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第十一屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)（后簡(jiǎn)稱“ART021”）將于11月9日至12日強(qiáng)勢(shì)回歸上海展覽中心。150家全球各地畫廊與特別項(xiàng)目精彩亮相，帶來(lái)近萬(wàn)件當(dāng)代藝術(shù)佳作，呈現(xiàn)日臻活躍的藝術(shù)圖景與國(guó)際交流熱情。藝術(shù)市場(chǎng)通訊也邀請(qǐng)到此次參展ART021的3家國(guó)內(nèi)外實(shí)力畫廊代表，帶我們搶先預(yù)覽畫廊的精彩展位和藝術(shù)家佳作。在對(duì)話中，他們表現(xiàn)出對(duì)亞洲市場(chǎng)的持久信心，以及對(duì)重聚充滿了期待。

2022 ART021 場(chǎng)館外觀 ，圖片來(lái)源： ART021

往屆 ART021 公共項(xiàng)目 - 陳世英 Wallace Chan ，《物質(zhì)與時(shí)間對(duì)話》，圖片來(lái)源： ART021

2022 ART021 APPROACH 單元 Dio Horia ， 圖片來(lái)源： ART021

阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希畫廊于1997年在巴黎創(chuàng)辦。畫廊以加州極簡(jiǎn)主義（California Minimal）、感性藝術(shù)（Perceptual art）、概念藝術(shù)（Conceptual art）為軸心，并致力于探索現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)之間的聯(lián)系。

本屆ART021，阿爾敏·萊希畫廊將攜20余位藝術(shù)家?guī)?lái)一場(chǎng)跨年代群展，展出超過(guò)30幅繪畫、雕塑以及混合媒介作品。值得一提的是，此次展位會(huì)有一個(gè)小的區(qū)域聚焦1974年出生的德國(guó)藝術(shù)家格雷戈?duì)枴は５虏继m特（Gregor Hildebrandt），呈現(xiàn)他的8件雕塑、混合媒介和數(shù)字打印作品，彰顯出藝術(shù)家將音樂、電影和地下文化完美融合的多元化藝術(shù)創(chuàng)作。

格雷戈?duì)?· 希德布蘭特，《面向陽(yáng)臺(tái)的客廳》， 2019 年 ，噴墨打印、塑料磁帶盒裱于木框， 247 x 184 x 10 cm ， ? 格雷戈?duì)枴は５虏继m特，圖片致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希，攝影： Hugard & Vanoverschelde Photography

此外，畫廊也為有藝術(shù)品資產(chǎn)配置需求的藏家?guī)?lái)了博物館級(jí)的作品，例如知名美國(guó)波普藝術(shù)家湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann）90年代的大尺幅繪畫《靜物與兩幅馬蒂斯（肖像）》（作品價(jià)格區(qū)間在70萬(wàn)至80萬(wàn)美元）。據(jù)阿爾敏·萊希上海團(tuán)隊(duì)介紹，湯姆·威瑟爾曼（1931-2004）出生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往紐約的庫(kù)珀聯(lián)盟學(xué)習(xí)繪畫。在60年代憑借《偉大的美國(guó)裸體》系列一舉成名，威瑟爾曼從廣告中汲取靈感，于日常生活用品中選取意象，以其獨(dú)具一格的具象繪畫與安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦等一同成為美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物。其作品已被納入眾多重要機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館、費(fèi)城美術(shù)館與惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。

湯姆 · 威瑟爾曼，《靜物與兩幅馬蒂斯（肖像）》， 1990 - 1992 年 ，切割鋁制板面醇酸樹脂顏料， 170.2 x 221 cm ， ? 2023 湯姆·威瑟爾曼藝術(shù)資產(chǎn)，藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì) (ARS), 紐約，圖片致謝藝術(shù)資產(chǎn)與阿爾敏·萊希，攝影： Nicolas Brasseur

畫廊還向我們透露，此次在ART021展出的紐約藝術(shù)家彼得·哈雷（Peter Halley）的幾何繪畫作品，其個(gè)展將在今年12月8日在上海空間開幕。另外，哥斯達(dá)黎加藝術(shù)家費(fèi)德里科·埃雷羅（Federico Herrero）的繪畫作品也將在展會(huì)亮相，他于畫廊的首次個(gè)展將在2024年3月舉行。

