北京
導讀 在浙江省中小學生藝術節展演中，杭州少兒藝術團歌表演隊以一首融合東方傳統題材與現代音樂元素的表演唱歌曲《國畫》榮獲一等獎；從對原作的二度創作到舞臺呈現中的點滴設計，該作品的排演對歌表演隊來說是一次新風格的嘗試。歌表演隊的孩子們用“新國潮”傳承國之瑰寶，以歌聲舞韻宣揚中華傳統文化，講述動人中國故事。
國 畫
三番作詞 王龍作曲
金碧山水天地間 小橋流水人家
梅蘭竹菊四君子 各有各的瀟灑
慕名而來的藍眼睛和那黑皮膚
無不羨慕我家廳堂 掛的中國畫
意存筆先講究是 先有感而后發
畫盡花鳥和仕女 意猶在我臉頰
重洋遠渡的尋夢人 和那異鄉客
似懂非懂總想掀開 國畫的面紗
文房四寶 渲染民族的偉大
妙手揮毫 勾皴點染蝶戀花
一幅中國畫 墨香傳天涯
國畫就是愛我家國 美如畫
北京三番音悅文化出品作品
國畫
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以后,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以后,新國畫提倡為政治服務。提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為“不能為革命服務”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主”的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出并實行分科教學,對“三個為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統。這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。
國畫裝裱是一項重要的工作，對于國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯系，并且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。
一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
國畫歌譜
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