聚焦“庇護之所”公共藝術裝置 ，2025中國手工藝術設計展“心花”藝術沙龍

金秋北京，在今日美術館廣場上，手工藝術設計正讓傳統工藝在當代生活中煥發新活力。自9月25日2025中國手工藝術設計展啟幕以來，這場以“非遺之美、今日生活”為核心理念的展覽，通過傳統工藝與藝術設計的融合，改變了觀眾對非遺的固有印象。10月4日，作為展會系列沙龍活動之一，2025中國手工藝術設計展“心花”藝術沙龍在今日美術館廣場開啟，以蛋形茶屋“庇護之所”為核心載體，匯聚藝術家、設計師與觀眾，在夕陽與燈光的交織中，探討傳統工藝如何融入日常、滋養心靈，為持續至12月18日的展覽再添人文溫度。

此次展覽籌備數月，集結國內數十位手工藝術家、設計師的1200余件作品，覆蓋傳統器物創新、現代家居設計、藝術裝置等多元品類。其中，“庇護之所”以傳統鐵藝重塑空間的藝術裝置，以手工為紐帶，讓非遺走出博物館的展柜，成為可觸摸、可使用、可共情的藝術裝置，賦予其當代生活所需的實用與審美價值，讓“非遺之美”融入“今日生活”。

“庇護之所”蛋型茶屋作為中國手工藝術設計展的重要展品，放置于今日美術館廣場上，成為此次藝術沙龍的場景。這件由藝術家蔡德全以傳統鐵藝手工鍛打、設計師佘文濤結合現代空間理念設計的作品，歷經三年最終實現。再生利用的碎鐵皮經數萬次鍛打焊接，化作蛋形輪廓。表面交錯的“百衲紋”，既藏著傳統“補綴”工藝的智慧，也暗喻現實世界的多元。內部純凈的白色空間，則傳遞出東方哲學“圓滿自在”的意境，宛如喧囂中的一方心靈角落。沙龍選擇在此場景中展開對話，正是期望讓觀眾近距離感受和體驗傳統工藝與當代藝術、現代設計融合創新的的美學魅力。

策展人曾輝在藝術沙龍中講到“開展至今，常看到觀眾在手工作品前駐足，甚至輕輕觸摸，這就是手工的力量，用溫度打破傳統與現代的距離。”庇護之所藝術裝置空間能讓人坐下來喝茶，也能讓人在音樂中獲得精神放松。

藝術家蔡德全與設計師佘文濤則分享了“庇護之所”的創作故事。蔡德全回憶：“歷經三年的時間，從蛋形結構反復調整，到碎片鐵皮的手工鍛打，每一步都在試著藝術裝置與當代藝術的關系。一開始想做封閉的形態，后來覺得開放形態更能讓人親近自然、交流互動，才有了現在果實裂開的樣子，希望它能讓大家看到傳統工藝也能很鮮活。”設計師佘文濤講述創意的初衷：“選擇蛋形結構，是因為它是所有人都懂的生命符號，不用解釋就能聯想到新生、圓滿。一間用碎鐵皮拼接而成的茶屋，外觀像一顆巨大果實墜地裂開，邀請人走入其中，盤坐品茶？茶屋外觀的“百衲”紋暗喻支離破碎的現實世界；內部純凈的白色，象征圓滿自在之真理世界。以鐵藝焊接碎片，即是生命意識對現實生活的修修補補；當坐于其中返照內在之時，卻發現尋尋覓覓最終得到的只是這片無垠的虛空。心靈的庇護，只是放空并消融那份堅固的自我意識而已。”

雅昌藝術網主編裴剛從專業角度解讀：“在AI時代，手工創作本就珍貴，蔡德全老師錘下的每一道痕跡，都是鐵藝鍛打的活態傳承。佘文濤老師考慮的大眾親近感，正是活起來的關鍵。公共藝術就該這樣，讓普通人能從自己的視角讀懂文化，這種不用說話的共鳴，就是藝術動人的地方，也是展覽和沙龍的意義所在。”

國家大劇院藝術教育部原部長王大羽，今日美術館執行館長晏燕，非遺之美研究院院長張信一也在現場分享了觀點。王大羽感慨：“從山林里的初稿，到美術館的展陳，再到沙龍的對話場，庇護之所每一次出現，讓我們看到傳承不是復制，而是用傳統智慧回應現代生活。”晏燕館長說：“展覽半個多月了，沙龍讓非遺從被觀看變成能參與，美術館也成了連接非遺與生活的平臺。”張信一院長則提到：“庇護之所就搭了這座橋，用傳統鐵藝語言講藝術的故事，讓每個人都能找到共鳴。”

藝術沙龍現場，兩位年輕觀眾的分享更添活力：“比起機器做的東西，庇護之所有故事、有溫度，更能打動我們。原來非遺不僅是博物館的展品，而是能陪我們喝茶、聊天的日常，讓我們在快節奏里找到文化歸屬感。”這番話，恰好呼應了展覽與沙龍的初心“讓非遺之美走進今日生活。”這個不是口號，而是融入衣食住行的真實體驗，為現代生活添一份文化慰藉。

正如策展人曾輝所說：“庇護之所是傳統工藝與當代藝術、現代設計融合創新的作品，是傳統工藝走進現代生活的藝術裝置。在城市小微空間的美學更新中，營造可以親近的花園城市場景，在口袋公園和小微綠地中，庇護之所公共藝術裝置可以成為城市美學的空間節點，讓人們可以找到心靈的歸宿，所以，手工藝術的公共性也可以讓公共空間更有溫度、更有詩意。”