彼得 · 哈雷，《公共序列》， 2023 ，布面丙烯、熒光丙烯與 Roll-a-Tex 涂料， 168 x 126 cm ， ? 彼得·哈雷，圖片致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希畫廊上海團(tuán)隊(duì)表示，“在疫情隔離和旅行政策取消后的后疫情時(shí)代，如今的亞洲市場(chǎng)已經(jīng)恢復(fù)了一定的正常狀態(tài)，越來(lái)越多的中國(guó)和亞洲藏家在關(guān)注本土的同時(shí)，也參與到國(guó)外的藝術(shù)活動(dòng)中，突破信息繭房，了解到了更多更全面的信息。我們對(duì)亞洲藏家的眼界和亞洲市場(chǎng)未來(lái)長(zhǎng)期健康的發(fā)展充滿信心。”

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心于2013年創(chuàng) 立于北京。“蜂巢”，意喻人類聚集性生存方式及其思想繁雜性的存在狀況，與社會(huì)結(jié)構(gòu)和當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀尤為契合。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心作為中國(guó)最具影響力和規(guī)模最大的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，致力于在參與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本土生產(chǎn)與建構(gòu)的同時(shí)，在全球范圍內(nèi)推廣及交流中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，推介優(yōu)秀的國(guó)際藝術(shù)家和藝術(shù)項(xiàng)目。

今年，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心在“蜂巢｜北京”之外，于上海新設(shè)了兩個(gè)空間——“蜂巢｜上海”和“蜂巢·生成｜上海”。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)、創(chuàng)始人夏季風(fēng)告訴我們，“明年我們會(huì)平衡幾個(gè)空間不同風(fēng)格的項(xiàng)目安排，另外也依然有若干藝術(shù)家機(jī)構(gòu)項(xiàng)目在推進(jìn)中。

宋琨，《如露亦如電—自畫像》，2023，布面油畫，60 × 45 cm，圖片致謝藝術(shù)家和蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

此次在ART021的展位，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)卜鏑、卡蒂婭·利夫申（Katia Lifshin）、娜蒂莎·瓊斯（Natisa Jones）、白倩于（Cian-Yu Bai）、大竹茂夫（Shigeo Otake）、董孝馳、龔辰宇、盧豫、美艾（ Mie Yim）、裴彥清、蒲英瑋、七戶優(yōu)（Masaru Shichinohe）、任佳琳、任小林、宋琨、譚永勍、田中秀介（Shusuke Tanaka）、王文婷、王鑫焱、肖旭、謝承軒、楊歆奕、于林漢、伊藤彩（Aya Ito）、張季、張銘軒等近30位藝術(shù)家的作品。參展藝術(shù)家規(guī)模陣容強(qiáng)大、文化背景多元、風(fēng)格豐富，多價(jià)格梯度的作品提供藏家以多層次的選擇。

譚永勍，《機(jī)器人總是在掌控中覺醒》，2023，布面油畫，200×150cm，圖片致謝藝術(shù)家和蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

如今越來(lái)越多的高凈值人群將藝術(shù)品納入資產(chǎn)配置規(guī)劃。對(duì)此，夏季風(fēng)表示，“具有良好的藝術(shù)品資產(chǎn)配置理念，一定意義上應(yīng)該也同時(shí)給予自己的收藏更多規(guī)劃和理性的考量，在可接受的心理價(jià)位范圍內(nèi)，去盡量選擇有潛力的藝術(shù)家和作品，這個(gè)過(guò)程本身就是很好的學(xué)習(xí)與獲得滋養(yǎng)的過(guò)程，而不是永遠(yuǎn)追隨最高的市場(chǎng)熱度。另外也建議新晉藏家能夠與藝術(shù)行業(yè)專業(yè)人士多做交流。”

王文婷，《在灰燼中組成一張面龐》，2023，布面油畫，160×120 cm，圖片致謝藝術(shù)家和蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

