貝聿銘的建筑作品以貫通古今、融匯東西見長，貝老手筆——中歐國際工商學院上海校園正是這種建筑哲學的精彩注腳，它將東方的傳統精髓與西方的現代美學融為一爐：方形庭院、白墻灰磚、水庭連廊，處處透著中國建筑園林文化的靈韻；而變化的空間和體量、簡約的細節和裝飾，又映射出現代建筑的理性之美。這一切與中歐“中西合璧”的辦學理念相得益彰，使校園成為承載文化傳承與創新精神的載體，滋養著校園的人文氣質，為中歐的發展注入了恒久精神力量。近日，同濟大學建筑與城市規劃學院教授、原院長李振宇在中歐生動解讀貝先生的建筑設計風格，賞析中歐上海校園的建筑“詩篇”。本文為李振宇教授報告側記，根據報告內容整理，有增刪。

同濟大學建筑與城市規劃學院二級教授、原院長李振宇

當我們走進中歐國際工商學院上海校園，仿佛走進了一座融匯現代與傳統建筑藝術的殿堂。白墻黛瓦的建筑群、靜謐的水庭、輪廓分明的空間體量，讓人流連忘返——這座由世界著名華裔建筑大師貝聿銘領銜設計的校園，堪稱全球商學院中最美麗、最具特色的校園之一，讓人不禁感嘆：貝老深厚的東西方文化背景，與中歐“中西合璧”的基因是非常契合的。

大師風范，高山仰止

李振宇教授與貝聿銘先生有幾分緣分。這緣分既來自李教授的恩師陳從周先生和貝老數十年的情誼，也來自一些妙不可言的巧合。

早在1982年，陳從周先生作為園林顧問，為貝老北京香山飯店的設計出謀劃策，二人在合作中結下了深厚的友誼。李振宇教授作為陳先生的研究生，曾聽他多次講起貝老的軼事，比如重訪獅子林的感悟，外灘輪渡上帶著法國攝影師拍紀錄片，在陳先生家里吃橘子，等等。

貝聿銘和陳從周在香山飯店現場指導布置假山石

我還記得1985年貝老來到同濟大學演講并受聘名譽教授時，我還是一名本科生，有幸作為學生代表坐在前排目睹大師風采。當時貝先生風度翩翩，西裝的質感非常好，貝夫人身著雅致的藍灰色旗袍禮服，舉手投足，優雅從容，令人難忘。

貝老1917年出生于廣州一個書香世家，不到一歲便隨家人遷居香港，幼年時代主要在上海度過，少年時期就讀于上海著名的圣約翰中學。1935年，年僅17歲的貝聿銘遠渡重洋赴美留學，先在賓夕法尼亞大學短暫學習，后轉入麻省理工學院攻讀工程專業。二戰后，他又進入哈佛大學設計研究院深造，師從現代建筑大師格羅皮烏斯等人。在哈佛大學的課堂上，貝聿銘受到了現代主義前沿思想的熏陶。

貝聿銘的早年歲月

畢業之后，貝聿銘在美國開始了設計職業生涯。他先是在一家公司擔任設計主管，參與了許多城市大型項目的設計，之后他領銜創辦了P.C.F建筑師事務所。此后幾十年里，貝老的作品幾乎遍布全球：從紐約、波士頓，到巴黎、新加坡，再到北京、香港，每一處都留下了他的杰作。1983年，貝聿銘獲得了建筑界的最高榮譽——普利茲克獎。當年的頒獎詞高度評價了他的成就，稱他“為20世紀貢獻了一些最美妙的室內空間和外部造型”。

在國際建筑師的譜系中，貝聿銘無疑屬于承前啟后的“第二代大師”行列——前有勒布西耶、密斯、格羅皮烏斯、賴特那樣開創現代主義的先驅，貝老則在他們之后進一步將現代建筑美學發揚光大，并融入了東方智慧，賦予其新的內涵。他作為建筑師的歷史地位是很高的。繼貝聿銘先生在1983年獲獎之后，隔了近30年，中國建筑師王澍在2012年問鼎此獎；到2025年，中國建筑師劉家琨成為又一位普獎得主。

