犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

犀牛君原本以為自己已經(jīng)對“沉浸式演出”沒有太多新鮮感了。

過去幾年，這個概念在國內(nèi)外反復循環(huán)。它從戲劇到密室，再從劇本殺擴散到展覽和主題樂園，隨著同類產(chǎn)品的積累，沉浸式這三個字逐漸成為“標準化演出”的一種格式，很久不再帶來真正的驚喜。

然而在這場浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》演出結(jié)束后，我們不得不承認自己遇到了一種此前從未見過的東西。

它既不是我們曾經(jīng)體驗過的沉浸戲劇，也不是主題樂園式的情緒導覽，更不是依靠視覺裝置完成沉浸效果的體驗展。

經(jīng)過兩小時的觀演，我們意識到自己可能正置身于一個“新物種”的誕生現(xiàn)場。

兩小時穿越“雙城”

作為一個沒有情懷濾鏡、甚至不是原著粉的普通觀眾，我們踏進劇場完全是被“浸入式音樂秀”這一概念吸引。

第一重沖擊發(fā)生在踏入通道之后。

在戴上工作人員遞來的面具后，我們穿過一條昏暗的通道來到一樓大廳。那一刻仿佛沒有“入場”這個過程，而是像被扔進正在運轉(zhuǎn)的下城祖安。

頭頂上轟鳴的巨大工業(yè)風扇、橙色燈光與冷色煙霧混雜出一種濕潤的空氣感，甚至帶著一點鐵銹和機油的幻覺氣味。混雜著廢土風格的造景、機械裝置與視覺裝置，讓這個大廳不僅是劇情推進的軸心，更像是一座活著的“世界觀博物館”。

隨著故事的推進，觀眾與演出的關(guān)系變得越來越模糊。

在結(jié)束那場經(jīng)典的爆炸戲后，人們跟隨角色四散而去。有人留在一樓等待主線推進，有人沿樓梯來到二層，選擇探索更多空間。在一個狹小房間中，我們被戴著面具的陌生人包圍。當演員推開人群穿過房間、輕拍某位觀眾的肩膀示意讓路時，那種表演與生活、角色與觀看的邊界瞬間松動，甚至讓人有些恍惚。

而當蔚與凱特琳的親密互動展開時，觀眾的反應(yīng)變成了現(xiàn)場情緒的一部分。有人與同行竊笑，有人壓不住聲音直接尖叫。還有金克絲起舞之際，她忽然靠近一位觀眾用長發(fā)互動，臺詞之外的身體語言讓現(xiàn)場情緒瞬間升溫。

此時才真正意識到，在這場演出中，觀眾不是NPC，也不是被分派任務(wù)身份的戲劇角色，而似乎真的是以自己的社會身份融入角色體系之中。

稍顯遺憾的是，盡管我們熟知沉浸式戲劇玩法，但受限于對原著內(nèi)容與人物關(guān)系的了解不足，沒能自始而終鎖定一條人物線進行跟隨。不過看似缺失了敘事連續(xù)性，但這種“不完整性”又恰好強化了沉浸感，反倒增加了我們的參與感。

當劇情結(jié)束時，我們以為演出就此落幕。但音樂并未停止，繼而開啟了一段約8分鐘的歌舞表演。在一位女歌手極具感染力的歌聲中，演員們從各個房間陸續(xù)返場，沒有整隊謝幕，沒有口號式鞠躬，觀眾被留在角色余波之中自行完成脫離。

在最后一次群唱《孤勇者》時，空間情緒被推到頂點，那是一種不會在傳統(tǒng)戲劇里出現(xiàn)的結(jié)束方式。它瓦解了謝幕、鼓掌、離場這套戲劇式結(jié)束儀式，讓“離場”更像從夢里慢慢醒來。

這或許也是我們體驗如此充沛，甚至有些意猶未盡的原因。

每個觀眾都有自己的版本

在我們試圖復盤這次體驗時，我們意識到這次演出的獨特性不是靠“沉浸式”這三個字成立的，而是由更底層的差異化機制支撐。

支撐這種差異成立的首要條件是表演層面的扎實度。

這次演出融合了音樂劇與舞劇的表演形式，而不同角色所對應(yīng)的音樂、舞蹈風格也都有差異化的表達。主要演員們無論外形還是表演能力都可圈可點，這是讓角色關(guān)系、情緒節(jié)點成立，并讓觀眾保持沉浸的基礎(chǔ)。

一位資深劇迷在小紅書上分享了自己看到的編舞巧思：“比如金克絲和爆爆其實是兩個演員，她們會在晚宴上同時出現(xiàn)，爆爆會在金克絲開大時護著蔚…”也有網(wǎng)友在被身臨其境的親情線感動后直言：“沒有一個冷酷的女人能不濕眼角就走出這個現(xiàn)場?！?/p>

