在影史經(jīng)典《臥虎藏龍》中，李慕白與玉嬌龍?jiān)谥窳珠g追逐，白衣掠過(guò)碧綠竹海；俞秀蓮抱著垂死的李慕白，最終互訴壓抑了一生的愛(ài)意……這些刻骨銘心的經(jīng)典畫(huà)面，你還記得嗎？而這些畫(huà)面，又為何擁有如此強(qiáng)大的力量，能讓人銘記至今？

除開(kāi)導(dǎo)演李安的鏡頭語(yǔ)言，還有另外一種不同于畫(huà)面的語(yǔ)言正在參與敘事，那就是配樂(lè)。如果說(shuō)電影畫(huà)面是江湖的形，那么譚盾的配樂(lè)就是江湖的魂。譚盾并未采用江湖中刀劍交響的澎湃聲響，而是用東西方樂(lè)器的深情對(duì)話(huà)，構(gòu)建出了電影中每位角色的復(fù)雜情感世界。

這張?jiān)?jīng)橫掃奧斯卡、格萊美、金馬獎(jiǎng)、金像獎(jiǎng)等無(wú)數(shù)電影配樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)、由作曲家譚盾譜寫(xiě)、大提琴家馬友友擔(dān)任主奏、天后CoCo李玟傾情獻(xiàn)聲的《臥虎藏龍》電影原聲帶CD&透明煙熏膠，在影片上映25周年之際經(jīng)典重現(xiàn)，正式開(kāi)始預(yù)售！

橫掃奧斯卡格萊美配樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)

電影上映25周年之際

時(shí)光淬煉 經(jīng)典再現(xiàn)

《臥虎藏龍》電影原聲帶

CD&透明煙熏膠

今 日 正 式 預(yù) 售

影史經(jīng)典《臥虎藏龍》電影原聲大碟，榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)、金馬獎(jiǎng)、金像獎(jiǎng)等多個(gè)電影配樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)

?國(guó)際知名作曲家譚盾大師傾力譜寫(xiě)，大提琴泰斗馬友友傾情演繹，華語(yǔ)天后CoCo李玟深情獻(xiàn)唱電影主題曲《月光愛(ài)人》

融合大提琴與笛、簫、葫蘆絲等東方樂(lè)器，造就極具東方神韻的武俠樂(lè)章，通過(guò)音樂(lè)訴說(shuō)江湖

《臥虎藏龍》電影原聲帶共由13首純音樂(lè)與電影中英文版主題曲組成，每一首對(duì)應(yīng)不同情節(jié)發(fā)展的純音樂(lè)，根據(jù)劇情發(fā)展順序在原聲帶中排列，在譚盾的作曲引領(lǐng)下，以馬友友的大提琴演奏為主，貫穿整部影片。

在為這樣一部充滿(mǎn)濃厚東方風(fēng)情的影片創(chuàng)作配樂(lè)時(shí)，譚盾卻創(chuàng)造性地選擇了西方樂(lè)器大提琴作為主奏樂(lè)器，再與二胡、竹笛等傳統(tǒng)東方樂(lè)器進(jìn)行融合，碰撞出既具有中國(guó)傳統(tǒng)特色，又獨(dú)一無(wú)二的電影配樂(lè)。

在影片的一開(kāi)始，同名配樂(lè)《臥虎藏龍》便以悠遠(yuǎn)而深沉的旋律，徐徐拉開(kāi)了電影中武俠世界的帷幕，它在設(shè)計(jì)上與電影的敘事調(diào)性高度契合，不僅服務(wù)于劇情，更成為傳遞影片精神內(nèi)核的重要載體。馬友友的大提琴演奏在蒼茫大氣的氛圍中勾勒出江湖的遼闊，于低沉音色間又透出東方禪意的克制與內(nèi)省，一舉為電影與原聲帶奠定了深邃而恢弘的情感基調(diào)。

