看展指南

EXHIBITION GUIDE

五月藝場，諸多展覽以水、火、鹽、織物、影像與抽象筆觸，叩問存在的本質。肉身與記憶、現實與虛擬、日常與精神在此交織，藝術家們以沉默的作品，拆解表象、打撈情緒、重構邊界。我們穿行其間，看見的不只是形式與技法，更是人在時代里的自證與安放。愿你在觀展中，與那些未被言說的隱喻相遇，在靜默里，讀懂此刻的存在。

BEIJING

▋ 以水為姓

機構：NON藝術空間

展期：2026年5月8日-2026年6月15日

策展人：孟令達

藝術家：黃志恒、林肖

NON 藝術空間于5月8日呈現藝術家黃志恒、林肖雙個展“以水為姓”，展出了兩位藝術家40余件作品。水是流動的，無定形的，卻又能映照萬物、承載記憶。在黃志恒與林肖的作品中，水不僅是物質媒介或描繪對象，更是一種關乎“存在”的隱喻——它既是愛欲涌動、生命本能流淌的載體，也是身份被命名、被賦權、被重寫的鏡面。

▋ Night-Caught Blue Mackere |巴浪魚在夜晚被捕獲

機構：妙有藝術

展期：2026年5月9日-2026年6月9日

藝術家：周皞

妙有藝術于５月９日呈現周皞個展“ Night-Caught Blue Mackerel巴浪魚在夜晚被捕獲 ”。

“近一年，我更多的關注于身邊的生活，創作可能是私人的，應該帶著窺探的眼光去觀看作品，就像窺視別人的生活。你大概能感受到活生生的生命力，美好或骯臟的人性，可怕的想法，善良的初衷等等。近一年我一直試圖觀察有生命力的事物，他們有可能存在于黑暗的縫隙里，也有可能在陽光之下。這需要仔細感受。我用粗糲和不加修飾的方式繪制和杜撰了一些人和故事，我非常開心可以分享我所看到和感受到的生命力，他們同樣粗糲和不加修飾。”

▋ 元賽博，后空間

機構：北極熊畫廊（北京）

展期：2026年5月10日-2026年6月10日

藝術家：王琪

北極熊畫廊（北京）于5月10日推出王琪最新個展 “元賽博，后空間 ”。藝術家王琪的創作是以“從現實切入，逐步抽離，走向精神維度”為核心，聚焦賽博天空與賽博X系列，探索虛擬與現實、傳統與未來的邊界。

▋ 坡上集合：滑行失重

機構：Ramp坡

展期：2026年5月10日-2026年6月28日

藝術家：黃河山、李維伊、梁可穎、劉欣怡、孫逸陽、吳尚聰、楊遠、張曉、共代謝、投擲現實、新摩市、ORIFICO、WILD ZOO

“Ramp Gather｜坡上集合” 是 Ramp坡 發起的持續性展覽計劃，探索當代創作語境中空間與敘事的關系，關注作品如何被激活，以及觀眾如何參與其中。本次展覽匯集了13位/組創作者的作品，涵蓋雕塑、影像、互動裝置、產品設計及獨立出版物。在 Ramp坡 的語境中，不同媒介作為彼此滲透與轉化的條件，共同構成一種更為開放的展覽形式。我們試圖回應：在圖像過載的消費環境中，創作如何在不同系統之間建立聯系？當藝術、設計與日常生產的邊界消融，作品如何在具體的空間中找到新的意義？

▋ 沖淡之后

機構：亞洲藝術中心

展期：2026年5月15日-2026年8月9日

策展人：皮道堅

藝術家：陳淑霞

亞洲藝術中心將于2026年5月15日舉辦“沖淡之后——陳淑霞作品展”。本展是繼2022年“心象——陳淑霞作品展”時隔四年后再度于亞洲藝術中心（北京）舉辦個展，展覽由皮道堅擔任策展人，殷雙喜擔任學術支持，是對藝術家陳淑霞自上個世紀八十年代以來的創作梳理，以及最新作品的呈現。

