上海
12月1日，上音歌劇院管弦樂排演廳內，巴赫《無伴奏組曲》的音符在空氣中流動。享譽世界的大提琴演奏家、上音管弦系教授王健側耳傾聽，目光追隨琴弦的每一次振動。這場由王健李繼武大提琴藝術工作室主辦的大師公開課，經過全國兩輪遴選，匯集六位來自北京、廣州、浙江、西安音樂院校的青少年演奏者，并面向社會預約觀摩，展現了上音音樂育人新平臺的開放性與專業水準。
“通過大師課，我們能夠接觸到全國范圍內有才華的青少年演奏者，聆聽他們的演奏并進行現場交流。這對于我們了解各地音樂人才的現狀很有幫助。”王健教授表示，大師課雖然時間短暫，但能幫助學生們注意到平時忽略的細節，給予新的啟發。“我們非常希望通過這個平臺，發現有潛力的孩子。”
大師課現場：打開六年困局
當星海音樂學院附中學生袁怡琛演奏完拉羅《d小調大提琴協奏曲》后，王健教授以“聲音的真相”為切入點，指出現今許多學生受到錄音技術的影響，追求被美化、卻失去現場穿透力的音色。“最終的音樂廳才是樂器，”他強調，“大提琴只是一個媒介，真實的聲音必須讓空間振動起來。”
隨后，王健以“聲音密度”為核心展開教學，用毛筆的筆觸變化比喻運弓的層次。隨著學生的調整，原本細弱的琴聲逐漸變得飽滿而有張力。“這一課解開了我六年的困惑。”袁怡琛在課后表示。
王健的教學始終貫穿著對音樂本質的追問——從貝多芬作品中“與命運抗爭”的意志，到巴赫音樂里“苦中作樂”的精神深度，引導學生在技術之上建立真正的藝術表達。
“我聽過他（王健）所有的協奏曲和其他作品錄音。”來自北京交大附小的劉宇霄今年11歲，學琴四年，他興奮地表示，完全能感受到和王健老師在情感上的連接，“他說的東西我能聽懂，也能感受到。”
音樂教學：提升認知和判斷力
王健教授將音樂教學定義為“教練的藝術”，強調因材施教與個性化引導。“音樂教學不像科學，沒有萬能公式。”
“教師的首要責任是識別并保護學生身上獨特而美好的藝術品質，其次才是幫助他們提升。”他認為，音樂教育的核心和難點，在于提升藝術認知和培養“聽覺判斷力”——只有當他們自己能“聽見”何為好的聲音、何為深刻表達時，才可能在演奏中實現它。
這一理念深刻影響了工作室的教學設計。每次大師課后均設有學員音樂會，讓學生在真實舞臺中完成“從聽見到表達”的轉化。大師課當晚，星海音樂學院附中陳希悅、北京交大附小劉宇霄、西安音樂學院附中周倬如、浙江音樂學院附中唐晨奕、星海音樂學院附中袁怡琛、中央音樂學院王嘉樂依次登臺。
“演奏是一門實戰的藝術。不斷在實戰中磨練，才能運用更高的技巧來表達心聲。”王健教授指出，“音樂最終是為了喚醒人心深處的共鳴。”
工作室規劃：探索音樂育人新路徑
王健李繼武大提琴藝術工作室自2023年成立以來，已發展為集教學、實踐、交流于一體的綜合性育人平臺。工作室每年舉辦兩次大師公開課，并定期組織各類音樂會、邀請國際專家講學，承辦大提琴藝術節，并赴兄弟院校開展交流活動等。
王健（左）與李繼武現場交流
李繼武教授介紹說，工作室致力于雙重目標：一是推進青少年演奏人才的早期發現與系統培養，近年來已助力學生在國際賽事中取得“組團式”突破，博士研究生楊康今年下半年獲得俄羅斯大賽銅獎；二是構建青年教師發展體系，通過教學協作、學術策劃與活動組織，提升其專業領導力與育人使命感。工作室不僅關注個體技藝的精進，更重視音樂教育生態的可持續發展。
作為工作室助理，管弦系青年教師王丹迪負責了大量幕后工作，“教書育人始終是我們最重要的職責，能利用工作室資源為更多大提琴學生提供幫助和支持，深感欣慰。”
如今，這一融合大師引領、系統教學與舞臺實踐的創新育人平臺，逐步成為連接音樂教育傳統與創新、貫通技術訓練與藝術表達的重要樞紐，展現出當代音樂教育應有的開放性、系統性與人文深度，為中國音樂人才培養提供了可參照的實踐范本。
學員音樂會合影
來源：王健李繼武大提琴藝術工作室
編輯：彭暢
審核：張卓
小音家族
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