65萬張照片，帶你看一個溫暖的世界

你手機相冊里的第一張照片長什么樣？

隨機檢查了幾個朋友的相冊，有的是隨手測試一下新機相機，有的是卡通壁紙，有的是和閨蜜的合照……

——聽起來都特別平平無奇。

人類歷史上的第一張照片，拿掉這個名頭，也同樣“平平無奇”。

1827年 （一說1826年） ，法國人約瑟夫·尼埃普斯在自己勃艮第家中的閣樓上，把他研究出的感光材料放進一個暗盒，然后把鏡頭對準窗外，用了八個小時的曝光時間，拍下了這張歷史上留存至今最早的照片。

▲《窗外》約瑟夫·尼埃普斯 1827(1826)

這張照片只能看到大概的輪廓，還曝光過度，但也是這張照片的出現，讓1827年那個早晨被永恒地記錄下來，更深遠的意義是，攝影這扇窗戶被打開了，我們擁有了一種比繪畫和文字更真實可感的記錄方式。

從那之后，攝影技術開始了一日千里的發展，儲存時間越來越長，感光材料便宜易得，曝光速度也從幾個小時，到幾十分鐘，再到十幾秒……一直發展到今天，移動影像濃縮了幾百年的攝影技術，把攝影變得日常，我們只用一部手機，就能捕捉當下。

一張照片就是一個故事，一個相冊就是一本自傳。

不需要過多回憶，清晰的畫面會自動帶你回到按下拍攝鍵的時刻。

拍這張照片時，芭芭拉女士身在她50歲的生日派對上：

▲《50歲生日快樂》 ?Dario Pulcini（意大利）

HUAWEI P30 Pro

畫面上只有一個人，但又有種人聲鼎沸的熱鬧感，周圍彩帶環繞，壽星芭芭拉揚著手，戴著酷炫的眼鏡，在鮮花和氣球還有周圍我們沒看見的人的見證下，吹滅那“49+1”的蠟燭。

每一次生日都是儀式，每一場儀式都應該被珍藏，盡管人生在往前，但我想芭芭拉永遠也忘不了50歲的這個生日。

而相比起沸騰的生日派對，下面這張照片，讓人發自內心地感覺到靜謐和安寧。

那是美好的藍調時刻，剛下班的Rui在公司附近的垃圾填埋場，看見了翩然而至，在廢棄物之中覓食的一群鸛鳥。

天空呈現藍橙漸變的顏色，城市一角的垃圾填埋場有點模糊，路燈和遠處的樹只有黑色剪影。這群鳥處在畫面正中，就像一支視頻，完全能想象到它們是怎么振翅而飛的。

路燈上還站立著一只鸛鳥，踩著人間的燈火，一個抬頭就能碰到天上的月亮。

照片中所有要素形成一種恰到好處的純粹，足夠洗刷掉一天的班味，重新出發。

▲《日暮時分》

?Rui Gon?alo Modesto Pi?arra（葡萄牙）

HUAWEI P60 Pro-鮮艷

自然就是最好的解藥，對大人來說是這樣，對小孩來說也是。

土耳其舞者Bü?ra ?obano?lu在沙灘上，定格住了一位小男孩的快樂。

萬里無云的天空下，男孩抓著披風在沙灘上奔跑，他看起來好像馬上就能迎風飛翔。

本應該是有點模糊的動態畫面，但鏡頭清晰銳利，把那個瞬間的快樂透過照片傳遞給我們。

男孩也許在感受海風吹拂，也許在想，抓著披風的自己此時真像一個超級英雄，也許什么也沒想，只是覺得自由。

影像是有感染力的，此刻我也覺得被海風輕輕地擁抱了一下。

▲《男孩和黃色披風》?Bü?ra ?obano?lu（土耳其）

HUAWEI Mate 20 Lite

照片外，每個人各有各的生活，意大利的芭芭拉在過她的50歲生日，土耳其的小男孩在沙灘隨風奔跑，葡萄牙的Rui為一片美好日落駐足。

世界那么遼闊，我們原本與這些人毫無交集，但當影像被展示出來，我們又好像能共享他們的悲喜。

這是影像的力量，它留住片刻的情緒，連接人和人，構建生活的意義。

這也是華為影像大賽的初衷。

華為影像大賽，這是行業最大規模、最具影響力的移動攝影賽事。到今年已經是第8屆，131天的時間，有86個國家和地區的人參與，收到超過65萬件的投稿。

11月27日，在深圳海上世界文化藝術中心，伴隨著世界名曲《What a Wonderful World》明亮的旋律，溫暖的世界——2024華為影像大賽頒獎盛典暨年度影像展正式拉開了序幕。