▋ 差異與重復

機構：白盒子藝術中心

展期：2026年5月16日-2026年7月11日

藝術家：顧小平

顧小平個展“差異與重復”將于5月16日在白盒子藝術中心開幕。本次展覽由汪民安擔任學術主持，展出顧小平從2023年至2026年以來創作的《差異與重復》系列的抽象實驗作品。本次展覽也是繼2022年“均值”個展后，顧小平在白盒子藝術中心的第四次個展。

▋無傷大雅

機構：北京公社

展期：2026年5月16日-7月11日

藝術家：志韋

志韋個展“無傷大雅”將于2026年5月16日開幕，這也是藝術家于北京公社的首次個展。志韋1997年出生于北京，2019年獲得牛津大學拉斯金美術學校學士學位。現工作生活于上海。志韋的作品曾展出于北京中間美術館、上海油罐藝術中心、北京798CUBE、南京金鷹美術館、青島西海美術館等地。

▋ 火星生活

機構：REFLEXION 回聲

展期：2026年5月16日-2026年6月27日

藝術家：程昱崢

REFLEXION回聲將于5月16日呈現藝術家程昱崢的個展“火星生活”。這是藝術家在回聲的第一次個展，也是他在北京的首次個展。“世紀末”是臨近2000年時的一個常見說法，言下之意仿佛是時間在這一刻將與世界做個了斷：從這里開始，沿著時間的箭頭，目之所及，統統都是未來。千年蟲將是由過去延續到未來的第一個問題；微軟會成為覆蓋地表的帝國，悲觀者認為環境、資源、永無休止的戰爭……將糾纏成為一個最終的總結性的時刻，世界會遵照諾查丹瑪斯的預言在這一刻分崩離析。

▋ 想待的地方

機構：頌藝術中心

展期：2026年5月16日-2026年7月20日

策展人：蘇芒

藝術家：曾健勇

頌藝術中心將于2026年5月16日呈現藝術家曾健勇個展《想待的地方》。展覽以“停留”為精神線索，通過繪畫、空間與觀看關系的重新組織，在當代語境中構建一處介于現實與內心之間的精神場域。在曾健勇的作品中，山水不再是被觀看的對象，而構成可以進入、可以停駐的空間。書法的筆勢、灰空間的游移結構、介于生成與消散之間的濕畫肌理，共同構成了不斷生長的觀看經驗。

▋ 每一團火在剛點燃時都是一樣大小的

機構：光社影像中心

展期：2026年5月17日-2026年7月15日

藝術家：計洲

光社將于5月17日呈現藝術家計洲的個展“-每一團火在剛點燃時都是一樣大小的”。“每一團火在剛點燃時都是一樣大小的”，這句源自古羅馬哲學家塞內加的箴言，構成了計洲最新個展的基調。展覽呈現了藝術家近期的攝影與影像創作，延續其針對時間流逝與生命本質的關照與凝視。在過往個展“忍冬”與“草弄亂了天上的星”中，計洲以花草灰燼為對象，描摹生命的盛衰與輪回。此次，他將視線回溯至“燃燒”這一劇烈的物理運動，并為其不可逆轉的過程性“造像”。畫面被刻意剝離了植物的鮮活表象，化歸為極簡的色澤，然而從初燃、熾烈吞噬到最終散作微塵，藝術家卻又嘗試淬煉出某種莊嚴與永恒的意象，以對抗時間持續的自我衰變。

▋ MACA藝術中心雙個展

機構：MACA

展期：2026年5月17日-2026年8月23日

策展人：李旸、周楚

藝術家：欒雪雁、朱凱婷

“碧空盡”始于2012年，于2026年重啟。藝術家欒雪雁以生命中重要個體不舍丟棄的舊衣為媒介，通過極高強度的手工縫紉，獲取承接這份贈與的資格。作品懸掛于空，呈現出一種近乎透明的輕盈感。然而針尖穿透布料的瞬間，實則探觸著生命縫隙中那些難以言說的沉重。展覽試圖以“輕聲細語”為方式觸及反抗，它如彌散的陽光，靜靜地附著在每一處微小的褶皺之中。