貝聿銘建筑的四大特征

貝聿銘先生的建筑設計的獨特魅力究竟在哪里？李振宇教授認為，可以用四組關鍵詞來形容貝老作品的風格特征：純粹的幾何性、滲透的空間性、東西融合的裝飾性以及歷史再現的文化性。這四點在貝老不同時期的代表作中都有精彩體現。

純粹的幾何性

即對純粹幾何形體的偏愛和運用。貝老的作品常以簡潔而強有力的幾何造型給人留下深刻印象，例如他設計的美國國家美術館東館就是一座充滿幾何張力的建筑。通過對場地的深刻理解，在新老建筑的對話中，新建筑由三角形和平行四邊形拼接而成，內部有一個傳神的中庭，由一系列透明的玻璃三角形屋頂覆蓋，既回應了不規則的場地條件，又營造出獨一無二的空間秩序。

貝聿銘設計的國家美術館東館

巴黎盧浮宮玻璃金字塔更是將幾何之美發揮到極致，這在設計之初曾引發驕傲的法國民眾的巨大爭議。貝老的出發點可以說是“與古為新”，希望以最純粹的玻璃金字塔的幾何體量來回應盧浮宮宏大的軸線秩序，同時用現代材料實現與舊有建筑的對話。他在設計中非常注重尊重原有宮殿的軸線和體量關系，要求金字塔底邊與盧浮宮建筑軸線嚴格對齊。同時，他為這座金字塔的玻璃透明度嚴格把關，堅持要做到“絕對的透明”。當時普通玻璃略帶綠色，為此法國圣戈班公司耗時兩年研制出一種超白玻璃，才達到了貝老滿意的效果。這種對幾何與材料近乎苛求的探索，使他的建筑擁有雋永的形式之美。但貝老曾笑言，在盧浮宮金字塔建成之后，“幾乎全法國人都滿意了，只有我自己還不夠滿意”，可見他追求完美的標準之高。

盧浮宮金字塔

滲透的空間性

如果說幾何形體是貝聿銘作品的“骨骼”，那么“滲透的空間性”則是其中流淌的“血脈”。貝老特別擅長處理建筑的內部與外部空間，使二者相互滲透、融為一體。他經常通過巧妙布局，讓人在建筑內部依然能感受到自然與城市的存在。

例如，在肯尼迪圖書館的設計中，他于臨海一側打造了一個巨大玻璃中庭，使得波士頓港的碧波和天光成為室內空間的背景，從而締造出一種內外交融的紀念氛圍。同樣，在華盛頓國家美術館東館，他用玻璃屋頂和懸挑結構創造出通透的中庭，使美術館各部分視覺連通、互動。

波士頓肯尼迪圖書館

貝老不喜歡封閉呆板的格局，更傾心于讓光線、視線和人在建筑中自由穿行。此外，貝老也善于利用水景、庭院等元素增強空間的層次感，這種空間處理手法賦予了貝老的作品一種獨特的流動感和通透感。

東西融合的裝飾性

作為出生在中國、成名于美國的建筑師，他自然而然地將東方文化意蘊融匯進現代西方建筑美學中。從他晚年的不少代表作，可以明顯感受到這種跨文化的思考。例如，日本美秀美術館是一座深藏于群山竹林之間的現代美術館，貝老在設計時引用了“世外桃源”的意境——參觀者需要先穿越一條挖山而建的隧道，再走上一座優美的懸索橋，眼前才豁然開朗，出現如桃源般幽靜的谷地和美術館建筑。這一動線安排就借鑒了中式園林“曲徑通幽”“柳暗花明”的傳統手法，讓人獲得一番頓悟似的空間體驗。而美術館的建筑造型則結合了日本茶室的樸素用料和現代結構的簡潔利落，既有國際化的形式，又隱隱透出東方禪意。

滋賀縣美秀美術館

同樣，貝聿銘在卡塔爾多哈設計的伊斯蘭藝術博物館也充分體現了東西融合的巧思。這座博物館坐落于多哈海灣一座人工島上，由一系列逐層退進的方形體塊組成，遠看有如阿拉伯傳統城堡般莊重。貝老為了捕捉伊斯蘭建筑的精髓，曾在80多歲高齡時走訪埃及、突尼斯等地的古老清真寺，尋找靈感。最終，多哈的這座伊斯蘭藝術博物館既呈現出濃厚的中東地域風格，又通過簡潔的幾何構成和現代建造技術展現出現代性，被譽為“將傳統與現代融為一體”的杰作。

