北京
2026年6月21日晚，《貓脖子上的血》在阿那亞蜂巢劇場圓滿收官。
四天五場的瘋狂派對，以反劇場的鋒利剖開人性，讓《貓脖子上的血》成為阿那亞海岸之上最具沖擊力的戲劇之一，余韻久久不散。
法斯賓德×孟京輝
“反劇場”與當代先鋒戲劇的跨時空共鳴
《貓脖子上的血》是兩代反叛創作者跨越時空的對話。
半個世紀以前，法斯賓德以“反劇場”為旗幟，執意在戲劇中展現戰后西德階級壓迫、語言異化、情感剝削的社會病灶，用布萊希特式的戲劇間離逼迫觀眾主動思辨而非被動共情。
孟京輝是與法斯賓德的創作內核最契合的中國導演。早在2008年，孟京輝執導《愛比死更冷酷》時便深耕法斯賓德的反叛精神。
時隔18年，孟京輝再度與法斯賓德攜手，保留反劇場的尖銳底色，將語言權力、人性虛偽等命題呈現在阿那亞戲劇節。
兩個反叛先鋒，借由舞臺共同完成對于現代人際關系的叩問。
多元化舞美呈現
語言審判，人性刑場
在《貓脖子上的血》的舞臺上，45°的巨型斜坡是視覺核心，在黑暗中泛著冷冽熒光。傾斜的結構打破穩定視覺觀感，直觀地呈現出人在欲望牢籠里搖擺、失重、無處落腳的生存狀態。
雷雨環境音在劇目開場和結束時出現兩次，形成了首尾閉環，讓陰郁潮濕的氛圍感裹挾整個劇場，從聽覺層面鋪墊整場劇目的底色。
外星人菲比借助威亞裝置懸于高空，幾乎全程靜默，俯瞰著人間一幕幕鬧劇。
劇目接近尾聲時，全體演員佩戴上造型詭異的面具，隔絕所有情緒，極致的疏離感撲面而來，綠光籠罩之下，壓迫感幾乎令人窒息。
《貓脖子上的血》徹底把阿那亞蜂巢劇場變成了一座人性的刑場——剝去人類體面偽裝，直視私欲，審判人性。
眾生共舞
于荒誕中讀懂人性本色
撐起整部戲精神內核的，是蝴蝶組極具爆發力與控制力的肢體表達。
身體成為掙脫語言枷鎖、外化內心撕裂的第一載體。
傾斜的陡坡是他們的試煉場，演員們要在失衡的斜面上完成一系列高難度動作，時而順著坡面急速滑落，表現身不由己的沉淪，時而四肢緊繃向上艱難攀爬，腰背繃成僵硬弧線，表現無處突圍的窘迫。
不少觀眾直言，比起尖銳臺詞，肉身的演繹更令人窒息。
“所有演員表演真的特別放得開，肢體、臺詞都帶著股癲狂勁兒，太猛了，太猛了，太猛了”
@淺月
“最后外星人把收到的語言一字一句一頓花了幾分鐘的時間吐出來，震撼的人想哭。”
@小惟
“一切支離破碎的混亂感，忽然變得有序起來！也特別有意思起來！！！”
@咪嗚圓
“斜坡涂滿熒光劑，黑場只剩演員們的剪影，好像塊熒幕，電影質感這就有了。”
@蒸魚
“一如既往的從頭瘋到尾，最后斷崖式變速更是把原本壓抑緊繃的氛圍推向頂點。”
@逃跑專家
落幕不散場
拷問永不止息
當最后一場演出結束，臺下掌聲久久不息。
演員退場，觀眾散去，劇場歸于沉寂。不少觀眾離場后沿著海邊漫步，讓沙灘與海風承接《貓脖子上的血》留下的情緒重量，慢慢消化劇目帶來的思考。
舞臺上的鬧劇已然收尾，但法斯賓德與孟京輝共同拋出的問題依舊存在。貓頸之上的血色傷痕，既是戲劇意象，也是語言傷害的縮影。
《貓脖子上的血》在阿那亞完美收官，這場對人類語言的審判卻仍未結束……
演出散場，劇中標志性的“古巴黃瓜”玩笑仍被演員和觀眾反復玩味。演員來到劇場門口，吆喝叫賣古巴黃瓜，復刻著戲里的荒誕調侃。
此起彼伏的哄笑聲里，觀眾爭相上前互動、搶購。戲劇與現實的邊界被打破，觀眾也親身參與到這場撕碎現代社會假面的劇場實驗里。
海風載著詰問漫過整片沙灘
語言游戲之下，人人遍體鱗傷
這場瘋癲派對已然結束
人性的拷問卻永不止息……
演職人員表
導演：孟京輝 舞美設計：張武 服裝/造型設計：于磊 燈光設計：陳楠音響設計：于飛 道具設計：賈玉瑩 副導演：彭樓
演員：魏嘉、彭樓、韓敘、王穎、王宇升、張弛、孫榮璟、張晗
舞臺監督：席勝利 裝置：王熠、李潤 燈光:王育好 音響：于飛、李晨陽 化妝：劉晶 服裝:李思凝 舞臺總監：于磊 舞臺總監助理：賈玉瑩 制作總監：文榮華 制作統籌：曹上
執行制作：彭程、晁凡 宣傳總監：王好 宣傳：苗丹、王藝學、王芷淳、徐唯嘉 創意攝影：美國隊長
特別鳴謝
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