朱凱婷個展“喘”，構建一個以“鹽”為核心媒介的情感地形。標題“喘”，指向劇烈情緒波動后身體的本能反應，也是聲音穿透身體時留下的余震。相較于以往個展中對“鹽”的局部嘗試，本次展覽中，朱凱婷將這種材料擴展為更為整體的環境性系統。鹽，在此不僅是承載悼念與哀思的象征物，更是一種聲學的建筑結構。她借由鹽的三種形態，在沉重與輕盈、物質與感知之間，鋪展開一段由皮膚深入骨骼的路徑。

▋ 理性是一朵花

機構：C22空間

展期：2026年5月20日-2026年10月30日

策展人：張宇凌、戴西云

藝術家：陳量、付佳妮、胡曉媛、蔣志、劉野、勞麗麗、讓·米歇爾·奧托尼耶、申、田中功起、傅丹、王也、王音、蕭搏、解群、西亞蝶、SAMUEL GUì YANG、張鼎、朱昶全

C22空間將于5月20日呈現Radical Bloom系列之一——“理性是一朵花”，Radical Bloom系列主旨在于通過跟植物相關的創作和行動，把所有跟項目有關的環節轉化為一種花的生存動作：綻放。讓作品、展覽和現場不斷跟世界交換能量，互相塑造，發生變化直至凋謝。本次展覽有意選擇了觀念性作品，呈現不常被人提及的，花的意象與人類理性的有趣關系，這些作品包括裝置、影像、繪畫、雕塑、剪紙、設計、服裝時尚……共同形成一個不同媒介的物質感生態。

▋ 虎兕相逢

機構：拾萬空間

展期：2026年5月21日-2026年7月5日

藝術家：王希民

拾萬空間將于5月22日呈現王希民個展“虎兕相逢”。“搜”作為一種沖突結構，彌漫在王希民的《搜山》中。在人類神話系統中，古代神權和人權的力量爭奪實則為一面映照今天困境的鏡子。其核心矛盾在于，無論個體多強大，在系統力量的擠壓之下，生存的縫隙越來越小，這也是對今天日趨緊張的世界性競爭關系的一種勾連和投射。

▋ 負相

機構：HdM GALLERY

展期：2026年5月22日-2026年7月4日

藝術家：宋陵

HdM畫廊將于5月22日北京畫廊周期間在北京空間推出藝術家宋陵個展“負相”，此次展覽將展出藝術家近年創作的四十余件全新系列作品以及藝術家90年代初期的代表作品《無意義的選擇？59號》 。

宋陵數年來仍堅持以傳統媒介水墨創作，在他眼中水墨僅僅是—種工具，無關乎傳統或當代，?墨這種媒介的特性在當下仍然保有許多可能性。雖然傳統水墨畫和攝影負片在底層的生成邏輯上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他徹底打破肌肉記憶，模擬了底片顯影的反轉，“以黑覆?”，將—種充滿偶然性和寫意的手工媒介置于—種極度理性精確的控制之下，以多層渲染形成黑白反轉的底片效果與攝影底片的 “曝光邏輯” 重疊。媒介與視覺效果的錯位，不僅是技法的改變，更迫使觀眾用觀看底片的 “負向思維” 去重新辨認我們所熟悉的圖像。

SHANGHAI

▋ 記憶機器

機構：余德耀美術館

展期：2026年5月8日-2026年8月30日

藝術家：卡葳塔·瓦塔納吉揚古

余德耀美術館將于5月8日至8月30日舉辦泰國藝術家卡葳塔·瓦塔納吉揚古（Kawita Vatanajyankur）在中國的首次個展“記憶機器”（Memory Machine）。本次展覽是藝術家時隔近四年后在全球范圍內的首個機構展覽，將通過六件創作于2018年至2025年間的代表作，集中呈現她對人類勞動不斷演變的長期觀察與批判性思考。在余德耀美術館委任創作的最新系列作品“記憶機器”中，其創作核心從“機器化人”轉向“人化機器”的探索。這一轉向不僅延續了她對人類自我異化的審視，更深入探討了后人類語境下，人工智能以及數字遺產如何重構人類的記憶機制與情感邊界，創造更具普世意義的精神“鏈接”。

