廣電總局定調國劇發展：力推“劇本中心制”，回歸內容為王

10月29日，在第二屆中國廣播電視精品創作大會上，以“聚勢·破局——國劇振興正當時”為主題的劇集產業論壇舉行。這不僅是一次行業論壇，更像是一次行業“會診”。

一段時間以來，國產劇集似乎陷入了一種“高熱”與“虛火”并存的癥候：一邊是資本涌動、流量喧囂；另一邊，觀眾的耐心卻在飛速流失。“天價片酬”、“畸形審美”、“飯圈亂象”等詞匯，反復牽動著業界的神經。

在此次“聚勢·破局”的劇集產業論壇上，從主管部門到一線創作者，都傳遞出一個強烈的信號：

是時候“正本清源”，回歸創作本身了。

-總局的決心-

從“明星中心”轉向“劇本中心”

變革的信號，首先來自監管層。

國家廣播電視總局黨組成員、副局長韓冬在致辭中明確指出，電視劇行業的健康有序發展，需要全體從業者共同努力，堅決抵制天價片酬、畸形審美、侵權盜版、違法失德行為等亂象，堅決維護行業生態。

而國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇則給出了具體的“藥方”：加快引導行業從“明星中心制”轉向“劇本中心制”，“應該是有了好劇本，誰來演誰紅，而不是誰紅誰來演，不能顛倒了文藝創作的主次關系。”

馮勝勇強調，推動“劇本中心制”不是只重視編劇，而是要重建創作生態的平衡。當劇本成為“定海神針”，資金才能回流到內容打磨與制作升級，演員才能回歸“用角色說話”的初心。

與此配套的，是更精準的“調控”。

馮勝勇透露，針對“過多、過爛、尺度過大”的涉案劇，將壓縮數量；同時，也將嚴格控制“古偶劇、現偶劇”的數量，引導行業打造更多真正的現實題材和歷史題材作品。

-“祛魅”時刻-

當觀眾不再迷信流量

“單純依靠流量明星的商業模式已經走不下去了，觀眾已經不買賬了。”國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇的發言直指要害。他指出，行業的核心問題在于本末倒置——長期以“明星中心制”為主，導致投資失衡，內容粗制濫造。

這種“不買賬”，正是平臺方最深的焦慮。

騰訊視頻聯席總裁、首席內容官王娟坦言，行業正面臨一個“用戶注意力日益稀缺、平庸內容快速失效的時代”。

當下的觀眾，正處在一個“祛魅”的時刻。

他們不再迷信大明星、大制作，甚至寧愿去看微短劇、刷短視頻。編劇徐萌更是用“數字巴比倫塔”來形容當下的輿論場，人們在無休止的“爽”和極致情緒中，對傳統敘事“一針一線”的講述方式已經失去了耐心。

這種“祛魅”，倒逼著行業必須進行一場自我革命。

-行業如何變革-

用“笨功夫”對抗浮躁

今年8月廣電總局發布的“21條”利好政策，成為與會嘉賓熱議的焦點。

中國電視劇制作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮表示，新政在單集時長、集數上限、古裝劇配額等方面的突破，以及總局與省局同步審查等舉措，是從管理思維向服務思維的深刻轉變，極大提振了行業信心。

中國電視劇制作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮

騰訊視頻聯席總裁王娟也認為，審查效率的提升，增強了平臺排播的確定性。

如果說政策是“祛火”，那么匠心就是“培元”。

在流量算法追求“唯快不破”的當下，論壇上的多位創作者，不約而同地提到了“笨功夫”。

侯鴻亮坦言，觀眾的時間是“奢侈性的時間投資”，留住觀眾不能靠“流水線的預制菜”。他即將殺青的《生命樹》，劇本從2019年就開始采風打磨，歷時六年。

王娟給出的答案是，必須集中資源打造能夠“穿越周期”的“內容硬通貨”。在“爽劇”當道時，騰訊視頻反其道行之，宣布將著力開發“古裝的正劇、歷史題材” 。

不過，王娟坦承這類題材“開發難度是非常漫長，也是非常難的” ，但正是這種對文化本體的回歸，才可能沉淀出真正的精品。

騰訊視頻聯席總裁、首席內容官王娟

-現實困局-

面對浮躁算法如何堅守

盡管政策向好，但一線從業者也指出了精品劇面臨的現實困境。

論壇上，著名編劇徐萌痛批了“唯流量論”對行業的傷害，指出平臺通過“AB測試”和話題爭議來制造流量，導致觀眾注意力從十幾年前的2分鐘被壓縮到47秒，傳統敘事正失去耐心。

面對浮躁的流量和算法，多位一線創作者分享了他們對“匠心”的堅守。

《覺醒年代》導演張永新，被網友稱為“細節魔鬼”。他分享道，為了復刻一個民國時期的銅開關，道具部門要專門去1:1制作；而在拍攝《偉大的長征》時，“遵義會議”一場戲，劇組精雕細琢了整整八天。

導演張永新

在《生萬物》中演活了“大腳娘”的演員遲蓬，分享了她的表演理論——“燒開水”。她認為演員必須平時一直“熱著”，保持在角色的狀態里，開拍時才能瞬間“沸騰”。為了讓頭發呈現出農村老太太的真實質感，她堅持用肥皂洗頭，因為“洗發水蓬松的那種頭發就失真了”。

這些看似“費力不討好”的“笨功夫”，正是在浮躁中堅守專業品格，也是國劇振興的底氣所在。

演員遲蓬

-未來之路-

AI、文旅與新模式

在“正本清源”的同時，行業也在積極“開新局”。

AI技術正從輔助工具變為生產力。快手高級副總裁馬宏斌介紹，“可靈AI”等大模型已能深度參與影視創作全流程，一位合作導演反饋，AI可使制作成本降低至傳統方法的四分之一。

“一部劇帶火一座城”的文旅融合，正成為IP變現的新路徑。愛奇藝高級副總裁張航以《狂飆》帶火江門豬腳面為例，宣布愛奇藝樂園即將落地揚州，探索IP的長線價值。

更重要的，是商業模式的重塑。伴山文化董事長鄭林直言，當下“按集數長短來衡量價值”的模式，導致了“爆款不賺錢”的殘酷現實，這正在挫傷行業的創新動力。

對此，馮勝勇司長也在演講中對平臺提出期望，希望平臺“少一些傲慢和對標，多一些開放和包容”，并指出“信息透明前提下的保底加分成模式應該是一個努力方向”。

“不發展是最大的不安全”。在經歷了“高熱”與“祛魅”之后，國劇行業正站在一個新的起點上。當“劇本”回歸中心，當“匠心”成為標尺，一個真正屬于創作者的黃金時代，或許才剛剛開始。

撰稿｜筱熙

策劃｜文娛春秋編輯部