粉彩瓷自從清代康熙晚期產(chǎn)生以來，經(jīng)過了漫長的發(fā)展階段，成為非常具有代表性的瓷器品類。它淡雅溫潤，美麗柔和，具有古典中國畫的美感。

康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪的藝術(shù)已經(jīng)開始出現(xiàn)，當(dāng)時的粉彩也叫作軟彩。

粉彩瓷是在五彩瓷和琺瑯彩的制作工藝的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，在彩料、制作方法上其實和五彩瓷大致相同。粉彩的制作方式是在高溫?zé)频陌状缮厦婀串嬢喞S后用含砷的玻璃白打底，最后抹上顏料。

因為砷的作用，顏料和砷混合之后就會產(chǎn)生粉化的作用，紅色變成粉紅，綠色變成粉綠，黃彩變成淺黃，而且還能通過控制砷的用量，來得到一系列深深淺淺的色調(diào)，整個瓷器燒制出來之后，就會給人粉潤柔和的感覺，相比于五彩瓷，顏色更加多變。

康熙晚期，景德鎮(zhèn)已經(jīng)開始燒制粉彩瓷，不過整體看起來還是比較粗糙的，只是在紅花的花朵之中，用粉彩點染一下，其他的紋飾其實還是五彩的技法制作的。康熙年間的粉彩瓷瓷器的器型受到琺瑯彩的影響，大多是小器型的碗碟之類，露出白底。

粉彩的誕生和康熙的去世只有幾年時間，這段時期還停留在點綴方面，只能看出局部的效果。

到了雍正時期，粉彩瓷成為了宮廷的生活用瓷，除了花瓶等等用于觀賞的器物之外，還有大量的盤子、碗等器皿。粉彩瓷在造型和繪制發(fā)布方面都得到了空前的發(fā)展，精工細(xì)作，還會題相應(yīng)的詩詞歌賦，體現(xiàn)出一種文人的儒雅。

清代粉彩瓷有“五色”：紅、白、黃、綠、藍(lán)，粉彩瓷是以這五種顏色為主旋律進行繪制的，一般以其中一種顏色為主色，其他顏色加以點綴。

雍正早期和康熙粉彩瓷的技法還有一段時期的銜接過程，后來漸漸發(fā)展，它不再是五彩瓷的點綴，而是成了具有獨特風(fēng)格的雍正粉彩瓷。

粉彩瓷出于五彩，而勝于五彩，主要原因就是顏色的濃淡可以隨心變化，而且雍正年間繪制的許多粉彩瓷大多已經(jīng)用上了十幾種彩料，甚至已經(jīng)到了二十多種。

這個時期粉彩瓷的描畫大多是寫實風(fēng)格的，注重細(xì)節(jié)的描畫，畫工的精細(xì)度已經(jīng)到了發(fā)絲都描繪很清楚的程度。

雍正的粉彩瓷相當(dāng)著名，至今很多人開玩笑說雍正的審美要比乾隆“高級”，其實也是因為粉彩瓷的恬淡和溫潤，怎么看都不會感到俗套。

雍正時期的粉彩瓷紋飾更加疏朗和規(guī)整，常見的有團花，團蝶，還有八桃蝙蝠等等，雍正時期一般會繪制8個桃子，而乾隆時期則繪制9個，所以也有“雍八乾九”的說法。

乾隆時期，粉彩瓷進入了鼎盛時期，在雍正朝的基礎(chǔ)上也有了突破性的發(fā)展。

乾隆時期可謂是整個清朝的太平盛世，社會經(jīng)濟繁榮，給藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好的環(huán)境和肥沃的土壤。

乾隆皇帝個人對藝術(shù)品的要求很高，且自己也有深刻的研究，收藏了大量的字畫和工藝品。乾隆詩集之中，詠嘆瓷器的作品多達119首，他對瓷器的喜愛已經(jīng)近乎癡迷。

乾隆皇帝有著很高的藝術(shù)修養(yǎng)，粉彩瓷的燒制他一直都非常關(guān)注，乾隆朝的粉彩瓷已經(jīng)走到了盡善盡美的地步，達到了空前完美的水平。

雍正乾隆年間的宮廷粉彩瓷皆為宮廷畫家所繪制，文人的介入讓粉彩瓷的文化內(nèi)涵上升了一個臺階。這些粉彩瓷不同于一般的民間繪畫，而是更加符合文人的審美品味，線條流暢，脫離了“匠氣”。

不過這也有弊端，宮廷陶瓷畫成為了一種程式化、僵化的過程，甚至有了固定的畫樣，后期的宮廷畫師也無法自由決定產(chǎn)品兜底用什么樣式，并且逐漸失去了創(chuàng)作的熱情。

乾隆朝的部分粉彩瓷會在瓷器的內(nèi)壁和底足之內(nèi)加綠彩，這種“綠里綠底”是非常淺淡的，這種樣式一直流行到了清末民初。

另外，乾隆年前還有一個對于粉彩瓷發(fā)展極為重要的因素，那就是外來藝術(shù)的影響。

乾隆皇帝對歐洲的洛可可藝術(shù)向來都很感興趣，他將這種風(fēng)格融合在粉彩瓷之中，此時工匠的技藝已經(jīng)達到了巔峰，他們可以將乾隆的這種突破性的想法付諸實踐，就這樣“色地粉彩瓷”就這樣誕生了。

色地粉彩瓷是在色地上面畫上密密麻麻的圖案，有時候采用了西方的花卉紋樣，當(dāng)時人們稱這種紋樣為“洋花”，這讓人就有了一種很新奇的感覺。

融合和西方藝術(shù)要素的粉彩瓷，特別吸引西方人的注意，在西方貴族眼中，這種粉彩瓷更加貼合審美，后來就成了外銷瓷器的主要品種之一。我們都知道，從明朝開始，“青花瓷”就是我國的“國瓷”，這段時期粉彩瓷也有了和青花瓷一決高下的氣勢，歐洲貴族在定制徽章瓷器的時候，就點名要求用粉彩瓷來制作。

后來嘉慶、道光年間的粉彩瓷雖然數(shù)量行還是很多，但是和乾隆年間的相比，已經(jīng)出現(xiàn)了衰落的趨勢。到了咸豐同治時期，粉彩已經(jīng)顯得十分厚重，繪畫十分草率，甚至談不上美觀，花鳥不協(xié)調(diào)，人物的比例也拿捏不好，甚至出現(xiàn)了變形。

清朝后期的粉彩瓷，早就已經(jīng)沒有了雍正、乾隆時期的溫潤和粉嫩。

粉彩瓷可以說是中國古代藝術(shù)“洋為中用”的典型，后來有人稱這是陶瓷歷史上五彩繽紛的時代，雖然在當(dāng)時，青花、五彩、斗彩等都已經(jīng)達到了登峰造極的境地，但五彩瓷還是成為了當(dāng)時獨樹一幟的流行彩繪新品種。

粉彩瓷是五彩瓷和琺瑯彩之后的又一個優(yōu)秀的陶瓷成果，是清代彩繪瓷器工藝發(fā)展到巔峰的產(chǎn)物，以它獨特的魅力，最終躋身景德鎮(zhèn)“高溫顏色釉、青花、青花玲瓏、粉彩”四大傳統(tǒng)名瓷的行列。