在提到亞洲市場(chǎng)時(shí)，他認(rèn)為，“亞洲的藝術(shù)市場(chǎng)與全球市場(chǎng)是相伴相生的關(guān)系，尤其是中國(guó)，不僅僅成為全球第二大巿場(chǎng)，也是亞洲藝術(shù)市場(chǎng)的領(lǐng)頭羊。其實(shí)上，國(guó)內(nèi)藝術(shù)生態(tài)的建設(shè)，藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及藝術(shù)家的一舉一動(dòng)，也是廣受國(guó)際藝術(shù)界的關(guān)注。從收藏的角度來(lái)說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)始終是全球范圍內(nèi)的熱門收藏方向，從前如此，將來(lái)也不會(huì)例外。毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)‘70后一代’藝術(shù)家的創(chuàng)作，已成為全球藝術(shù)市場(chǎng)中不可忽略的參與對(duì)象。”

白石畫廊

白石畫廊于1967年在東京的最核心地帶銀座成立，是日本具有前瞻性的畫廊之一。畫廊早年推廣傳統(tǒng)日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉(zhuǎn)移至現(xiàn)代及當(dāng)代出色的日本藝術(shù)家，如草間彌生。近來(lái)，除了這些戰(zhàn)后的前輩藝術(shù)家及正嶄露頭角的當(dāng)代藝術(shù)新星，白石畫廊更專精于推介日本重要前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體“具體美術(shù)家協(xié)會(huì)”的藝術(shù)巨作，如吉原治良﹑白發(fā)一雄﹑田中敦子﹑嶋本昭三﹑上前智祐等。

本屆ART021，白石畫廊就帶來(lái)了日本第二代具體派代表藝術(shù)家前川強(qiáng)以及名坂有子的代表作品，日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)家優(yōu)秀作品，例如草間彌生、中西夏之等；多位國(guó)內(nèi)外當(dāng)代先鋒藝術(shù)家的作品，例如豬熊克芳、權(quán)純益、楊泳梁、小松美羽、京森康平、姜淼、吳霜、黛比?瑞達(dá)等，以及十分活躍的新生代青年藝術(shù)家的作品，例如江上越、神木佐知子、鹽澤凱倫等。價(jià)位從百萬(wàn)美金到幾千美金不等。

小松美羽，《與我們同行的神獸》，2023，布面丙烯，53.0 x 45.5 x 6 cm，圖片致謝藝術(shù)家和白石畫廊

白石畫廊銷售經(jīng)理蘆辰表示，“中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的蓬勃發(fā)展，在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)占有一定分量，很樂見越來(lái)越多的群體開始關(guān)注并收藏當(dāng)代藝術(shù)。對(duì)于未來(lái)的市場(chǎng)，我們是非常期待，并保持充足的信心的。作為亞洲畫廊，我們?cè)跂|京、輕井澤、香港、臺(tái)北都設(shè)立空間，今年相繼在新加坡、北京、首爾也開設(shè)了新空間，這足以說(shuō)明我們對(duì)亞洲市場(chǎng)充滿了信心。”

明年，白石畫廊將于北京空間推出日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)、具體派等在東西方藝術(shù)史上具有重要地位的藝術(shù)家的展覽，例如日本第二代具體派代表藝術(shù)家前川強(qiáng)以及名坂有子的雙人展。“具體派（GUTAI ART）藝術(shù)家在國(guó)際眾多重要的美術(shù)館展覽展出，并受到國(guó)際高度稱譽(yù)。我們希望通過(guò)對(duì)日本具體派的梳理，展覽以及推廣，讓更多國(guó)內(nèi)的藏家，美術(shù)館了解、關(guān)注并收藏他們的作品，這無(wú)疑對(duì)具體派有著深遠(yuǎn)的意義。與此同時(shí)，我們也會(huì)持續(xù)推廣白石畫廊代理的優(yōu)秀的亞洲藝術(shù)家的展覽項(xiàng)目，例如藝術(shù)家吳霜、任天進(jìn)，他們的首次國(guó)內(nèi)個(gè)展將于2024年與大家見面。”

前川強(qiáng)，《無(wú)題 000632》，2000，棉布丙烯、縫紉，63.0 x 38.0 cm，圖片致謝藝術(shù)家和白石畫廊

名坂有子《作品 GAY-7》，1965，樹脂、噴漆于板上，45.0 x 45.0 cm，圖片致謝藝術(shù)家和白石畫廊

出品人： 董瑞

撰文、版式設(shè)計(jì)：Tina Xu

審校：小魚