企業家、收藏家、創作者：金昌一的藝術之路

▲金昌一（CI KIM）在“為何不？Why Not”展覽現場

圖片來源：Mao Space

在韓國，乃至整個亞洲藝術界，金昌一都是收藏、畫廊經營、空間策劃和藝術創作領域的重要推動者。他的故事并非起步于藝術學院或傳統畫廊體系，而是從日常的商業環境中生根發芽，逐步開拓出屬于自己的獨特藝術版圖。

提到金昌一（CI KIM），最令人印象深刻的，莫過于他身上多重身份的融合與碰撞。在韓國，乃至整個亞洲藝術界，他都是收藏、畫廊經營、空間策劃和藝術創作領域的重要推動者。他的故事并非起步于藝術學院或傳統畫廊體系，而是從最日常的商業環境中生根發芽，逐步開拓出屬于自己的獨特藝術版圖。

▲金昌一在展覽現場作畫

圖片來源：Mao Space

金昌一出生于韓國忠清南道天安市，家境普通，少年時期，他便展現出對于商業的敏銳洞察力。到了1978年，他白手起家成立了家鄉天安的首家電影院。在當時，這座城市仍遠離韓國主流城市的繁華，開設影院被視為一場大膽的冒險。但金昌一堅持自己的判斷，突破行業慣例，最終將影院擴展至14塊銀幕，成為韓國私營影院行業的領頭羊。

▲蘇博德·古普塔，《容器里裝的是什么，河流并不知曉》

綜合媒介裝置，金昌一收藏

圖片來源受訪者

隨著影院、運輸、百貨、餐飲等多元業務的不斷擴展，金昌一逐步實現了從“小老板”到企業家的轉變。這些豐富的商業經歷不僅為他帶來了財富，也在無形之中使他對空間、材料、氛圍與人流的變化格外敏銳。

他曾多次表示，自己對藝術的直覺和理解，很大程度上源自早年商業實踐和建筑改造的經驗——如何讓一個空間變得有趣而富有能量，如何用有限的資源創造出意想不到的體驗，這些感受與體會也逐步成為他日后藝術創作和收藏的重要基礎。

當時間來到20世紀80年代，隨著事業版圖的不斷擴展，金昌一并未止步于財富的積累。這一時期，他頻繁前往歐美，深入參訪各大美術館與藝術空間。像洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）以及位于紐約州比肯小鎮、以極簡與前衛藝術聞名的Dia:Beacon美術館等地的觀展經歷，成為他藝術理想覺醒的重要起點。

▲金仁培，《Deller Hon Dainy》

金昌一收藏

圖片來源阿拉里奧博物館

彼時，韓國當代藝術生態尚處于萌芽階段，但金昌一已經敏銳地意識到，藝術的意義遠不止是成為資本的附庸，更關乎社會的進步與精神的自由。他將這一認知轉化為具體實踐，將熱情與資源投入到藝術世界，開啟了作為藏家和當代藝術推動者的新征途。

▲阿拉里奧博物館，濟州島

圖片來源：阿拉里奧博物館

自1989年起，金昌一陸續在首爾（2002年）、天安（2002年）、北京（2005年）、濟州島（2013年）、上海（2014年）等地創辦了阿拉里奧畫廊和博物館。尤其是在濟州島，他頂住行業內外的質疑目光，購買了多座廢棄建筑，將它們活化改造為美術館、書店、咖啡館、餐廳和釀酒廠，使這一片區域成為當地文化復興的重要引擎。這一切延續了他一貫的理念——注重長期價值和精神回報，而非只追逐短期效益。

▲阿拉里奧畫廊，首爾

圖片來源：阿拉里奧畫廊

如今，阿拉里奧畫廊已成為亞洲最具國際影響力的當代藝術畫廊之一。畫廊不僅致力于發掘和推廣韓國及亞洲新銳藝術家，也積極引入國際重要藝術家的作品與項目。以多元的展覽、跨界的空間營造和豐富的館藏，阿拉里奧畫廊不斷推動區域藝術生態的發展，成為連接本土與全球、歷史與當下的重要橋梁。

▲阿拉里奧畫廊，天安

圖片來源：阿拉里奧畫廊

在畫廊經營之外，金昌一還被Artnet及ARTnews榜單連續多年評選為“全球頂尖藏家100人”。他的收藏視野極為廣闊，既包含安迪·沃霍爾、弗朗西斯·培根、草間彌生等國際藝術巨匠的代表作，也涵蓋了眾多新銳藝術家的實驗性創作，并覆蓋了印度、東南亞、非洲、拉美等多元地域與風格。

