近來，一批曾活躍在熒幕上的熟悉面孔，突然出現在全國多個景區，成為網友熱議的“明星NPC”，比如“帝王專業戶”鄭國霖、“老爺專業戶”寇振海、TVB演員馬景濤、李國麟、江華等。

穿上戲服，他們化身影視劇中的經典角色，與來自五湖四海的游客沉浸式互動。

明星NPC既是景區為吸引游客策劃的營銷噱頭，亦是在影視寒冬之下，一批中老年演員另尋出路的縮影。

在短劇沖擊、投資收縮、優質劇本稀缺的背景下，不少曾經家喻戶曉的演員，正面臨“無戲可拍”的現實困境。而景區NPC，成了一種既延續表演專業、又維持體面，且回報可觀的“再就業”方式。

對于這些演員而言，在景區做“日結兼職”不僅是一份“來錢快”的工作，更是在行業夾縫中尋回“被需要”的職業尊嚴。

景區提供了舞臺和觀眾，他們也以專業技能為景區帶來活力與效益，形成一種彼此成全的共生關系。

文 | 輕舟

編輯 | 蔡玉

最近，全國各地的景區好像“串通”好了一般，齊刷刷上演一波又一波跨時空的“回憶殺”。

西安，盛唐的聚光燈再次點燃古城的熱情，《隋唐英雄傳》中那個熟悉的“李世民”金冠束發，卻一改劇中秦王沉穩的模樣。

他會隨口為游客“加官進爵”，慷慨賞下“良田萬畝”，也會幽默地高喊一聲：“拖出去斬了！”

杭州宋城，《春光燦爛豬八戒》里的“貓妖”再度伸出“利爪”，眼神依舊邪魅高冷。經典的動作，讓在場的80后、90后瞬間破防。

上海千古情景區，《情深深雨濛濛》里的陸振華手持馬鞭、怒目圓睜，正厲聲斥問依萍為何要當舞女。

就在觀眾以為是戲中場景的經典重現時，劇情卻陡然反轉——“黑豹子”忽然收起鞭子，要和女兒“兩班倒”去舞廳打工。

廣東佛山，江華身披龍袍，化身《九五至尊》中的雍正。他步履生風地穿行于現代游客之間，讓人一時恍惚，分不清是戲里的雍正穿越而來，還是游客闖入了他的片場。

“以前見明星，得買幾千塊的演唱會門票，還只能遠遠看大屏幕。現在買張景區門票就能面對面互動，有點不敢想象。”有游客這樣感慨。

“第一眼看到‘張無忌’出來的時候，我還在心里念叨，這個NPC找得不錯，和本尊很像，就是年紀大了點兒”，后來才知道那就是馬景濤本人。”回想起自己鬧的烏龍，夏沫忍不住笑。

其實也不能怪夏沫，畢竟時間已經過去了30年，她已人到中年，“張無忌”自然也老了。

但“法拉利老了也是法拉利”，網友們這樣形容自己的少年偶像。

今年的國慶及中秋長假，無數人在景區找回了搬著小板凳看電視的童年——羅家英的“Only You”、鳩摩智的“丸子頭”和寬大的藍衣，這些深植于腦海中的形象，讓中年人在熱鬧的景區里，完成了一場與青春的盛大重逢。

如今，明星NPC已成為景區破圈的流量密碼。

據文旅部門統計，2025年全國對沉浸式文旅項目的投資額同比激增68%，其中融合了明星IP與實景互動的模式占總投資規模的三分之一強，成為驅動行業增長的核心引擎。

有景區負責人透露，明星駐場通告發布后，該景區門票一周銷量暴漲150%，連停車場都要加派人手管理。

在短視頻平臺，明星在旅游景區工作的視頻更是掀起現象級傳播。#明星NPC#、#明星在景區打工#等相關話題持續霸榜，熱度甚至超過了他們近年的影視作品。

不過細心的游客也發現，這些活躍在景區的明星們，基本都“上了年紀”。

在景區“出道”的這一年，“貓妖”翁虹56歲、“依萍爸爸”寇振海70歲、“雍正皇帝”江華62歲、“張無忌”馬景濤63歲，相對“年輕”的“李世民”鄭國霖也已49歲。

相比流量明星的粉絲經濟，這些中老年演員喚醒的是規模龐大、消費能力強的中年群體，他們正是家庭旅游的主力消費人群。這些游客大多愿意為自己的情懷買單，也會帶著孩子一起來感受“爸爸媽媽的青春”。

然而，老戲骨在景區的“爆棚”，映照出的卻是他們在主業上的無奈“出走”。看似風光的轉型背后，其實是一聲嘆息。

眾所周知，這兩年影視行業經歷了前所未有的寒冬。

電影市場“冰火兩重天”，一些頭部大片雖然仍能斬獲數十億票房，但腰部和尾部影片處境艱難；電視劇領域同樣不容樂觀，過去“平臺燒錢、天價片酬”的時代一去不復返，主流媒體紛紛“降本增效”，砍掉不必要的項目。

