“我不想逼得太緊。沒什么好逼的”。
郎朗最近在一檔韓國綜藝訪談節目聊鋼琴和古典音樂，讓人印象深刻的是被問及育兒觀，他說不會逼兒子練琴，也不打算繼承他爸爸郎國任的“東亞教育模式”。

圖源小紅書@別吵架
有人感嘆比起郎朗父親的育兒方式，郎朗的成功最重要的還是他自己的性格。
現在大家都開始反思教育，如今也過了那種努力就能得到一切的成功學敘事年代，享受熱愛本身，是更重要的事。

1.

郎朗父親的“東亞強制教育”，一度是整個故事的起點。

“我父親真的非常固執，他從來都不放松，甚至是咄咄逼人，他知道我和他之間總是存在一些距離，我也想和他親近，但是我有點怕”。

去年姜文導演，改編自郎朗父子故事的《你行你上》，講述了郎朗的父親郎國任如何一路把這個天才琴童逼到極限，也塑造到極限。電影是浪漫化，郎朗的自傳里《千里之行》里還有更多的崩潰瞬間，”我為了你放棄我的工作、生活，你把自己的生活毀了，你也把我的生活也毀了”；

《你行你上》劇照

但印象深刻的是當韓國這則訪談中，主持人問他如何回溯這一路的經歷，郎朗強調最重要的，還是他自己的熱愛。

“練琴雖然過程痛苦，

但大多時候是一種美妙的精神創作”。

最開始練琴的時候，郎朗并不被認為是天才，從小城市到全國去比賽，連前六都沒進；他中途也一度挫敗和暫停過，郎朗被更多人認識是 17 歲芝加哥音樂節，而在此之前的兩年半，根本沒人認識他，在這個期間里，他練習了三四十首協奏曲（學鋼琴的人知道這個難度和含金量）；這背后當然是他自己對天賦的一種近乎天真的信念感。

而郎朗本身的粗神經和大心臟也算是一種他的個人獨特心法， 用郎朗自己的話來說，打壓上千回，但“無論何時，愛的火焰很難熄滅”。

環境如何錘煉都是次要，最重要的還是守住個人內在的心念。

2.

郎朗提到自己的職業生涯一路都是在高速運轉，直到 2017 年 4 月，他宣布左臂罹患重度炎癥，取消連續幾個月的音樂會，其后告別舞臺長達十五個月，在訪談中他回憶自己一度非常痛苦，“已經累了，還強迫自己繼續練習。”

后來休息了一年多的郎朗再復出，在回歸的首秀，他選擇了彈奏莫扎特，被視為一種更“安全”的選擇。

這幾年，郎朗又在古典和流行之中找到了平衡點，有《愛樂之城》這樣的作品。最近幾年在日常的古典表演之外，郎朗也參與了一些有著獨特視角的鋼琴綜藝項目，記憶猶新的是前幾年他在英國鋼琴綜藝節目《The Piano》中擔任評委：在火車站中他和另一位流行歌手一起，秘密觀察那些在公共鋼琴間駐足的普通人；

綜藝節目The Piano

那段時間郎朗上過不少綜藝，一度也面臨不少曝光過度的爭議，但《The Piano》這個節目和郎朗專業、健談外向的氣質，正好契合。

《The Piano》綜藝誕生了許多經典場景，有一些現在看起來還是充滿了生活細碎的樂趣和感動：比如自閉癥兒童的母親，比如 94 歲熱愛鋼琴的老人......

The Piano 節目劇照

印象最深刻的是一個彈德彪西的盲人女孩 Lucy，郎朗稱她為“不可思議的奇跡女孩”，感嘆四連：“How? How? I mean, how? How does she study it?（她怎么做到的？？？）”

一個在高壓教育中成長起來的鋼琴家最終被一種完全自然的表達方式驚到了。讓他驚嘆的不是技術，是熱愛本身。

3.

“如果痛苦的話，

為什么還要做音樂家呢”。

這些年郎朗也一直在做讓人覺得“鋼琴并不痛苦的事”，與綜藝并行的是 2019 年發行的《鋼琴書》專輯，這張專輯有巴赫、貝多芬到久石讓、迪士尼配樂......和之前他駕馭的高難度作品風格相差很大。

Norah Jones 對談郎朗，展示橘子戲法

在現在的音樂會中郎朗也會彈這些風格跨度很大的作品，主持人問他選擇這些作品的邏輯是什么？

郎朗的回答是“誠實”（honesty）：貝多芬的晚期奏鳴曲很誠實，有時是殘酷的誠實；而一些西班牙的作品，比如阿爾貝尼斯、格拉納多斯，在多元的文化背景下孕育的音樂，也始終是誠實的表達生活的喜悅和感悟。

聽如今郎朗的演奏，論跡不論心，能感受到他最想做的事還是“好好把琴練好”。

郎朗說做這些也是為了喚醒大家對古典音樂的興趣，如今他與兒子的相處也和那時郎父與他的相處模式不同，遵循兒子個人的興趣愛好，“不逼太緊，因為逼得太緊也沒什么用”。郎朗和爸爸的關系，某種程度上是父親把郎朗當成了自己缺失的那一部分的投射，而幸運的是，郎朗足夠強心臟也足夠享受鋼琴，即使過程痛苦。

郎朗在巴黎火車站斗琴

郎朗的故事對萬千普通人而言只不過是一個個例，因為他確實是鋼琴天才，有一種近乎天真的堅信，于是在天才的基礎上再去努力，自然成功了。但對于大部分人而言，比起參照外界的標準去“堅持”些什么，能讓人持續豐盈生長的，是內在的建構。自己從心的興趣和喜歡，才是在這個時代值得投入的。

真正不能熄滅的火焰，永遠是熱愛。