江蘇
轉自： 日本設計小站（ID：japandesign）
本文已獲得授權
“疼痛具象化”
遠看是愛心，近看是“傷口”！這件《織·愈》恐怕是廣美畢業展上最令人心頭一緊的作品了。
在廣美畢業展上駐足于《織·愈》前，不少觀眾都屏住了呼吸。
大片刺目的玫紅色如新鮮創口般鋪滿畫面，上面密布著如血管般纏繞交織的紅線。
湊近細看，那種緊繃甚至略帶“灼痛”的視覺沖擊撲面而來，仿佛直視著真實的傷痕！
然而，當你后退幾步，或舉起手機鏡頭時，神奇的變化發生了：那片鮮艷的玫紅與紛亂的紅線，竟在視野中悄悄重組、聚攏，清晰地浮現出一個愛心形狀！
這一刻，才真正讀懂“織·愈”這個名字的含義，一場關于編織與治愈的藝術。
濃烈的玫紅，既象征著傷口帶來的生理刺痛，也隱喻著內心深處的焦灼與掙扎。
而那些在畫面中游走的紅線，并非簡單的材料，它們被賦予了深刻的象征。
既是維系生命的纖細血管，在畫面中無聲流動；更是縫合傷口的堅韌絲線，執著地在象征“創口”的玫紅區域間穿梭、打結，將裂痕一針一線地“編織”回去，最終走向愈合。
《織·愈》的靈感源于日常手賬拼貼與毛線編織的結合。
創作者林樂琦將“編織”的概念升華，用紙本水彩和綜合材料（尤其是那些關鍵的紅線），將生活中可能被視為“傷痛”的碎片拾起、重組。
作品并非單純展示痛苦，它更像一個溫暖而有力的隱喻。
生活中的痛感與愛意，常常如影隨形，緊密交織，恰如畫面近看是傷、遠望成心。
那么，看過《織·愈》的你，是否也感受到了這份痛與愛交織的力量呢？
圖片來源：小紅書##
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