繞創作者的方案展開多輪討論，確保改造后的形象依然保有MOLLY的核心特征。趙楠曾考慮使用戲曲中的傳統頭飾，但團隊最終討論決定保留MOLLY原有頭部造型，用臉譜、服飾紋樣等來強化戲曲特征。

進入制作階段后，在泡泡瑪特指定的工廠駐地的經歷最讓趙楠印象深刻。打磨自己作品的同時，她也看到了潮玩產品如何被規模化生產。"我們制作非遺工藝品時，更多地從作品整體的角度去創作，很少思考它由哪些零件組成。"趙楠說。但在工廠里，一個潮玩產品會被拆分成頭部、身體、頭飾、服裝等不同部件，每個部件分別開模生產，最后由工人進行組裝。

在完整參與潮玩形象的設計和生產的過程中，趙楠意識到，傳統非遺工作室與潮玩品牌最大的區別在于，前者更多是在創作和銷售作品，而后者是在經營IP。在她看來，MOLLY像一個可以持續成長的"明星"，能夠不斷穿上京劇、蜀繡等不同文化的外衣，持續講述新的故事。

這種思路給了趙楠很大啟發。長期以來，她一直嘗試將戲曲、臉譜文化推向大眾市場，但產品大多停留在工藝品或伴手禮層面。如今，她開始嘗試打造屬于自己的原創IP——一個"講中國故事的中國女孩"。在她的設想中，這個形象可以不斷更換服飾和場景，通過IP故事帶動北京中軸線、京杭大運河等中國傳統文化元素傳播。

量產要過工藝關，更要磨合產業鏈

類似的創新探索也正在皮影等非遺文化領域發生。特展上，汪氏皮影與泡泡瑪特合作推出MOLLY的皮影形象，并結合《山海經》中的神獸形象設計了8顆行星圍繞在MOLLY身邊，整件作品色彩斑斕，吸引了不少參觀者打卡拍照。

汪氏皮影主理人、第五代傳承人黨飛華告訴北京商報記者，過去皮影工藝品主要面向禮品定制等B端、G端市場，面向大眾消費市場的產品相對有限。現在，他們希望通過與成熟IP聯動，如演繹動畫等，先跑通"IP+內容+產品化"的商業模式，再逐步孵化自己的原創IP。

在這一過程中，與泡泡瑪特這樣的頭部潮玩品牌的合作，成為一個重要切口。此前，汪氏皮影與泡泡瑪特合作推出了1000%及400%尺寸的"MEGA α SKULLPANDA鄔建安—九重天"，用皮影鏤刻工藝來加持SKULLPANDA這一潮玩IP的獨特藝術氣質。在淘寶的泡泡瑪特官方旗艦店，400%尺寸的這款產品已售出超1000份。

盡管越來越多非遺創作者開始嘗試進入潮玩市場，但融入非遺工藝或文化的潮玩產品中，實現大規模量產的仍然是少數。目前市場上較具代表性的非遺潮玩聯名案例，在定價上大多偏向于收藏，而非百元區間的普通產品。此次MOLLY二十周年特展中的不少作品，未來也更可能以藝術收藏品形式進行流通。

限制首先來自工藝本身的復雜性。黨飛華介紹，在與泡泡瑪特的工廠對接皮影產品的生產時，由于工廠此前幾乎沒有接觸過相關工藝，雙方需要一起不斷調試生產過程。"一個產品涉及十多個部件，每個部件都需要單獨開模，還要不斷調整材料和工藝，制作過程只能一步步去試。"黨飛華說。相應的，復雜的工藝和制作步驟也直接推高了該款皮影產品的制作成本。

相比皮影，景泰藍、石雕等更依賴手工技藝、制作周期長的非遺文化，與潮玩工業體系的融合難度更高。"我們做的是藝術品，而非工藝品或文創產品。"一位景泰藍工藝匠人表示。

對此，趙楠也坦言，如果無法實現規模化生產，很多非遺產品最終只能按照藝術品邏輯銷售，難以真正進入大眾消費市場。

創意需接受"市場驗證"

零售電商行業專家莊帥指出，當前潮玩與非遺的結合，本質上是一場"雙向奔赴"。一方面，潮玩品牌希望借助非遺提升IP的文化厚度，拓展高端收藏市場，進一步增強品牌價值和溢價能力；另一方面，非遺則希望借助潮玩的年輕化表達方式和成熟的商業渠道，實現活態傳承，吸引更多年輕消費者，并創造新的經濟收益。

在趙楠看來，中國傳統文化消費市場正迎來新的發展窗口。不過，從非遺創作者到IP主理人的轉型并不容易。

"做潮玩的門檻其實很高。"趙楠表示，僅模具開發費用就可能達到數萬元甚至數十萬元，而工廠往往要求數千件起訂，小團隊很難承擔前期投入和庫存壓力。

因此，對于許多非遺創作者而言，即使擁有優秀作品，進入潮玩市場也存在較高門檻。與泡泡瑪特等頭部潮玩品牌進行合作，或被買下IP，是更現實的商業化路徑。趙楠也曾主動聯系過泡泡瑪特，給企業展示自己設計的IP形象，但得到的反饋是作品還不夠成熟。"頭部潮玩平臺更傾向于選擇已經經過市場驗證、擁有受眾基礎的成熟IP。"她說。

莊帥進一步指出，當前傳統非遺工藝與潮玩產品的融合，主要面臨年輕受眾認知與參與度不足、傳統工藝產業化難度高、需要在文化內核保護與商業變現之間尋求平衡等難點。此外，若非遺與潮玩融合流于表面符號堆砌，也難以擴大其商業價值。

他表示，未來可以引入專業設計團隊，推動非遺傳承人與IP設計師進行深度共創，同時借助AIGC、3D打印等數字技術，實現非遺元素的現代化轉化與規模化應用。更重要的是，要打造具有完整故事體系和情感連接的文化IP，讓非遺真正融入當代生活方式。

北京商報記者 趙述評 毛思怡