為了表現(xiàn)玉嬌龍與來(lái)自新疆的大盜羅小虎的情感糾葛，譚盾選擇使用維吾爾族樂(lè)器熱瓦普作為《永恒的誓約》的引子，在短暫帶有新疆風(fēng)情的歡快引子過(guò)后，延續(xù)的樂(lè)曲卻依然滲透著《臥虎藏龍》的悲情底色，將羅小虎的大方豪放與深情、玉嬌龍內(nèi)心的掙扎矛盾，與最終兩人無(wú)緣錯(cuò)過(guò)的愛(ài)情故事凝練在了這首配樂(lè)之中。

在電影中令觀(guān)眾留下最深刻印象的片段，無(wú)疑是幾場(chǎng)精彩到令人屏息凝神的武打戲。在青冥劍首次被盜，俞秀蓮與蒙面盜劍的玉嬌龍首次交手的那一幕，譚盾在《夜斗》中開(kāi)頭以柔美的葫蘆絲渲染出夜色的靜謐，爾后以鼓點(diǎn)將節(jié)奏的變化運(yùn)用到極致，配樂(lè)的節(jié)奏隨著打斗的激烈程度加快，而越來(lái)越快的節(jié)奏又將拳腳之間的火花烘托得更為緊湊，為這場(chǎng)夜斗蒙上了一層別樣的美感。

而另外一場(chǎng)令人印象深刻的片段，便是玉嬌龍與李慕白在翠綠竹林中的對(duì)手戲。在配樂(lè)《穿越竹林》中，融合了大提琴與簫這兩種具有東西方特色的樂(lè)器，大提琴奏出低沉、灰暗的旋律，而簫則吹出了舒緩柔美、哀婉惆悵的氛圍。音樂(lè)的力度隨著打斗的激烈程度逐漸加強(qiáng)，更加入了刀劍碰撞的音效，刺激緊張的打斗畫(huà)面與淡雅空靈的音樂(lè)相互結(jié)合，不僅沒(méi)有違和的感覺(jué)，更給觀(guān)眾帶來(lái)飄逸的雙重享受。

影片之外，與《臥虎藏龍》綁定最深的，當(dāng)屬華語(yǔ)天后CoCo作為史上第一位華人歌手，登上奧斯卡金像獎(jiǎng)舞臺(tái)表演《臥虎藏龍》英文主題曲《A Love Before Time》的畫(huà)面。

在配樂(lè)的原計(jì)劃中，譚盾并沒(méi)有為電影寫(xiě)主題曲的想法，但在電影制作完成后，在電影制片的建議下，譚盾才開(kāi)始為電影創(chuàng)作主題曲。最終在豪爾赫·卡蘭德里利（Jorge Calandrelli）的協(xié)助下，以電影中羅小虎所唱的新疆民謠為主調(diào)，與電影配樂(lè)的旋律結(jié)合，創(chuàng)作出了中英雙版主題曲。

在《月光愛(ài)人》與《A Love Before Time》中英兩版的主題曲中，CoCo將自己骨子里獨(dú)特的東方風(fēng)情與受西方文化熏陶的成長(zhǎng)背景發(fā)揮得淋漓盡致，不僅展現(xiàn)了對(duì)于中英雙語(yǔ)的完美駕馭，更是將電影的浪漫與悲愴凝聚在了不足四分鐘的歌曲中，成為了她音樂(lè)生涯的代表作之一。

二十五年時(shí)光流轉(zhuǎn)，這張《臥虎藏龍》電影原聲帶依然保持著它獨(dú)特的藝術(shù)感染力。它向世界證明了——中國(guó)武俠文化不僅有著視覺(jué)上的奇觀(guān)魅力，更有著聽(tīng)覺(jué)上的豐富可塑性。

在專(zhuān)輯成功的背后，是一種文化自信的表達(dá)，不迎合西方語(yǔ)境對(duì)東方文化的刻板印象，也不固守傳統(tǒng)，而是在和諧中尋找共鳴，在融合中創(chuàng)新表達(dá)。它讓武俠精神通過(guò)音樂(lè)的通用語(yǔ)言，抵達(dá)了全世界的心靈深處，成為永不褪色的神奇。

江湖終將遠(yuǎn)去，但旋律能讓瞬間成為永恒。這一段藏在音符與旋律間的江湖故事，時(shí)隔二十五年，等你再次啟封。

作曲大師譚盾&大提琴泰斗馬友友

《臥虎藏龍》電影原聲專(zhuān)輯

CD

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