湖北
《中國戲曲大會》是（2017年）央視首檔全民參與的傳統文化節目，由中央電視臺戲曲頻道自主研發，以競技答題方式，將戲曲背后的故事性、知識性、規律性、趣味性進行了巧妙聯動。由古及今、由藝及人、由戲及生活。力求打造成“有筋骨、有道德、有溫度”的電視版戲曲教科書。節目除了沿用此前央視《中國詩詞大會》的形式，還根據戲曲特點，增加了視聽題、辨識題、劇目題等形式，帶領觀眾體會戲曲的博大精深，喚起民眾對傳統戲曲藝術的興趣。
中國戲曲大會
作者： 《中國戲曲大會》節目組編
出版發行： 中國廣播影視出版社 , 2017.09
內容提要：《中國戲曲大會》一書是由中央電視臺戲曲頻道錄制并播出的綜藝節目衍生而來。該書是一本弘揚中國傳統文化的作品。全書內容高度還原節目本身，根據節目組提供的素材，精簡整理而成。書中以題目形式呈現，分為辨識篇、連線篇、視聽篇、是非篇、圖片篇、選擇篇、拓展篇、競技篇等不同的內容。題目涉及廣泛，涵蓋全國26個省、市、自治區的50個劇種、133個劇目，包括港臺地區-除大家熟知的京劇外，像臺灣流行的歌仔戲、香港流行的廣東粵劇、東南沿海流行的閩劇、高甲戲等，包括傳統戲、新編戲、現代戲，也都有體現。涉及中華民族幾千年歷史，其中民間傳說、文化故事都加以重點渲染，集思想性、藝術性、觀賞性于一體，讓觀眾更深層次地了解戲曲文化。
《中國戲曲大會》節目組編. 中國戲曲大會[M]. 中國廣播影視出版社, 2017.09
中國戲曲大會·曲種篇·黃梅戲
黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅縣，發展壯大于安徽安慶，是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響,逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。
花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。新中國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。
黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前后，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）
老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。中華民國十九年（1930 年）以后，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由于演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由于班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。
黃梅戲的優秀劇目有《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》《夫妻觀燈》《打豬草》《藍橋會》《路遇》《王小六打豆腐》《小辭店》《玉堂春》等。
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