▋ 無何有形

機構：ASE共研計劃

展期：2026年5月8日-2026年7月10日

藝術家：王一

ASE基金會將于5月8日呈現“ASE共研計劃”首期項目“王一：無何有形”。王一的藝術實踐從繪畫出發，以象征性的圖形、顏色和材料作為載體，拓展到雕塑、裝置、文本、拼貼等多種媒介，豐富抽象藝術在風格研究之外的可能性。王一認為抽象藝術的使命在于承載觀念，而過去、現在及未來的一切人類社會現象都可以通過基本的圖形和獨逸的格套顯現，他把這種工作理念稱為“大幾何（Grand Geometry）”。作為中國新生代抽象藝術家的成員，王一將基于現實脈絡的回應隱藏在抽象化的外殼下，使之與中國的特有語境對話并生長出新的含義。

該項目將呈現藝術家近年來以“幾何”作為出發點的創作路徑。展廳空間被解構成抽象化的切片，包括“地點”、“無何有形”、“影子”、“初級結構”、“空椅”等多組作品，基本形狀貫穿各間展室，串聯王一藝術實踐中豐富的現實、媒材、形式以及觀念。

▋ 散點

機構：Vanguard

展期：2026年5月9日-2026年6月27日

藝術家：有機·奧諾黛拉

Vanguard 畫廊于5月9日舉辦有機·奧諾黛拉的個展“散點”，呈現藝術家創作于2026年的一系列新作。“散點”以2025年于“上海”與“巴黎”兩座城市拍攝的銀鹽照片為起點。上海是藝術家二十年來斷續停留的城市，巴黎則是其定居超過三十年的生活據點。然而，此次展出的作品系列，并非旨在刻畫兩座城市各自背負的歷史或文化。相反地，兩座城市被視為等價的“散點”呈現，其物理與文化距離，在圖像碎片被解體與重構的過程中逐漸消融。

▋ 定藝術雙個展

機構：安定藝術

展期：2026年5月9日-2026年6月7日

藝術家：龔新如、劉冰

龔新如的“靜物”保留了時間的印記。“薄暮”不是一個隱喻，而是一個真實的、可感的時段——一天中工作與休息、外部與內部、理性與感知之間的邊界。在現象學的意義上，薄暮構成了梅洛-龐蒂所謂“知覺場”的一個特殊案例：光線不再提供清晰的輪廓與堅實的體積感，而是使事物處于一種“顯現又隱匿”的曖昧狀態。

劉冰個展以“荒原，不是荒原”為題，恰是其創作邏輯的一次精準提喻。它揭示了一個關鍵的轉向：劉冰的視線正從坦桑尼亞的稀樹草原、非洲市集的異域喧嘩，逐漸遷回至她此刻所置身的地理與心理現場——當下的中國現場，以及她自身的日常現實。這一轉變并非對過往經驗的否定，而是“荒原”概念在她實踐中的再定義與再扎根。

▋ 晝夜的間隙

機構：香格納畫廊（蘇河）

展期：2026年5月15日-2026年6月27日

藝術家：翟倞、許宏翔

香格納畫廊將于5月15日在上海蘇河空間呈現許宏翔與翟倞雙個展“晝夜的間隙”。展覽匯集兩位藝術家近年的創作實踐，展現出他們對周遭日常與景觀的獨特捕捉與定格，使潛藏在經驗之下的隱微事件再次得到提醒與重新審視。

▋ 春美術館雙個展

機構：春美術館

展期：2026年5月16日-2026年6月14日

策展人：趙春、金妮

藝術家：李昌龍、楊勛

春美術館將于5月16日呈現李昌龍與楊勛雙個展“幸福的西西弗斯”和“漱石，浮夢，枕流。”

李昌龍的工作方法，近乎一位在畫布上進行田野調查，他不僅是在描繪圖像，更是在挖掘、整理和重構那些沉淀在集體無意識中的歷史痕跡。他的畫布成為一個特殊的“記憶場域”，其中，個人經驗的碎片與宏大歷史的符號相互碰撞、滲透，形成復雜的互文關系。這種創作方式，使得繪畫不再是靜態的視覺產品，而是一個動態的、不斷生成的意義生產過程。