頒獎典禮分多個組別進行：瞬間、遠與近、面孔等等，每一個組別的作品，都帶著不同的情緒，在現場跟觀眾共享了溫暖的世界。

尤其當影像被放大在屏幕上，我們更能細微地感受到它們的美好之處。

當日本、法國、秘魯等國家的攝影愛好者紛紛站上舞臺，用他們的母語發表獲獎感言，感言中不約而同地提到“HUAWEI”這個詞時，讓人產生了一種久違的感動，這是一種讓世界產生聯結的力量。

“藍天在我眼中，白云也映在眼底，明亮幸福的白天，平靜深邃的夜晚。”

我們在不同地域，成長于不同文化背景，但我們擁有同一個世界，而影像是我們共同的語言。

蔚藍天空下，有一把天梯豎立在畫面中，女孩在向上攀爬，梯子是她的交通工具，即使天空一望無際，她也能去往她想去的地方。

▲《摘下一片云》 ?陳勇（中國）

HUAWEI Pura 70 Pro+

這是被評為年度攝影師的陳勇在萬寧正門嶺大橋下拍下的照片。

陳勇在沙灘上偶遇了一群小孩，他們躍躍欲試想爬上梯子，但因為梯子太滑了，孩子們有心無膽，陸陸續續嘗試了一番就放棄了。

只有照片中的小女孩脫下鞋襪，爬到了高處，似乎伸手就能摘到云，再爬幾級就能追到夢。

這種明朗畫風給人一種天晴了、花開了的治愈感，煩悶愁緒在一瞬間就被化解。

有人在追夢，有人像在做夢。

一只鵜鶘悠然立于垂釣者身后，像被釣魚的繩索纏繞，但這沒什么特別的，最巧妙的是因為透視關系，鵜鶘顯得那么大，人又襯得那么小，像是夢游到了巨人國，遇到一只巨大的鵜鶘。

這只鵜鶘一點也不可怕，反而憨態可掬，能和人打成一片，甚至會讓人開始幻想鵜鶘叼著人類飛起來環游世界的可愛劇情。

沒有宏大的場景或是復雜的構圖，人與動物在這個畫面中顯得尤為和諧。

▲《鵜鶘偶遇》?Justin Mendoza（菲律賓）

HUAWEI P30 Pro

除了各種有深刻寓意的題材，華為影像大賽中，也有許多呈現細膩感情的作品。

Kinga Choińsk平時最好的攝影素材就是家庭、寵物，這一幅《姐妹情深》也是她拍攝的家庭影像之一。

兩個女兒相互擁抱、眼神交匯的場景充滿溫情，妹妹童真的笑容更加強了照片的暖色調，讓人希望時光就停留在無憂無慮的此刻。

▲《姐妹情深》?Kinga Choińska（波蘭）

HUAWEI P60 Pro

人與自然、人與動物、人與人，所有這些，匯聚成了溫暖的世界。

華為影像大賽的初衷，就是把溫暖的世界呈現給所有人看。

在移動影像時代，生活由一個個我們熟視無睹的瞬間組成，曾經站在陽光之下會愉悅，看到新鮮的事物會尖叫，會為一場電影大哭大笑，而現在明明很多美好唾手可得，但人們“感受”的能力卻逐漸減弱。

華為影像想重拾這些稍縱即逝的珍貴情感，就像“溫暖的世界”策展人陳小波所認為的：影像的力量并不一定來自宏大的場面或是沖突發生之所在，好的作品不一定來自遠方，50米內發現的人與物，依然能夠和更大的世界聯系在一起。

