廣東
玻璃是水，
是澄透的冰，
在被山與海包圍的工坊里，
她制作著溫柔的它們。
安達知江 玻璃藝術胸針
上新優惠，限時95折
日本玻璃藝術家安達知江，
她從大阪的美術學院畢業后
便回到父母老家，
在小作坊里手工創作玻璃器皿與雕像。
安達的家鄉在岡山縣的山區，
那里是日本有名的「備前燒」陶器產地，
而她的母親也是一名陶藝作家，
安達從小就對陶器制作工藝流程非常熟悉。
按理說，如果要接過母親的衣缽
成為一名陶藝家也是自然而然之事，
但安達故意對著干，選擇了「玻璃」。
或許，選擇自己不熟悉的東西，
反而更能證明自己的才能吧。
安達的老家周邊被大山圍繞，
并且開車幾分鐘就能看見大海，
但她直到去了城市上大學之后
才意識到家鄉景色的美麗。
一望無際的大海，
四季變幻萬千的山巒，
在看慣都市的燈紅酒綠后，
這些自然美景在安達眼中熠熠生輝。
于是，她想用玻璃再塑這樣的風景，
山和海都是安達初期創作的兩大元素，
其中「船」系列是她最重要的作品之一。
▲ 「海的記憶 船」。
柔軟的色彩與粗糲的質感相互襯托，
安達將玻璃變成了治愈人心、
使人愉悅的風趣小物。
如今對于創作，
她沒有強烈而固定的主題，
只是像拼貼畫一樣，
將日常生活的體驗與經歷結合到一起，
想將發生在身邊的小事融入到作品中。
比如她常去山上探險，
在人們的聊天中收集話語，
從旅行中回收記憶 ……
人生活在世的每日點點滴滴，
匯聚成腦中天然的靈感，
抬起雙手便可以立即開始創作。
安達使用的是
キルンワーク (Kiln working)技法，
即，用高溫的窯燒鑄造玻璃。
比如制作一樽玻璃雕像，
首先要捏出原型，
再用石膏翻模，
將玻璃碎片等原料填入到模具中，
放入電窯里高溫燒制成形。
▲ 原型與翻模。
▲ 制作原型的工作臺及打磨設備。
這樣的做法，
每個模具只有一次壽命，
要量產相同款式的作品時，
只能重復工序，反復翻模，
再加上后續打磨修形的工作，
前前后后需要花費3周左右的時間。
通過把控玻璃原料的顆粒大小及質感，
可以調整出不一樣的透明度和紋理，
而安達作品的特點是
色彩和造型皆唯美柔和，
還保留了斑駁原始的細節。
玻璃質地硬朗如冰，
但透明的它們讓安達想起了水，
而生物體內也基本由水構成，
每當看到玻璃在燒紅的窯內熔化的過程，
這似乎是一種比成品更鮮活的存在。
不管過了多少歲月，
玻璃都能熔化，再度塑形重生，
仿佛進入無限「輪回」。
玻璃這樣的迷人之處，
是安達知江認為其它材料所沒有的魅力。
安達知江 玻璃藝術胸針
上新優惠，限時95折
photo_安達知江
Instagram：@tom_ad
editor_Megot
參與新鮮活動，接收靈感資訊
我的朋友圈還蠻好看的
微信號：Ltdaily
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