▲喬治·康多，《到達》作品局部

布面油畫，金昌一收藏

圖片來源受訪者

與許多以投資或市場趨勢為導向的藏家不同，金昌一的收藏始終遵循直覺與情感的驅動。他常常會因某種材料的質感、形式的獨特，甚至是作品背后的一段歷史而被打動，將這些作品自然地融入自己的生活空間。對他而言，收藏不僅是一種擁有，更是一場與藝術家、作品、歷史和社會持續對話的過程。

▲阿拉里奧博物館（濟州島）展覽現場

當中不僅展示有金昌一的收藏，也有他的創作

圖片來源阿拉里奧博物館

他也熱衷于為相熟的藝術家朋友舉辦聚會，在輕松的交流與互動中激發新的想法和靈感。在金昌一看來，收藏的意義絕非權力或資本的彰顯，而是讓藝術深植于日常生活，讓每一件作品都成為心靈與世界之間的橋梁。

▲阿拉里奧博物館，首爾

圖片來源：阿拉里奧博物館

金昌一的收藏空間——無論是阿拉里奧博物館，還是他的私人住所——都不是冷冰冰的展示廳，而更像是充滿溫度和故事的社交場域。每一件作品之間、每一次聚會之中，都留下了他與藝術家、觀眾以及自我對話的痕跡。這種獨特的“派對精神”貫穿于他的藝術實踐與收藏之中，讓藝術真正融入生活，也讓空間變成了交流與靈感不斷生成的現場。這正是金昌一所追求的：讓藝術成為人與人、人與世界之間溫暖而真實的紐帶。

企業家、空間營造者、收藏家、藝術家……金昌一從未將自己限定在單一身份之中。在他看來，藝術的理解與實踐正源于這種流動與多元的經驗。一路走來，他的人生軌跡始終伴隨著“Why Not？”的勇氣與好奇，為他的藝術世界不斷注入新的可能性與活力。

▲金昌一在“為何不？Why Not”展覽現場為觀眾講解

圖片來源：Mao Space

在金昌一看來，成為藝術家并不需要依賴一紙文憑或外界的認可，真正重要的是內心的本能與創造力。雖然他沒有接受過學院派的系統訓練，卻始終堅信，學習與靈感無處不在、無時不有。他在開餐館時親自設計衛生間，經營影院時格外關注空間的流線，改造城市建筑時則不斷琢磨材料的生命力——這些日常生活中的點滴體驗，逐漸滋養并轉化為他創作和空間營造的靈感來源。

正是對“不被定義”的向往，讓他不斷突破身份邊界：商人可以成為藝術家，收藏家也能夠參與空間的塑造。只要懷有勇氣付諸實踐，對他來說，人生何妨多問一句“Why Not？”——這也成為他投身藝術創作的真正契機。

▲金昌一繪畫局部

作為讓觀眾隨心體驗展覽的一環

金昌一沒有為此次展覽的繪畫作品命名

圖片來源：Mao Space

源于孤獨卻極富想象力的童年，金昌一習慣于與樹木、石頭、蝴蝶“對話”，在內心世界里不斷發問、不斷回應。這種自發的提問與交流，后來轉化為他對材料、作品以及空間的細致關注。談及創作時，他坦言喜歡隨手取用身邊的材料，無論搭配還是最終的呈現，都取決于當下的心情。在他看來，每一幅作品都是一則“視覺日記”，記錄著當下的感受、思緒，甚至是對人生的思考與反思。

▲金昌一綜合媒介作品局部

可見其對作品原材料質地的保留

圖片來源：Mao Space

他樂于讓材料自己開口說話，細致觀察時間與自然如何在物質上留下印記。許多被他拾起的現成品，在原有功能消失后，通過他的創作獲得新生。這種對物件的再創造，是他對人生循環與更新的詩意回應：就像人一樣，舊有的經驗和痕跡都可以被重新編織、賦予新的意義。

▲金昌一紙上繪畫局部

在采訪中，他提到喜歡在日常閱讀的雜志頁面上繪畫

圖片來源：Mao Space

金昌一認為，每一次創作都是回歸未知、持續自省的過程。他相信藝術不應受規則與權威的束縛，而應如野花般自由生長，在不斷變化和再生中展現真正的生命力。他的創作因此極為注重材料與過程，常選用建筑工地和日常生活中隨處可見的物件——這些看似平凡的材料，在時間和環境的作用下，能生成獨特的變化和質感。

▲金昌一用咖啡染色而成的作品局部

圖片來源：Mao Space

他不急于人為干預，而是愿意耐心等待，觀察材料在自然流變中的變化。這種“無為而治”的態度，正如他對人生的理解——許多美好并非源于刻意雕琢，而是由時間和環境自然而然地賦予。

