藝術收藏的意義，不僅關乎財富延續，更涉及家族文化與精神的代際傳承。因此，藝術收藏的跨代延續是一項融合子女教育與遺產規劃，承載家族文化、傳統與記憶的系統工程，遠非一紙遺囑能夠解決。

許多“藏一代”投入數十年的心血建立藝術收藏，有時候后代卻對藝術興趣寥寥，這類問題的根源往往在于，僅將傳承停留在實物移交層面，而沒有建立跨代際的情感鏈接與價值認同。

成功的藝術教育，不僅可以助力收藏家族的長青、永續，對于更廣泛的家庭而言，也具有重要的啟發與借鑒意義。

最好的藝術教育，往往寓于家庭生活的日常沉浸

如何讓孩子真正產生興趣并建立與藝術的內在聯系，是許多“藏一代”非常關心的問題。相比單向的知識灌輸或權威式的傳統藝術教育，如今，沉浸式體驗被普遍認為是更自然且有效的激發孩子藝術興趣的方式。

當我們回望全球當代藝術市場的歷史，來自德國的畫廊主大衛·卓納（David Zwirner）的童年經歷即是一個典型范例。他的父親魯道夫·卓納（Rudolf Zwirner）也是一位畫廊主，同時還是全球最早的藝術博覽會——藝術科隆（Art Cologne）的聯合創辦人之一。

生于藝術經銷商家庭的大衛，自幼便生活在濃厚的藝術氛圍中。后來他創辦了卓納畫廊，并憑借卓越的藝術眼光享譽全球，他的經歷被視為家庭藝術品味傳承的典范。

在大衛·卓納的記憶中，兒時家里餐廳擺放著數十個“Brillo”盒子，它們是藝術家安迪·沃霍爾的作品，這些藝術品甚至成為他孩童時期玩捉迷藏的道具。他曾對媒體表示，這種日常的影響，不僅培養了自己對藝術的“敏感”，也讓他學會如何理解與欣賞藝術。

2022年，當藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter）與卓納畫廊建立合作時，特別提及20世紀60年代自己與大衛父親之間的友誼，并將這次合作視為跨越世代的情誼延續。

如今，卓納家族的第三代也已投身藝術事業：女兒瑪琳（Marlene Zwirner）擔任畫廊總監；兒子盧卡斯（Lucas Zwirner）負責商業運營，并推出了講述家族藝術傳承故事的傳記著作《Rudolf Zwirner: Give Me the Now》。卓納三代人的故事，生動地展現著以藝術品味為原點建立起來的家族事業，如何在代際間得以延續。

讓子女真正學會感知藝術、參與收藏

除了日常浸潤，引導孩子主動參與藝術感知和收藏決策，同樣是藝術教育中不可或缺的一環。

如今，無論在西方還是中國，各類藝術展覽層出不窮，為兒童藝術教育提供了豐富的資源。不過，來自北京的藏家和句句發現，對于缺乏人生閱歷與知識積累的孩子們而言，文博類展覽本身有時難以激發強烈的興趣；而有趣的是，展覽的文創區域卻常常能吸引他們的目光。

“從這一角度出發，我支持文創收藏，并且會協助孩子甄選。”和句句說，“購買文創，實則是一種收藏習慣的培養，通過不斷練習來幫助他們學會如何做選擇。”

她還認為，與文博類展覽相比，美術館展覽的直觀性更適合年幼的孩子：“他們的眼睛純凈，心靈自由，對色彩與畫面節奏的微妙變化尤為敏感。畢加索曾言，‘他一生都在學習如何像孩子一樣作畫’，正是如此。”

在藝術氛圍的熏陶下，她四歲的兒子和十歲的女兒也興致勃勃地參與到在家“布展”的工作中來。例如，兒子的房間收藏著他特別喜歡的藝術家楊心廣的一件作品；女兒的房間則飾以藝術家賈藹力的小海軍畫作，與藍灰色屋頂呼應。對于和句句和她的家人們來說，一起收藏藝術的過程充滿溫馨與樂趣。

畫廊主蔡文娟在北京的798藝術區經營著一家當代藝術畫廊。她與今年剛上小學的兒子之間也發生過不少收藏趣事。

有一次，年幼的兒子在藝術家黃一山的展覽上看中了一件名為《母老虎和熊孩子》的畫。她告訴我們：“盡管這件作品并不是我個人在這場展覽上的首選，但最后還是決定買了下來。”

這張畫描繪了家庭生活中母子關系的張力：“熊孩子”調皮頑劣，“虎媽”克制之中帶著一絲無奈。收藏這件作品的過程，在某種程度上增進了她和兒子對彼此情感訴求的尊重與理解，而這種溝通并不依賴任何語言的說教。孩子不是被動的信息接收者，而在真正意義上變成了主動的藝術感知者和收藏參與者。

藝術收藏是一本立體的家庭回憶錄

當父母與子女一起從事收藏時，藝術便不再是墻上的裝飾物，更成為家庭記憶的載體，與家庭傳統、生活儀式和親情深深交織在一起。

小紅書用戶“藝術打工人”是一位藝術拍賣工作者，同時也是一個五歲女孩的母親。從幾年前開始，她為女兒建立了一份專屬的藝術收藏。不同于平時買的玩具或繪本，她希望這份收藏成為一份跨越時間的禮物，安靜而長久地陪伴孩子成長。

