編者按：

自古就有“黃金有價鈞無價”、“家有萬貫，不如鈞瓷一片”之說。鈞瓷以“入窯一色，出窯萬彩“的窯變藝術聞名古今。

鈞瓷是河南省禹州特產，中國國家地理標志產品。鈞瓷作為中國陶瓷藝術史上的璀璨華章，在世界陶瓷發展史上占有重要地位。

在禹州有一位鈞瓷藝術家叫王現鋒，他勇于探索創新，研制的玉脂釉，鈞瓷懸空燒制技藝，“正玉銅彩釉”系列，讓他的藝術獨具特色，由此他獲得了首屆“中國鈞瓷領軍人物”、“大國非遺工匠”，“河南省工藝美術大師”等稱號，是首都師范大學客座教授，他的作品《馬踏飛燕》被人民大會堂永久收藏，《玉逍遙》《玉鈞璽》《祥龍鼎》被國家博物館收藏，為鈞瓷文化產業的發展做出了突出貢獻。

在鈞瓷藝術的千年長河中，窯變是火與土的詩歌，雕塑是形與神的對話。王現鋒，這位當代鈞瓷藝術的革新者，以刀為筆、以釉為墨，在鈞瓷的胎骨上刻寫出一段關于傳承與突破的傳奇。

白鹿新聞首席藝術評論員洪巧俊

一個人獲得國家專利200多項，這人是不是科學家？不，他卻是一位藝術家。

為了展現鈞瓷藝術，提升鈞瓷藝術的表現空間，王現鋒大師一直在探索的路上。

鈞瓷有“入窯一色，出窯萬彩”，其實說的就是一個“變”字，這個“變”字詮釋著多少神奇的故事。

求變，是要在傳承中發展，在發展中突破，在突破中超越自我。那么就必須探索與創新，開發出新的鈞釉來，才能創作出震撼人心的作品來。30多年來，王現鋒大師先后開發出幾十種鈞釉新品。他首研了玉石釉、牡丹花釉、靈泉釉、正玉銅彩、孔雀羽毛釉、玉彩釉、春花釉、鳶尾花釉、星空釉……這些鈞釉的出現，讓鈞瓷“釉彩幻化，妙韻天成”的窯變藝術推向了更高更新的高度。

尤其是王現鋒研制出的玉石釉的出現，一時轟動了收藏界。

玉石釉完美展現了“似玉非玉勝似玉”、“類翠似玉賽瑪瑙”的藝術神韻。被譽為“中國陶瓷行業終身成就獎”的張守智先生盛贊這是“千年一遇”。玉石釉還被中國收藏家協會陶瓷委員會荊治忠主任命名為“貴妃醉”。

“鈞瓷的窯變，既包含物理變化，又包含高溫的化學變化。鈞瓷的先人們以創新的探索精神為后來者開創了一個有別于其他瓷種的新世界，這是我們的歷史瑰寶，是我們的文脈之源，我們有義務也有責任將鈞瓷藝術發揚光大。”這是王現鋒大師說的，他也是這么做的，正因為有這種藝人的責任感，才使他在釉色上不遺余力地進行探索與研究，才使他創作了如《馬踏飛燕》《玉逍遙》《女媧補天》《嫦娥奔月》《雀之靈》《滴水之恩》《太和鼎》等大氣之作。

王現鋒大師一直在思考一個問題，那就是從器型到釉彩，如何在根植傳統精髓的基礎上標新立異，形成自己個性鮮明的藝術風格？

藝術來源于生活，這個生活就是藝術家如何在生活中發現。《馬踏飛燕》是王現鋒大師的代表作，2015年榮獲中國工藝美術“百花獎”金獎，被中國國家方志館、人民大會堂永久收藏，這一榮譽不僅是對王現鋒大師個人藝術成就的肯定，更是對鈞瓷藝術的一次極大提升。