他曾讓木板、鐵片、水泥塊在戶外風吹雨淋一年，靜觀自然在其表面留下的痕跡；也曾將生活垃圾、廢棄物帶入展廳，賦予它們新的身份。他癡迷于材料的“自我表達”，相信時間與真實的質感，遠比人為修飾更能打動人心。

▲在采訪中，金昌一提到他是從每天剩下的咖啡液中獲取的靈感

但是最終讓咖啡呈現出理想的顏色，還是經過了很多次的試驗

作品湊近還有隱隱的咖啡香氣

圖片來源：Mao Space

談及此次在上海Mao Space的展覽“Why Not？”，金昌一將這句口號視為自己人生與藝術態度的最佳注腳。在他看來，藝術的邊界應當被不斷突破，規則和慣性值得隨時質疑。為什么不能用最普通的材料表達最深刻的情感？為什么藝術不能像孩子畫畫那樣天馬行空？為什么收藏不能成為生活的一部分，成為人與人之間柔軟的聯結？

▲金昌一用鑄鐵等材料制作的“盆栽”

他的創作常帶有幽默與反轉：看似枯萎的盆栽，其實都是以青銅鑄造、精心上色；看似有著“大漆”工藝形似水墨畫的畫面，卻是用剩余的咖啡染色而成，湊近竟然還留有余香。

▲彩虹色的視覺沖擊，充滿了展覽現場

圖片來源：Mao Space

這種真假難辨的“惡作劇”，讓觀眾在欣賞之余，不禁思考“什么是真實，什么是表象”。他善于用幽默解構權威，以實驗挑戰傳統，為觀眾帶來出乎意料的體驗。對金昌一而言，作為藝術家的責任遠不止于帶來視覺愉悅。他希望藝術能觸動觀眾的五感，成為人與世界之間的橋梁。他格外關注空間的氣味、觸感、氛圍，以及生活中那些被忽視的日常片段。他相信讓更多人因藝術而重新感知世界，體會生命的能量與溫度，才是藝術的終極理想。

此次在上海Mao Space呈現的“Why Not？為何不？”個展，是金昌一近年來最具實驗性的創作現場。展廳打破了傳統白盒子的格局，更像是一間充滿童趣和偶發性的“實驗室”。

觀眾一走進空間，便會被各類熟悉又陌生的材料包圍：蠟筆、丙烯、咖啡漬、顏料盒、雜志頁、鑄鐵、木材……這些看似隨意的組合，其實都經過藝術家的巧妙設計，處處體現著他對材料、空間和觀眾體驗的思考。

▲“為何不？Why Not”展覽現場

圖片來源：Mao Space

許多作品中還藏著金昌一童年記憶里的元素：彩虹、野花、派對、廢棄物……這并非單純的“懷舊”，而代表著一種回歸本真的勇氣。他希望觀眾在展廳里不只是被動的“觀賞者”，而是主動的“參與者”，用自己的好奇和想象力為展覽注入新的生命。

▲“為何不？Why Not”展覽現場

這里集中展示了金昌一平時利用手邊材料進行的創作

圖片來源：Mao Space

通過此次展覽，金昌一想展示的是藝術不是遙不可及，而是每個人都能觸碰、參與、甚至成為思考的入口。真正的藝術應該是開放的、溫暖的、有溫度的，是人與人、人與物、人與世界之間流動的能量場。他希望每一位走進展廳的人，都能帶著“Why Not？”的勇氣和好奇，去面對生活和藝術中的每一次未知。

▲“為何不？Why Not”展覽現場

圖片來源：Mao Space

多年來，金昌一始終游走于商界與藝術界之間，從未被單一身份所束縛。他將企業家的敏銳、藏家的好奇與執著、藝術家的自由和童心融為一體，創造出獨特的藝術生態。無論是收藏、創作、空間營造還是社會參與，他都秉持著“Why Not？”的精神，敢于質疑、勇于嘗試，突破自我。

▲天牛是金昌一熱衷于描繪的對象之一

圖片來源：Mao Space

他的收藏，是與世界的深度對話；他的創作，是材料與時間的自在游戲；他的展覽，則成為藝術試驗和人與人之間真誠連接的場域。通過這些自由且獨立的實踐，金昌一提醒著觀眾：面對生活和藝術，也許我們都該問一問自己——“Why Not？”唯有不斷追問，才能不斷發現新的可能，這正是人生與藝術最珍貴的意義所在。

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采訪、撰文：繆淼

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