多哈伊斯蘭藝術博物館

貝聿銘的作品中，這類跨越文化藩籬的嘗試還有很多，每一件都折射出貝老對不同文化精髓的深刻理解和尊重。

歷史再現的文化性

貝聿銘常常被賦予在古老文脈環境中設計新建筑的任務，而他的策略從不是簡單復制傳統元素，而是在深入研究歷史的基礎上，以現代設計語言“再現”文化精髓。

1982年建成開業的香山飯店，是貝聿銘在中國大陸的第一個落成作品，也是他探索“現代建筑如何融入中國語境”的重要試驗。貝老以中國傳統園林為靈感來規劃酒店布局——建筑群由若干不規則的低層樓房組成，中間以走廊曲徑連接，圍合出一系列庭院和園景空間。建筑造型上，香山飯店通體采用白墻灰瓦，低矮的體量與周圍自然環境融為一體?；疑挛蓓斏系幕y磚飾源自中式屋檐紋樣，被貝老以現代手法重新演繹。它不是簡單堆砌“中式符號”，而是在現代建筑的基礎上，提煉融合東方意境的建筑語言，向我們呈現了一個古老又嶄新的中國意象，當年在國內建筑界引起了很大的反響和激烈的爭論。同濟大學的師生，是非常贊賞貝先生的創新的。

北京香山飯店

20年后設計蘇州博物館新館時，貝老并沒有照搬古典蘇式建筑，而是提煉了蘇州園林“粉墻黛瓦、亭臺水院”的神韻，用當代手法重塑。新館以白色墻面和幾何化的灰色屋頂與周邊古建筑相呼應，卻在結構上大膽采用現代鋼和玻璃，引入大量天光。他甚至創新性地用深灰色花崗石板代替傳統小青瓦鋪屋面，以菱形排列的方法解決了傳統瓦片易碎滲漏的問題。這一做法也曾引發爭論，但最終證明既保留了“白墻灰瓦”的視覺意象，又確保了建筑經久耐用。貝老通過這樣的設計，向世人展示了傳統文化并非一成不變的符號，而是可以通過現代設計手法得以新生和延續的思想。

貝聿銘設計的蘇州博物館

總而言之，貝聿銘的建筑之所以具有跨越時空的魅力，正在于他將理性的構型和詩意的空間融為一體，將傳統神韻注入當代空間，并且始終以對歷史、人文的關懷來平衡前衛與傳統。在他的作品里，功能與形式、空間與文化達到了高度統一。

中歐上海校園：大師之作成絕響

在1995年設計中歐國際工商學院上海校園時，貝老雖已近耄耋之年，但對他這樣一位睿智而長壽的建筑師而言，也是年富力強之時。在李振宇教授眼中，這座校園濃縮了貝老設計手法的特點，堪稱貝大師留給我們的寶貴“真跡”。

從總體布局來看，中歐校園采用了模數化和庭院式的布局原則。貝老團隊在設計時采用了3.6米為基本模數的網格，這個數字既符合教學樓等空間開間需求，又恰好是中國古代度量中的“丈”之約略等值，可謂中西合璧的巧思。教學樓沿中軸對稱分布，但通過走廊、連廊的錯落連接，避免了呆板單調，反而形成一種松散有致的秩序感。校園中央是鏡湖水庭，不僅調節小環境氣候，更提供了建筑間的視線滲透，使整個校園仿佛一座開放的現代園林。

中歐國際工商學院內庭院

中歐紅楓路校園中最引人注目的建筑，當屬位于核心位置的圖書館。貝聿銘以他標志性的幾何語言和光影手法，為中歐打造了一座別具特色的知識殿堂。它矗立在湖畔，以方形為基座平面，加入了45度斜向軸線的空間變化。立面隨著高度上升逐漸收進，頂部巧妙地設置了一個十字形的玻璃天窗。遠觀整座建筑，輪廓方正規整，灰白相間的色調沉穩大方，給人以端莊肅穆的第一印象。然而，當你步入館內大廳，卻會驚喜地發現內部空間截然不同：圖書館的中庭平面并非方形，而是一個八邊形，八角形的中庭一直通到頂層，仰頭可見十字形天窗將明亮的天光均勻撒入室內。

