BIE別的音樂特別推薦

關于光

過去、此刻、未來

生命在宇宙中的一切體驗

以及一張電子樂專輯的樂隊巡演

今年 11 月，電??樂?UNTECHCIRCLE（陳錦康）發行了歷時四年創作的全新電子樂專輯《Dying Light》。

在過去的時間?，他旅居于亞洲與歐洲之間，收集了?量有關“存在”的樣本：他將體驗過的那些正在逝去的、衰敗的、死物感的、曾經的、消解的，不斷“存在”的幻覺和真相??誠實記錄在這張專輯里。

12 月 12日（本周五），UNTECHCIRCLE 將來到北京 PILLBOX，以樂隊編制呈現這張電子樂專輯的現場形態：郁樂隊鼓手郭翰龍、流行音樂組合“牛奶咖啡”成員格非、前衛搖滾吉他手Parallel Z、小提琴手Nola Wang共同構成了 “” 的現場陣容。

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在巡演北京站的第二天：12 月 13日 15:00，UNTECHCIRCLE 將來到biebox別的盒子，將關于《Dying Light》的討論延續為一次分享會。

媒體人、V中文版藝術副總監韋祎擔任主持人，對談嘉賓包括：李競雄（藝術家）、秋楠（「里向空間」聯合創始人、前時尚雜志主編）、劉暢（阿那亞候鳥300發起人、演員、導演）、馬吟吟（演員、歌手）、武雨墨（藝術家）、電板鴨（A&R、制作人）。

在分享會開始之前，現場還將有一段短暫的不插電演出——為那些關于光、關于坍塌、關于存在的問題留下回聲。

UNTECHCIRCLE

《DYING LIGHT》

專 輯 分 享 會

biebox

12月13日 15:00

免 票 入 場

北京市朝陽區 THE BOX

朝外年輕力中心 A館

L5天臺「別的盒子 biebox」

關 于

「Dying Light」

《Dying Light》是電子音樂人 UNTECHCIRCLE 歷時四年完成的首張全長專輯。過去幾年間，他漂浮在亞洲與歐洲的不同城市之間，以一種接近“觀察者”的姿態收集那些有關存在、消失與幻覺的碎片，并試圖把它們融入到音樂中。

專輯由 1997 年創立的底特律廠牌 Detroit Underground 與 SYSTEM 在 2025 年 11 月聯合發行，后期處理由意大利米蘭的 Tapewave Studio 完成；專輯中的文字部分則由他與 Yilin Yang 一同書寫，而視覺圖像來自藝術家李競雄——一個長期探討虛擬生活、精神病理與當代情緒的藝術創作者。

Part 1

如果說宇宙是一把無盡的直尺，那生命就是這把尺子上一個微小的跳動。它短暫、隨機、帶著偶然性，甚至不足以影響任何測量。對于浩瀚的宇宙來說，生命正是如此：微弱，卻真實；不穩定，卻體驗著存在。

UNTECHCIRCLE 在很長一段時間里都沒有意識到這件事。直到一些微弱的“跳動”開始從他世界的縫隙里浮現。

最初的預兆來自一趟再普通不過的航班。空氣沒有變化，艙燈沒有閃爍，但他的身體卻突然僵直，肌肉像被一根隱形的線拉緊，毫無預兆。隨后是恐慌襲來，意識里的情緒像被鎖在了某個隔層里。他形容那種感覺是：“所有情緒都被身體鎖住了。”隨之而來的，是眼前世界突然被切換的錯覺，一個無法解釋的斷點。

另一次“跳動”發生在異國的醫院。他因為嚴重過敏被推入 ICU，在移動病床進入電梯的那一刻，他看到了刺眼且近乎“圣潔”的白光，所有醫護人員的動作又溫和得不真實，讓他覺得自己被推進了另一個世界——安靜、溫柔，又陌生。