說起《馬踏飛燕》的創作，王現鋒至今也難以忘記，那是他來到洛陽，偶然間看到國家旅游標志青銅馬踏飛燕的時候，他的心靈震撼了:這是一件國之重器，承載了古代勞動人民的智慧結晶，文化底蘊深厚，具有強烈藝術表現力，如果能夠運用鈞瓷藝術的形式來展現這件曠世珍寶，不僅是自己藝術水平的超越，更能把鈞瓷推向了新的藝術高度。

王現鋒想，自東漢青銅器《馬踏飛燕》誕生以來，以其卓越的藝術成就，閃爍著古代勞動人民智慧的熠熠光輝。作為國寶級文物，王現鋒想用鈞瓷藝術重塑這一歷史經典。作為鈞瓷藝術的創新開拓者這是一條非常艱難之路，王現鋒大師篤定要做第一個吃螃蟹的人。

要攻克難關，首先要考慮到創作《馬踏飛燕》難的關鍵點在哪里？

難點就在于鈞瓷是胎固釉厚，而一條彎曲的馬腿難以支撐起馬身的重量，且當爐溫升高到1300℃時，承重部位會更加軟化，導致坍塌。

之前，由于工藝的限制，鈞瓷馬都是在下方肚子上加置云紋等附飾，或三腿或四腿著地，使之能適應鈞瓷的燒制。

而《馬踏飛燕》這一器型要求馬匹單腿著地，這在鈞瓷制作中幾乎是不可能完成的任務。然而，王現鋒大師并未因此退縮，他對鈞瓷泥料配方進行大膽的實驗和調配，對燒制工藝進行創新和改革，巧妙的運用支燒和重心平衡原理。經過無數次的試驗和失敗，王現鋒大師終于取得了突破，這個突破就是他創新的懸空燒制法。

《馬踏飛燕》不是簡單的復制，而是對原器型的創新和升華。王現鋒大師使用了懸空燒制法，讓作品達到飄逸靈動之感。駿馬騰空的瞬間被凝固在鈞釉之下，馬首昂揚的姿態與飛燕振翅的弧度形成張力十足的視覺交響。窯變釉色在馬身流淌出青藍與紫紅的漸變，仿佛天光云影與歷史煙塵在此交匯。

還有馬腿的纖細、馬嘴的張合、燕子與馬頭的協調，每一個細節都經過精心設計和反復推敲，最終呈現出的《馬踏飛燕》不僅形態逼真，更充滿了生命的活力。

王現鋒大師以其獨特的藝術視角和精湛的技藝，創作出了《馬踏飛燕》這一傳世之作。作品完美展現了東漢青銅器原作的藝術風韻，做到力的感覺、動的節奏、飄逸輕盈、秀美灑脫，有專家如此評價鈞瓷《馬踏飛燕》，是對東漢青銅器《馬踏飛燕》藝術精髓的深刻詮釋和升華，是王現鋒藝術生涯的巔峰之作。它以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，向世界展示了中國傳統工藝的無窮魅力。

在王現鋒大師的藝術展廳，看到的是一件件精品力作，他的作品是以型巧動人，以釉潤取勝，個性突出。鈞瓷愛好者不看底款，憑作品釉色自然純凈、窯變奇美，瑩潤似玉、細膩如脂，層次分明、過渡自然，就能一眼認出是王現鋒大師的作品。

作為鈞瓷人，首先應該是一個文化學者，是一個鈞瓷文化的實踐者和繼承者，同時又是鈞瓷文化的創新者。無論是王現鋒的《馬踏飛燕》《玉道遙》，還是他的《雀之靈》《滴水之恩》，以及是他的《過江羅漢》《關公》，無不說明了制作者對鈞瓷文化的深刻理解。

說起雕塑，想起德國哲學家黑格爾的一段話:“藝術家把靈魂灌注到石頭里去，使它柔潤起來，活起來，這樣靈魂就完全滲透到自然物質的材料里去，使它服從自己的駕御。”