其二則是現(xiàn)場舞美裝置及演出設(shè)計的創(chuàng)新。例如主舞臺背后的巨大屏幕，既能在演出剛開始時，顯示角色介紹為路人觀眾科普，也能夠作為VJ的載體，在后續(xù)劇情進行時豐富角色氣質(zhì)、強化演出效果。

此外，這次演出還增設(shè)了幾場演員吊威亞的演出，還有一場精彩的動作場面是通過光影技術(shù)與演員配合將動畫重構(gòu)為可落地的舞臺語言——在蔚與金克絲打斗時，配合兩位演員慢動作打戲的，是用不停閃爍的白光制造的卡幀效果。這些小巧思都實際上保障了觀眾的想象力不會在現(xiàn)實空間中坍塌。

劇情密度則起到了維持內(nèi)容核心的作用。這場演出濃縮了兩部《雙城之戰(zhàn)》的精華情節(jié)，保留了主要的人物關(guān)系、沖突點以及對話節(jié)點，使從未接觸原作的觀眾也不會丟失敘事，更直觀地感受到情感沖擊，而熟悉IP世界觀的觀眾則可以從演員表演中捕捉到更多細節(jié)。

在這個基礎(chǔ)上，人物群像承擔了信息增量，觀眾可自由選擇跟隨某一人物線索進行探索，甚至在某些節(jié)點上獲得額外情緒補充與關(guān)系推進。

我們粗略計算了一下，這場演出中至少有六條獨立的人物故事線可供觀眾跟隨發(fā)掘。與此同時，E人觀眾大可自由與NPC互動，當然也有被選中的幸運兒獲得了主角們的青睞，解鎖珍貴的1v1劇情。

這也讓自由度進一步產(chǎn)生體驗分岔。

觀眾可以走上二樓探索皮城線，也可以在一樓等待主線推進，也可以在一樓的福根酒館停留小憩，也可以隨人流移動。每一次停留、移動、錯過或突然觀察到某個細節(jié)，都成為體驗的組成部分。而體驗之外的“小道具”也被納入機制——辦公桌上寫有潦草文字的文件、酒館里帶水的容器、可觸摸的物件，觸感、視覺都在構(gòu)成體驗層。

某種程度上說，觀眾在這場演出里已經(jīng)不是在簡單的“看戲”，而是在“參與構(gòu)建一場戲”。

這或許也是浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》最重要的機制突破。

一種新文娛產(chǎn)品的誕生

內(nèi)容與形式的雙重“革新”，讓我們已經(jīng)很難再將浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》視作傳統(tǒng)意義上的IP衍生演出。

《雙城之戰(zhàn)》在過去的幾年已經(jīng)獲得了無數(shù)突破性成就。它脫胎于游戲IP，用獨樹一幟的美術(shù)風格和高質(zhì)量敘事成為近年全球最受歡迎的動畫之一?，F(xiàn)在，騰訊視頻又通過浸入式音樂秀讓《雙城之戰(zhàn)》IP第一次以“空間體驗”的方式進入線下場景。

作為世界第一個由動畫IP，也是第一個由游戲IP改編的沉浸式演出產(chǎn)品，它所完成的不是簡單的IP內(nèi)容延展，更是一種跨媒介的轉(zhuǎn)譯。動畫的視覺構(gòu)建、游戲的參與邏輯與音樂劇的舞臺語言在這里互相接入，最終復合生成了一種可以在空間中運行的敘事實體。

這一點在全球范圍內(nèi)都具有先發(fā)意義。

由此帶來的一個直接結(jié)果是受眾光譜的擴大。傳統(tǒng)劇情類線下演出往往依賴戲劇受眾，而這場演出呈現(xiàn)出更廣的入口結(jié)構(gòu)。無論是閱劇無數(shù)的“老音樂劇人”、對IP衍生感興趣的行業(yè)人士，亦或是英雄聯(lián)盟游戲玩家或者為了動畫《雙城之戰(zhàn)》慕名而來的普通觀眾，甚至毫無信息預設(shè)的真路人，都能夠找到獨到的體驗方式。

在犀牛君過往的觀劇經(jīng)驗中，能夠覆蓋到粉絲、老戲劇觀眾、普通路人的線下演出屈指可數(shù)。而浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》能夠?qū)崿F(xiàn)這種“多入口成立”的前提，便在于體驗機制本身具有兼容性，而不是依靠某一特定圈層維持成立。

這樣的產(chǎn)品，天然具備著更廣闊的想象空間。

如果說《雙城之戰(zhàn)》動畫完成了“IP的內(nèi)容突破”，那么浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》則完成了一次“IP的媒介突破”。

自此，一個新的線下文娛產(chǎn)品形態(tài)開始生成。

它值得更多人親自走進現(xiàn)場見證。