上海
在全球電影圈日益關注AI技術與藝術融合的當下，全流程AIGC制作的短片《薪火華夏》（Huaxia: The Eternal Flame）正悄然闖入國際影展的視野。繼成功參選第42屆德黑蘭國際短片電影節與第7屆HiShorts! 廈門短片周后，這部由獨立導演彈劍當歌操刀的作品，又獲邀參加第59屆德國霍夫國際電影節。三大電影節的連續入選，讓這部不到四十分鐘的短片，成為AI影像創作領域的一個現象級案例。
影片通過跨越時空的敘事，描繪了華夏文明“火種”在千年流轉中的延續與傳遞，并以AI技術實現了全流程視覺生成，從人物到場景、從光影到質感，皆由創作者一人獨立完成。本次，【中國電影人】專訪了導演彈劍當歌，聊聊他與這部作品背后的故事。
中國電影人：是什么契機促使您創作《薪火華夏》這部AI短片？
彈劍當歌導演：
一方面是我個人的興趣，一直對“文明傳承”這個話題特別著迷，另一方面是AI技術的飛躍讓我看到了獨立創作的新可能。《薪火華夏》的創作，源于一個很簡單的念頭：如果千年文明的“火種”真能穿越時間，被人接住，會是什么樣的畫面？而AI，恰好成了我把這個畫面具象化的工具。
中國電影人：為什么選擇“AI全流程”作為制作方式？有何挑戰？
彈劍當歌導演：
首先是資源現實。作為個人創作者，我沒有預算、沒有團隊，AI是目前唯一讓我“獨立完成一部電影”的方式。
挑戰非常多。最困難的不是技術操作，而是創作判斷：如何讓AI生成的內容服務于情緒，而不只是“酷炫”？你要不斷訓練它、清洗它、引導它，而不是依賴它。用AI拍電影，不是“自動生成”，更像是“反復雕刻”。
中國電影人：片中有一句話：“我們的征途是星辰大海”，這句話代表了什么？
彈劍當歌導演：
這是一句浪漫主義的表達。它不僅是主角情感上的追尋，也暗喻了文明傳承的遼闊愿景。
在現代生活的擠壓下，人們很容易遺忘過去，也不敢想象未來。但我希望這部片能讓觀眾重新意識到：我們腳下的每一寸土地，都有故事，而我們自己，就是那個故事的下一段。
中國電影人：影片參選德黑蘭國際短片電影節，對您來說意味著什么？
彈劍當歌導演：
我很感激也很驚訝。這部作品是極其個人化的創作，它能被國際評委看到并認可，說明無論語言和國界，情感與文化的共鳴是存在的。
對我個人而言，這是一種鼓勵，也是一種證明：AI電影，不只是實驗，它可以被當成真正的“作品”來看待。
中國電影人：很多人對AI創作持保留意見，您怎么看？
彈劍當歌導演：
我理解。AI是一種工具，也是一種權力的再分配。對傳統產業來說，它意味著不穩定；對獨立創作者來說，它意味著自由。
我并不認為AI可以取代“人”，但它可以讓更多“原本無法表達的人”擁有創作權。我希望未來的AI作品，不只是“技術展示”，而是“有靈魂的表達”。
中國電影人：下一步是否還會繼續拍AI電影？有沒有新的創作計劃？
彈劍當歌導演：
會的。《薪火華夏》只是個開始，我正在籌備一部AI長片計劃，會涉及更具體的社會議題，比如身份錯位、鄉土與遷徙、數字人格等。
同時我也想做一些幕后分享，讓更多創作者知道，“一個人”也能做電影，這是AI時代最動人的地方。
作者聲明：作品含AI生成內容
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