看王現鋒大師的這些作品，尤其讓人感到黑格爾這段話的魅力，因為王現鋒大師是把靈魂滲透到泥巴里，讓釉服從自己的駕御，從而達到藝術的獨特性。

《滴水之恩》是一個富有哲理的作品，它讓人有了太多的想像空間，俗話說，滴水之恩，當涌泉相報。

當你注視著《滴水之恩》，你可能會問自己，這畫面是不是一泓清泉？那中心的圓紅點，宛如一顆跳動的心臟，又似一滴飽含生命力的水珠。

那五條流暢的線條環繞主體，既像禪意的手勢，又似涌動的泉水……或許一千個人心中，有一千個哈姆雷特。這就是王現鋒創作的初衷與本意。

鈞瓷特有的窯變工藝，作品在不同光線下呈現出微妙的變化，仿佛在訴說著生命的律動。周圍的釉色如泉水般流淌，形成自然的肌理，與中央的紅點形成完美的呼應。

這種變化不定的視覺效果，恰如生命的多面性，讓人聯想到恩情的深遠與回報的永恒。作品表面的每一道紋理都是窯火淬煉的印記，記錄著泥土在高溫中的蛻變，象征著生命在磨難中的升華。

《滴水之恩》打破了陶瓷固有的形態限制，創造出一種向上的動勢，讓靜止的作品充滿流動感。這種設計既體現了雕塑的空間意識，又保留了鈞瓷的材質美感，其獨特的造型語言，將“滴水之恩，涌泉相報”這一古老智慧，轉化為可觸可感的藝術形態。

鈞瓷之美，始于造型。王現鋒大師深諳“器為釉骨”之道，將雕塑的立體語言融入鈞瓷創作。他借鑒西方雕塑的解剖學原理，結合東方寫意線條，創造出既具幾何張力又含哲學隱喻的器型。

在鈞瓷界馬的造型是王現鋒作品的一大特點，一匹唐馬，靜立千年。它低垂著頭，尾巴翹起，一只前腳是提起鉤著的，是在自我陶醉？還是在凱旋的飛緒中徜徉？

這就是王現鋒創作的《玉芙蓉》。藝術上追求玉一般的感覺，“風雅玉潤、別有風格”，是王現鋒心中理想的《玉芙蓉》。

的確，色如玉，彩似芙蓉，釉色在它身上流淌，如月光傾瀉，如星河璀璨。在《玉芙蓉》中，窯變之美得到了淋漓盡致的展現。釉色在高溫中自然流淌，形成獨特的紋理與色彩。馬身的釉色分布恰到好處，既有玉的溫潤，又有鈞瓷的絢爛，展現出一種獨特的藝術魅力。

藝術家以精湛的雕塑語言，將馬的神態刻畫得栩栩如生。它讓人想起宋代文人畫中的意境，想起“靜中有動，動中有靜”的美學理念。真正的藝術，在于對生命的理解與敬畏。

從《馬踏飛燕》的動勢美學，到《玉芙蓉》的文人意趣，這種創作不僅是火的藝術，更是時間的藝術、哲學的藝術。

其實，要真正成為一個藝術家，就必須是一個具有文化內涵的人，還要有獨到的審美眼光。天賦固然重要，但后天的學習與豐富的實踐同樣重要。有句話說得好，見多識廣，王現鋒始終從書本中，從藝術館、博物館吸取藝術的營養，從而形成自己的對藝術的獨到見解。

王現鋒是當代鈞瓷藝術的領軍人物，他的作品不僅展現了鈞瓷的窯變之美，還融入了雕塑語言的藝術表達，成為傳統與現代、技藝與思想的完美結合。“心心在一藝，其藝必工；心心在一職，其職必舉。”王現鋒正是以這種執著與專注，引領著鈞瓷藝術的未來，成為當之無愧的“鈞瓷之鋒”。

原載2025年4月29日白鹿新聞的“大國工匠”