生命并非穩定的連續，而是被無數細小的斷裂牽引著向前。這些斷裂沒有被直接寫進《Dying Light》，卻成為這張專輯深處、也無法替代的背景。

Part 2

過去四年，他的肉體一直在漂浮。在亞洲與歐洲之間切換，在城市與城市之間游走，房間換了又換，床換了又換，窗外語言總是陌生的，空氣里的濕度、鐵軌的震動、街道上光線的速度都不完全一樣。

他把這些不穩定的細節稱為“存在的樣本”。并不因為它們深刻，而是因為它們難以被命名。他說自己是那種“活在回憶里”的人，很多細節并不會在當下提醒他什么，但在時間的折返里會突然變得刺痛——像被紙片劃過皮膚一樣，一道非常輕，卻足夠清醒的疼。深夜機場的回聲、旅館里將熄未熄的燈泡、背包里遺留的煙草味、某段關系在松動之前的微弱訊息——他不會主動尋找這些瞬間，但它們會在他走神的時候重現，像是憑空從平行世界里的自己讀取了回憶。

《Dying Light》就從這些碎片延伸而來。

聲音里的低頻震動、被刻意拉長的延遲、那些像從暗處滑過的顆粒質感，都來自這些“后來才回想起來的瞬間”。冰冷，卻不空洞；疏離，卻非無情。

他形容這種質地是一種“低溫情感”——一種“不太有情緒的情緒”。一種洞察后的溫度下降，讓事物真實的輪廓在冷意中顯得更清楚。

Part 3

《Dying Light》聽起來像是一張即將褪色的畫作。它不是在講“消逝”，而是“消逝的過程”。那些聲音并不是關于終點，而是關于一切在淡出之前的質感。

我們生活在一個所有東西看似都觸手可及的時代——資訊、關系、路徑、情緒，全被壓縮在屏幕與算法里，呈現出一種虛假的密度。但真正重要的東西反而在急速逃逸，像是正在膨脹的宇宙，以一種幾乎無聲的方式離我們越來越遠。

UNTECHCIRCLE 承認自己經常感到一種奇怪的預感：“我好像隨時要離開這個地方，回到我本應該在的地方。”這或許是一種對“未來正在坍縮”的預感。

我們懷念過去，并不是因為過去美好，而是因為過去擁有著的那些“尚未發生的未來”。 當下的未來則被加速消耗，很快變得狹窄。我們甚至還來不及設想一個未來，就已經被一個讓我們無所適從的“未來”覆蓋。

Part 4

正如許多傾注了大量心血的優秀專輯一樣，《Dying Light》中同樣隱藏著一些隱秘的敘事。比如第一首《Nostalgia》，UNTECHCIRCLE 提到這首歌來自兩年前的一次醉酒經歷：那晚他半夢半醒，像被帶到了一個沒有人的地方，時間在那里高速流轉著。醒來時，他覺得過去了幾百年。現在來看這首歌，他甚至有一種“這并不是我做的，它就躺在文件夾里”的錯覺。

德國音樂人 Die Wilde Jagd 在聽過這首歌后，寫出了這樣的感嘆：一條由聲音織成的溫柔毯子，內里填滿了從遙遠時光里拾起的羽毛——承載著渴望、欲念與希望的記憶。其下，有一道微弱而遙遠的低語，輕輕地、幾乎要被風帶走般地問著：“你，還記得我嗎？”

至于專輯名字中的“光”代表了什么，UNTECHCIRCLE 給出的回答比我想象的更直接：“光是我們身處的地方。”

《Dying Light》的聲音停留在“未來坍縮之前的瞬間”，像是一個被時間輕觸過的人，在回憶的折射里撿拾世界的碎片，然后把它們放進聲音里，讓它們保留原有的溫度、重量與邊界。

當習以為常的光線減弱，當“跳動”發生，我們才會瞥見到生命的豐盈。

「別的盒子」是「BIE別的」產出內容和輻射人群的即時載體，也是一個承載著某種相同氣質和信念的文化場景，我們希望那些積極用創造力和獨立思考介入生活的人們能聚在這里，一起填充這個「盒子」。

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