“漱石，浮夢，枕流。”這是近些年來理解楊勛藝術經驗的關鍵線索。“漱石”是楊勛新系列的重要符號，作為新面貌的現象它擁有一套新的表達系統。在此之后，“浮夢”是其宏觀實踐經驗的串聯核心，貫穿楊勛創作經驗的關切始終。“枕流”則是對其主體風格和邏輯的底層標記，他的美學路徑全然遵照于此。

▋ 回響：重返大師藝術沙龍系列展

機構： CJ Arte 簡空間

展期：2026年5月17日-2026年8月17日

藝術家：文森佐·迪·比亞喬·卡泰納、 周陽明、 陳若冰

在威尼斯畫派那條璀璨的星河里，文琴佐·卡泰納（Vincenzo Catena, 1470—1531）的名字也許不像貝利尼、喬爾喬內、提香那樣響亮，但學術界早已確認——他是這條星河中繞不開的一環。學術界普遍認為，卡泰納完美承繼了喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）畫派的核心特征，吸收了喬爾喬內（Giorgione）帶來的色彩與光影革新，又為后來集大成的提香（Tiziano）奠定了不可或缺的基礎。他的存世真跡極為稀少，盧浮宮威尼斯畫派區珍藏著其中一幅《Portrait of Gian Giorgio Trissino》；至于大尺幅的完整構圖作品，更是可遇而不可求。

將卡泰納與周陽明、陳若冰并置展出，并非偶然。繪畫的演變史本身就走過一條很長的路——從中世紀宗教的符號化，到拜占庭與佛羅倫薩的理性之形，再到威尼斯回歸人文本身的感性之光；從文藝復興對秩序的建構，到當代對"無形"之精神的探索。這條路的關鍵詞，可以概括為：從"看見"到"再現"，最終抵達"精神性的回響"。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 像與象

機構：明畫廊

展期：2026年5月15日-2026年6月8日

策展人：鄧婷

藝術家：韋宗堯

明畫廊將于5月15日呈現韋宗堯展覽“像與象”。“像與象”為韋宗堯香港首次個展，亦是一場自個人記憶返回創作源頭的尋根之旅。展覽以藝術家于2021年至2026年十余件作品為核心，并特別呈現其父、原魯迅美院院長韋爾申遺作《林中紀事 (2)》(2012) 及相關手稿。這些材料不僅構成家庭檔案，更指向一條創作線索的起點：繪畫之于韋宗堯，并非抽象理論或藝術史概括，而是切身的生活經驗 —— 與工作室、氣味、光線、勞動及時間緊密相連的日常現場。

▋ “吶喊”米里亞姆·卡恩收藏及研究展

機構：穹究堂

展期：2026年5月16日-2026年7月19日

藝術家：米里亞姆·卡恩

穹究堂即將于5月16日推出展覽瑞士藝術家米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的收藏及研究展“吶喊”。

米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的系列思想是通過她自己的身體、新陳代謝、月經周期以及影響其能量的方式來律動的，就像作用于自然界的月球周期及其自身形變一樣。展覽承載了她姿勢記憶的負面印象：作為私人日記展示的眾多筆記本，她彎腰在其中一本上書寫；為了與這張巨大的紙的皮膚融為一體，她跪在地上，閉著眼睛，置身于灰塵和黑色粉筆中，在紙上描繪了她地震般的情緒編排，從沮喪到脆弱，從狂怒和憤怒到喜悅和淚水。正是在這些情感中，她找到了自己理解起來很有挑戰性的詩歌標題。

▋ 默劇

機構：蛇口畫廊

展期：2026年5月16日-2026年7月8日

藝術家：閆占城

5月16日，蛇口畫廊將帶來閆占城全新個展“默劇”。來自西北的八零后藝術家閆占城在抽象與具象之間獨行一條新路，視效上的大面積色彩引導情緒的走向，沒有具體刻畫的面孔則象征共情的每個人。他們是“虛空”的，神圣而宏大；他們又是“具體”的，失神而放空。這些被藝術家稱為“虛構人形”的非現實的“人物”，來自色彩學，來自藝術史，來自文史哲，他們頂天立地的站在畫面之中，端端正正的望向畫面之外，他們因為虛構而造型簡潔，又因為虛構而被賦予血肉。