數據顯示，2025年國產長劇的備案數量同比下滑近四分之一；與此同時，主流視頻平臺在古裝劇這一重要類型上的采購預算，也大幅回落至歷史高峰期的四成水平。

另外，在短劇的沖擊下，大量原本可能投資于微短劇或中小成本網劇的資金，也流向了回報更快的豎屏領域。

開機率下降、投資日趨謹慎、題材選擇愈發單一，使得傳統影視行業面臨著前所未有的收縮壓力。

在這股影視寒流中，中老年演員所感受到的“冷意”尤為明顯。影視行業雖然沒有35歲的紅線，但年齡同樣是一道不可逾越的坎兒。

當市場和資本不約而同地將目光鎖定于“小鮮肉”與流量明星時，適合他們的劇本越來越少。即便有幸參與，因為各種原因，也大多淪為父母、長輩等配角。

這種結構性困境，使得很多資深演員陷入了“無戲可拍”的尷尬境地。為了維持生計，一些演員不得不放下身段，另尋出路，甚至徹底轉行。

比如，曾被提名金像獎最佳女配角的楊淇就曾在餐廳當服務員、在大學里當保安；在《尋秦記》、《九五至尊》中有過精彩演出的TVB小生江華，早在多年前就已轉行賣保險。此外，送外賣、開網約車、直播帶貨的，也大有人在。

從某種意義上說，這批演員的集體“出走”，是影視行業生態變化與人才結構錯配下的必然。而景區NPC這一角色，意外地為他們開辟了一條突破困局的新路徑。

在這里，他們無需刻意迎合年輕化的審美，那些歲月留下的痕跡——眼角眉梢的皺紋、長了白發的鬢角，以及時光沉淀下的從容氣度，反而成了他們獨特的資本。只需亮出一個經典造型，他們便能在瞬間喚醒一個龐大群體的集體記憶。

不同于劇組，在景區工作沒有被動等待的焦慮，沒有NG，也沒有那么多的“雞毛蒜皮”，他們可以跟隨自己的內心盡情發揮，即興表演，還能即時獲得游客的現場反饋。

傳統舞臺為他們關上了一扇門，景區卻為他們打開了一扇窗。

“剛開始肯定會有心理落差，”鄭國霖曾坦言，“但人一定要適應環境，因為時代在變，長江后浪推前浪。”

如今，這位曾在熒屏上深入人心的“李世民”，已成為景區NPC中的頂流大咖。

自今年八月首次在景區亮相以來，短短兩個多月，鄭國霖的人氣急速攀升。今年國慶黃金周，更是創下“七天輾轉七城、日均工作十五小時”的記錄。

在景區更廣闊的舞臺上，鄭國霖頭頂冕旒，騎摩托、玩水槍、和“七仙女”跳“刀馬”，與游客頻頻互動，玩得全情投入，不亦樂乎。

有人打趣說：“內娛或許不再需要唐太宗，但自有需要唐太宗的地方。”

明星在景區當NPC的視頻在網絡上走紅后，輿論場迅速分化，掀起了一場關于演員身份、職業尊嚴與生存現實的激烈討論。

有人說這是“自降身價”，是演藝價值的“降維”。

演員，尤其是塑造過經典形象的藝術家，其真正的舞臺應當是熒屏與劇場。頻繁的商業露面，會消耗演員的“神秘感”與角色光環。

“當我看到‘李世民’玩水槍，依萍爸爸放下鞭子跳科目三的時候，有那么一瞬間是有角色崩塌感的，覺得以后再看他們的正劇，可能會沒辦法入戲。”

相比上述冷靜客觀的評論，一些“鍵盤俠”的說法則不太客氣了：

“說好聽點是接地氣，說難聽點就是為五斗米折腰，有失身份。”

“是不是都窮瘋了？當年拍戲的積蓄呢，至于這么大年紀還出來‘站臺’嗎？”

“感覺是在消耗觀眾最后的情懷，吃相有點難看，簡直是‘晚節不保’。”

“還是不要離太多次婚了，老了還要拼命搞錢。”

負面聲音雖然刻薄，卻也真實地反應出一種根深蒂固的觀念：演員，尤其是老藝術家，理應居于“神壇”，與商業市井保持距離。一旦越界，便是對藝術純粹性的背叛和對自身價值的貶損。

而在支持者看來，演員只是三百六十行之一，非不食人間煙火的神仙。

在沒戲可拍的時候，主動走出舒適區，通過合法勞動獲取報酬，恰恰體現了他們能屈能伸的精神和風骨。

更何況，景區NPC并非簡單的“站臺”，它同樣需要扎實的表演功底、出色的即興能力，以及充沛的體力，是對演員綜合素質的全面考驗。

“不明白為什么非要說是‘屈尊’，演員可以拍戲、接廣告，當然也可以去景區演出。憑自己的專業能力掙錢，有什么掉價的？

要不是他們在景區演出，我們可能一輩子都沒機會親眼見到偶像。我是看著他們的劇長大的，現在能這么近距離互動，感覺挺好的。”夏沫說。

爭議的本質，映照出社會對“體面”的狹隘定義，以及對演藝行業殘留的光環幻覺。

只是，當觀眾還在為演員的“身份”與“面子”爭論不休時，演員們自己，或許早已放下了包袱。

縱觀當下火遍全國的“明星NPC”熱，如果拋開偏見，客觀審視其結果，實際上是一種多贏。

對于演員而言，在景區當NPC絕非簡單的“退而求其次”，而是藝術價值的再生和新職業的起點；

對于景區而言，“老戲骨”用經典角色帶來的情感共鳴，是任何營銷和廣告都無法替代的獨特競爭力；

而對無數普普通通的游客來說，這更是一次夢想照進現實的奇妙體驗。他們用一張景區門票的價格，買到了與青春重逢的機會。

當藝術走下神壇，演員回歸職業，觀眾也放下了偏見，我們會發現：最好的互動，或許不是回到過去，而是站在新的舞臺上，彼此照亮。