而沒有什么比移動影像更適合承接這些瞬間了，它擁有“移動”特性，是靈活的，高速的，能夠實現“人人都是攝影師”。

曾經看過一句話，大致意思是，攝影是賦予日常一些不尋常，再給眼睛加上記憶。

其實攝影不只是點亮了攝影師本人的生活，影像還能夠超脫出簡單的畫面展示，讓觀者透過照片看到背后的攝影師。

在一張薄薄的相紙中，攝影師的開心、驚喜都會被復制無數遍，傳遞給觀看的人，讓觀者的眼睛也加上記憶，自動腦補影像里的故事。

華為影像大賽，開創了中國市場手機品牌探索移動影像文化的先河。

但在移動影像文化的路上，他們沒有止步于此。

在2022年，華為發布了全新移動影像品牌——華為影像XMAGE。

專為影像而生，那么影像技術當然要不斷進化：

華為影像XMAGE從感知明暗、跨越空間、捕獲色彩、定格瞬間四個方面全面提升影像體驗，把望遠鏡、顯微鏡、人像鏡三合一，能夠適應各種拍攝場景，讓影像擁有真實感、呼吸感。

華為影像XMAGE甚至有一套自己的色彩風格——原色、鮮艷、明快、黑白。

像是“XMAGE鮮艷”綜合了巴洛克藝術和后印象派，色彩濃郁又不妨礙情感表達，一眼驚艷；

而“XMAGE明快”整體透亮，是屬于東方美學的清透典雅，是細水長流的風格。

同時，在移動影像的下一個十年，華為對技術還有更高的追求：

要讓影像系統“越來越小”，還原移動影像的本質；要拍顯聯合，讓看到照片的每一個人都如同身臨其境；要為用戶個性化定制創作風格……

影像技術是剛需，但華為影像XMAGE在一系列嘗試中，更想強調的是影像中蘊藏的情感表達。

就像在華為影像大賽中獲獎的作品，很多并沒有宏大的視覺沖擊，而是娓娓道來一個故事，讓觀者也跟著沉浸其中。

當你對美有獨特洞察，那你拍下的每個平凡瞬間都值得被歌頌。

影像讓日常變得偉大。

說到這里，再回想一下你相冊里的第一張照片：

新機相機的測試圖，有點糊有點隨意，但當時使用新手機的新鮮感和驚喜感又回蕩在腦中；

卡通壁紙，讓我意識到，原來當時我還算有點童心，喜歡這么幼稚的卡通形象；

和閨蜜的合照，其實聯系已經不多，但是一起走過的日子就像雨天的一把傘，還是能在艱難時刻捎我一段。

人是健忘的，沒辦法記得所有瞬間，那么影像就是看不見的橋梁，它架起你和過去，架起你和其他人，讓你可以在某個時刻撿起記憶碎片，再次掉進幸福的漩渦。

華為影像大賽中還有很多精彩的作品：

馬戲團演員臺上臺下截然不同的肖像照、猩猩之間和人類共通的偉大親情、用抽象手法拍攝的蓮花……

▲ 左右滑動查看， 從左到右依次為：

《卓別先生》 ?Zdeněk Dvo?ák（捷克）

HUAWEI P30 Pro

《密林探真》 ?Andres Valle Rodriguez（墨西哥）

HUAWEI Pura 70 Ultra

《蓮》（組圖）?余好孝（中國）

HUAWEI P40 Pro

這些影像離我們很遠，但又很近，時時提醒我們，多觀察人類、落葉和花，從細微處欣賞一切。

米勒曾說：“藝術的使命是一種愛的使命。”

這么一想每一位攝影師都在傳遞愛，而作為開創者和引領者的華為影像XMAGE更是傳遞中不可或缺的環節。

他們強調真實情感，告訴所有人，當你把真實情感呈現出來，一定能得到回聲；

他們把一個個影像集合起來，認為這些就是藝術本身，應該放到更高的藝術殿堂進行展覽；

他們留存今天各地發生的所有故事，向未來的人講述今天我們身處怎樣的世界。

移動影像還有下一個十年，下下一個十年，路阻且長，但就像今天我們回望人類歷史上第一張照片那樣：

多年以后，華為影像XMAGE也會成為這扇窗戶，讓回聲震耳欲聾，讓許多人只需站在原地，就能看到完整的、溫暖的世界。

*本文參考資料：

[1]楊明.由果而因—攝影在繪畫中的角色轉變[D].首都師范大學,2011.

[2]李公明.作為圖像史料的"日常攝影"對歷史研究的影響[J].美術觀察, 2019(9):3.DOI:CNKI:SUN:MSGC.0.2019-09-004.

[3]蔣齊生.現代攝影術的始祖——達蓋爾攝影術誕生前后[J].中國記者, 1989(3):3.DOI:CNKI:SUN:ZGJZ.0.1989-03-025.

*文中部分圖片素材由華為提供