讓藝術在生活中流動：對話眼鏡蛇畫廊聯合創始人

▲“時間的單位”展覽現場，眼鏡蛇畫廊

上海 Moi Space，2025年

圖片來源：眼鏡蛇畫廊

我相信收藏不只是擁有物品，更重要的是和生活空間、時間、記憶建立聯系。這也讓我們每一次選址、每一次展覽都充滿了未知的驚喜。我們希望為藏家和觀眾帶來一種開放、流動、充滿驚喜的美學體驗，讓藝術真正成為生活的一部分。

面對經濟周期和行業洗牌的壓力，眼鏡蛇畫廊（CoBrA Gallery）不囿于傳統“白盒子”空間的限制，而是在上海外灘的沙美大樓和蘇州河畔的JK1933等極富個性和歷史底蘊的場所策展；去年更在養云安縵酒店的明清古宅中，以“生生相息”展覽推動藝術與自然、建筑的深度融合。

2025年，眼鏡蛇畫廊進一步宣告全面轉向“共享畫廊”的運營模式，自由地與不同屬性的空間合作，讓藝術走入更廣闊的生活場景。

▲“先鋒復興”展覽現場，眼鏡蛇畫廊，2021年

“眼鏡蛇”名字來源于第二次世界大戰后歐洲具有影響力的藝術浪潮——“眼鏡蛇畫派”，由丹麥、比利時、荷蘭的藝術家共同發起，強調潛意識創作、跨領域融合，結合繪畫、詩歌、雕塑和實驗性寫作。

▲“先鋒復興”展覽現場，眼鏡蛇畫廊，2021年

2021年成立于上海的眼鏡蛇畫廊以“收藏級設計藝廊”為定位，創立初衷是為當代藝術和現代設計之間的疊合與映照創造可能，嘗試將稀缺設計家具、藝術家居與當代藝術作品融合展出，探索藝術、家具、器物與生活美學的邊界。

自創立以來，眼鏡蛇畫廊以創新策展、靈活思路在不同空間中書寫不同的展覽，尤其偏愛有人文積淀和歷史故事的建筑，將每一次展覽視為與空間、藝術品和觀眾的三重對話。2021年被稱為“中國設計畫廊元年”，多家收藏級設計畫廊同時冒尖，但后勁不足，截至2025年，已所剩無幾。與此同時，眼鏡蛇畫廊仍在進行自身的轉型，采取“感性決策+資源互補”的模式，續存活力、積極應變。

▲眼鏡蛇畫廊創始人之一盧方園

畫廊的三位女性合伙人居于三地，各司其職：韋晴常居北京，憑借其資深收藏經驗把控畫廊選品和運營方向；Snow Dan Qin常居北京和波士頓，負責海內外資源整合；盧方園常居上海，負責展覽運營并維護藝術家和藏家關系。

本期，我們在上海專訪了畫廊聯合創始人之一的盧方園，請她回顧畫廊的重要展覽經驗，分享行業變革下的思考，以及她對“收藏如何為生活美學賦能”的獨到理解。

眼鏡蛇畫廊善于把空間與設計相結合，形成別具一格的展覽風格，能否回顧創立至今對你們而言有突破意義的展覽？

我們每一次展覽都在嘗試用空間講故事。比如2021年畫廊最初落地上海時，我們選擇了沙美大樓——一座帶有折中主義、裝飾主義風格的歷史建筑，舉辦了“先鋒復興”作為開幕首展。

▲“先鋒復興”展覽現場，眼鏡蛇畫廊，2021年

那里的中庭挑高十幾米，完全沒有傳統“白盒子”畫廊的中規中矩。我們用立體化的策展方式，讓設計家具、藝術品與空間共生。比如那架1930年由丹麥設計師保羅·漢寧森（Poul Henningsen）設計的PH157三角鋼琴，線條流暢、充滿未來感，就成為整個空間最具標志性的存在。

▲眼鏡蛇畫廊JK1933空間，2023年

我們也曾在愚園路的柳林別業短暫駐留，將展覽帶入更具生活氣息和歷史感的老洋房空間。2023年則在蘇州河畔的JK1933，為沿河的藝術圖景增添了一抹獨具先鋒設計氣息的色彩。每一次的空間選擇都不是偶然，我們希望借助建筑自有的歷史和氣質，讓展覽內容和空間敘事相互成就、彼此激發當中的活力與美感。

近年來藝術行業正在經歷轉型，許多畫廊甚至知名機構陸續關閉。成立僅4年的眼鏡蛇畫廊如何應對當下的變化？

這些年，藝術行業確實經歷了很大的結構調整。畫廊關閉、空間轉型、藏家群體也在悄然發生變化，大家都在尋找適應新環境的方法。我們從成立之初就沒有把自己定位成傳統意義上的畫廊，而是希望成為人與空間、人與藝術、人與時間之間的對話現場。這幾年我們也在不斷遷移和嘗試，實際上也是在適應和推動行業的變化。

▲“生生相息”展覽現場

眼鏡蛇畫廊，養云Art，2024年

今年你們宣布全面轉向共享畫廊模式，是基于哪些考量？

“共享畫廊”的概念在國際上早有探索，早在2016年，瓦妮莎·卡洛斯（Vanessa Carlos）就在倫敦推出“condo”共享畫廊項目，允許畫廊之間分享原有的空間，邀請合作的畫廊一起展示各自代理藝術家的作品。但在國內真正能落地的項目并不多。