今年，她為女兒收藏了青年藝術家黎家齊的一件作品。“雖然現在這位藝術家還不算知名，但我從畫面中讀到了與我個體經驗息息相關的時代印記。并且女兒也很喜歡這件作品。”她告訴我們，“我希望在未來，藝術能持續地為她帶來精神上的滋養。”

生活于廣州和香港兩地的藏家潘妍伊也保持著類似的傳統。在孩子出生之前，她就有以藝術品慶祝重要生活時刻的習慣，比如在七夕節選擇購藏畫作，而非購買奢侈品作為節日禮物。成為母親后的她依舊延續著這一傳統，在孩子成長過程的每一個關鍵節點，她都會為孩子收藏一件藝術作品。

“許多父母會根據傳統，在孩子的百日禮封存茅臺酒，”她說，“但我們沒有這么做，而是選擇用一幅畫來紀念。”她為寶寶挑選的第一件作品來自美國藝術家米米·勞特（Mimi Lauter），她的創作融匯靈性與世俗、信仰與奉獻。她說：“我希望孩子未來能從這件作品中感知精神的深度與文化的多樣性。”潘妍伊還用vlog記錄了帶寶寶一起去取畫的過程。

在去年的香港秋拍中，潘妍伊被藝術家黃進曦的一件作品吸引——童真的畫風、明亮的色彩，上方還巧妙鑲嵌著一排模型小車，于是她將這幅畫選作孩子的周歲禮。“藝術無價，就像父母的愛一樣無法衡量。”她說。

從私人財富的擁有者，到公共文化的守護者

隨著我國迎來大規模財富代際轉移的關鍵時期，家族傳承正成為一個不可回避的重要議題。藝術品作為一種承載了多維價值的特殊資產，正在越來越多的家庭中承擔起重要角色。它不僅是私有財富的象征，也逐漸演變為可持續的、面向公眾的文化資產。

AMRC藝術市場研究中心的調研顯示，2025年，95%的中國藏家將“藝術品能否被妥善保存、研究與展出”，視為藝術收藏代際傳承過程中的關鍵考量，同比上升7個百分點；這一比例也遠高于他們對稅務籌劃（75%）、家族聲譽（60%）或避免遺產紛爭（51%）等其他因素的關注。

這一趨勢不僅呼應了近年國內新興私人美術館、藝術品家族信托涌現的事實，也再次印證了藝術教育的重要性——因為，唯有真正熱愛、理解藝術的下一代，才能更好地守護家族收藏，并讓這些藝術品被更多的人看見和理解。

華茂三代人的藝術教育接力

家族藝術收藏的傳承，本質上是觀念的傳承，是家族文化素養的傳承，也包含對祖輩、父輩的人生智慧和企業家精神的傳承。而收藏能否跨代延續，很大程度上取決于能否通過恰當的教育方式，在后代心中激發出對藝術的興趣和理解。

坐落于浙江寧波的華茂藝術教育博物館，是華茂集團與創始人徐萬茂、董事長徐立勛、華茂藝術教育專業委員會主任徐鈺程祖父孫三代共同努力的結晶，也是這一傳承理念的生動體現。“藝術教育很難，老師和家長要花費很多的精力，”徐萬茂認為，“但它卻是基礎的啟蒙教育，是必須的。”

在藝術的世界里，人們最初的參與往往始于直覺的興趣，而非理性的選擇。相應地，藝術教育很多時候也寓于潛移默化的家庭生活之中。“徐鈺程還小的時候，爺爺在書房里攤開一幅畫，能和孫子嘀嘀咕咕討論很久。”徐立勛與我們分享道，“徐鈺程是家里唯一能在爺爺收藏的美術作品間自由穿梭的人，他對藝術的興趣大概也是從那時開始的。”

圍繞藝術展開的博雅教育并不拘泥于家中和課堂上。少年時期，徐鈺程便陪同爺爺游歷國內外各地的美術館和博物館。這種生動而直觀的體驗方式，不僅滿足并激勵著祖孫兩代人對藝術共同的好奇與熱愛，也寄托著祖輩對孫輩傳承家族文化事業的期望。

如今，徐鈺程在完成院校的藝術史專業訓練后，秉承“收藏為了教育”的家族理念，將家族收藏轉化為面向公眾的教育資源。他堅持“只進不出”的收藏原則，為每件藏品建立完善的研究與修復檔案，尤其關注如何通過策展，建立觀眾與家族收藏之間的鏈接。近期舉辦的“高山鳴泉：華茂典藏三十五周年油畫與雕塑精品展”，便勾勒出三代人跨越三十五年的收藏，并將之化為一份可以被理解、被感受，以及被續寫的公共文化資源。

藝術收藏不只是藝術品保管人的更替，更是家庭成員之間的情感對話與精神接力。它是連接過去與未來的紐帶，也是一種以藝術為媒介，持續塑造家族文化與身份的實踐。正如徐萬茂在采訪中強調的：“藝術對人的熏陶是持續而長久的。”當收藏成為一項共同參與的事業，它所承載的意義將遠遠超越作品本身，而在時間中沉淀出更深遠的力量。

本文詳見于【《家族企業》雜志2025年10月刊】未經本刊授權，不得轉載；經本刊授權轉載的，請注明來源。