中歐國際工商學院圖書館

這種設計匠心獨具。貝老巧妙地用八角形大廳呼應了中國文化，又用現代結構實現了它。在八角中庭周圍，是環繞布置的開架閱覽區和書庫。當陽光從天窗瀉下，在白色墻面和深色地板上投射出斑駁的光影，整個空間顯得格外寧靜而富有書香氣息。許多師生都說，中歐圖書館是他們最喜歡的校園空間，因為一走進去就有一種被安靜下來的力量，這正是貝老的高明之處，通過光與形營造出一種獨特的精神氛圍，讓人在不知不覺中受到感染和熏陶。

貝聿銘對中歐校園細部設計的關注也令人嘆服。例如，中歐校園建筑的外墻采用了高品質的淺灰色花崗巖貼面和白色混凝土墻相結合的做法，每一塊花崗巖板的尺寸和鋪貼紋樣都經過精確計算，使水平灰帶與窗洞排列相協調，在不同樓棟之間保持一致的標高線，整個校園從遠看過去有一種連貫的韻律感。再如窗戶設計，貝老并未采用常見的大片玻璃幕墻，而是在白墻上開方窗，并于窗框中引入中式傳統圖案元素。

李振宇教授用幾個關鍵詞來概括中歐上海校園設計所體現的貝氏精髓：

第一，幾何形體。中歐上海校園整體造型以方形和三角形為基調，并局部融入圓形元素，體現出純粹而強烈的幾何美學。貝老擅長用最簡單的形體創造震撼人心的力量感，中歐上海校園的總體輪廓和許多細部都遵循嚴格的幾何構圖原則，營造出理性又不失詩意的空間秩序。

中歐國際工商學院立面幾何元素

第二，庭院空間。校園采用傳統院落式的布局，但“圍而不死”，建筑圍合出多個尺度適宜的庭院，講究開合有度、虛實相生，使庭院空間既有凝聚力又保持通透開放。漫步其中，既能獲得中國庭院那種靜謐的圍合感，又不覺壓抑閉塞，每一處庭院都與周邊空間流暢銜接。

中歐國際工商學院具有園林意味的庭院

第三，黑白素色。建筑主體立面以黑、白、灰三色為基調，所有固定構件皆素雅無華，仿佛中國水墨畫中的留白，散發出永恒典雅的氣質。而色彩則留待可變元素去發揮：室內陳設以及四時景色點綴其間，使空間富有生機。黑白灰的永恒經典與局部彩色的點睛之筆相得益彰，在嚴謹中孕育出活潑，在克制中容納了豐富。

中歐國際工商學院白墻與灰磚

第四，磚石建構。在結構和細部上大膽創新，各種材料與構件“你中有我，我中有你”地交織拼接，形成了獨一無二的建構藝術。貝先生用青磚設計的底層漏窗，正方形立面，窗欞45度交叉拼接，內側安裝玻璃。匠心獨運，工藝精致，已成絕響。再如學生宿舍樓斜角窗的巧妙切割、青磚與花崗巖交錯拼砌的細膩做法等，皆為大師量身定制的方案，許多細節的施工難度很大，今日的建筑實踐中已幾乎難再現。

橫向條紋青磚

漫步校園，我們仿佛能觸摸到貝老對建筑的深邃思考。他曾說：“建筑是有生命的，它雖然是凝固的，可在它上面蘊含著人文思想?！?/strong>因此，他的建筑不單是為滿足功用而建，更承載著設計者的理念與價值觀，久而久之會化為一種無聲的哲學，滋養其中的人們。

貝聿銘先生雖已遠去，但他的作品仍靜靜矗立在我們身邊，繼續訴說著他的理念與情懷。置身中歐上海校園里，我們感受到的不僅是文化與藝術的美妙，更有他留給我們的寶貴精神遺產：傳統與現代，東方與西方，規律和變化，空間與實體，融會貫通，不斷創新。這種精神，無聲地影響和滋潤著一代又一代中歐人。

編輯| 岳頂軍

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