我們之所以選擇“共享”，是希望打破固定空間的局限，與不同性質的空間合作，讓藝術和設計進入更多元的生活場景。

▲“時間的單位”展覽現場，眼鏡蛇畫廊

上海 Moi Space，2025年

比如有些合作方原本是高端家具的展廳，通過我們的策展和內容注入，空間就有了全新的生命。如此一來，我們能夠接觸到更廣泛的受眾——不僅是傳統意義上的藏家，而且包括設計師、豪宅業主，以及對生活美學敏感的新中產、新富階層。

▲眼鏡蛇畫廊，“三周年特別展：流動”

展覽現場，2024年

我們也希望引導大家從“買品牌”轉向“收藏稀缺性”，從消費藝術品到真正參與藝術與生活的融合。目前有很多空置的豪宅、老洋房或商業空間都正與我們建立合作，我們從畫廊的專業角度，為每個空間量身定制，比如在公寓中避免過大體量的作品，我們覺察這些其他行業從業者不一定能覺察的細節，使我們的展覽項目能讓藝術與生活的關系一目了然。

共享畫廊的模式對眼鏡蛇畫廊未來的發展意味著什么？

最大的收獲肯定是畫廊運營的靈活和開放。我們可以將更多精力投入內容和推廣上，也減少了運營傳統空間的成本壓力。我們拒絕千篇一律的工業空間，每次合作都為空間量身定制策展方案。

▲“姿態”展覽現場

眼鏡蛇畫廊，小有·懿園，2025年

合作空間也從被動的“乙方”變成內容共創者。對我們來說，這種“輕裝上陣”的方式，是應對當下市場不確定性的良方，也為行業帶來更多的想象力。我們的核心始終是讓藝術回歸生活、點燃人與空間之間的火花。

您既是畫廊主也是藏家，您如何定義屬于眼鏡蛇畫廊的“收藏生活美學”？

我相信收藏不只是擁有物品，更重要的是和生活空間、時間、記憶建立聯系。這也讓我們每一次選址、每一次展覽都充滿了未知的驚喜。

▲“時間的單位”展覽現場，眼鏡蛇畫廊

上海 Moi Space，2025年

我們希望為藏家和觀眾帶來一種開放、流動、充滿驚喜的美學體驗，讓藝術真正成為生活的一部分。對我而言，能讓我心動且愿意投入時間和精力去收藏的作品，其創作者一定擁有一顆純粹熱愛創作的心，這樣的作品或許不一定是最有商業價值的，但一定飽含了藝術家對生活的感悟和思考。我個人會留意這樣的作品，也會在收藏之前參觀工作室，與藝術家進行細致溝通。

眼鏡蛇畫廊在藝術家代理和作品選擇上有哪些堅持？

我們代理的藝術家大多來自海外，其中有不少是大中華區的獨家代理。我們期待與藝術家建立深厚的信任和長期合作關系，比如我們如果看中了某一位藝術家，會先收藏他的作品，為藝術家進入中國藝術市場建立足夠的信心，才有了后續的獨家代理權。

▲瑪麗安·赫塞爾比爾作品

于“順流而上”展覽現場，2023年

以丹麥當代藝術家瑪麗安·赫塞爾比爾（Marianne Hesselbjerg）為例，她的裝置作品運用的材料非常豐富，包括土壤、陶瓷、金屬、羊毛等。我們樂于推動藝術和設計的融合，將材料、觀念、工藝和空間體驗結合起來，我們先收藏了她的作品，之后才擁有了她在大中華區的獨家代理權。

你們最新的展覽“時間的單位”，與設計事務所Moi Space進行了合作，其中有哪些創新嘗試？

這次展覽的特別之處在于，展示空間原本是一個設計師工作室，主要用于讓客戶挑選沙發面料、定制和展示家具。我們把20世紀40年代生人到“00后”的藝術家作品帶入這個非典型空間，讓不同年代、不同媒介、不同風格的創作并置。

▲“時間的單位”展覽現場，眼鏡蛇畫廊

上海 Moi Space，2025年

比如苑慧楠的郁金香系列油畫、凡妮莎·巴拉加奧（Vanessa Barragao）用葡萄牙傳統紡織工藝創作的裝置、馬可魯的“啊打”系列、許嘉維的水墨裝裱畫、趙子晗以繩結為靈感的裝置、陳欣運用緙絲工藝詮釋的團扇，以及張寧的石膏雕塑、瑪麗安·赫塞爾比爾以鋁為材料的作品……這讓展覽的最終呈現在材料的輕盈與厚重、繽紛與素雅之間流動。

我們希望通過這種空間和作品的自由對話，讓觀眾體驗到藝術真正融入日常生活的可能性，讓空間繼而成為承載情感、承載精神的容器。

以上僅代表個人觀點

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年秋季刊

標題《讓藝術在生活中流動：眼鏡蛇畫廊如何在城市空間營造藝術體驗》

作者：LX

寫作者、攝影師、資深媒體從業者和觀察者

在法國巴黎第三大學電影與視覺藝術專業

專注于時尚、藝術、文化領域的寫作和影像創作

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