作者：付夕珊

在現(xiàn)代社會中，人們對于藝術的追求越來越高，對于各領域的藝術大家研究也越來越深入。齊白石先生是我國著名的繪畫大師，其對于繪畫的研究已經(jīng)達到近現(xiàn)代的頂峰狀態(tài)，尤其是齊白石先生擅長的花鳥畫，對中國現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展產生了深遠的影響。本文也將以此作為研究切入點，從齊白石先生的作品風格、傳承精神以及人文精神等角度入手，分析齊白石先生對中國現(xiàn)代花鳥畫帶來的影響，對該領域發(fā)展的社會現(xiàn)實意義和價值。同時通過本文的分析，也希望能夠激發(fā)更多的藝術家、相關從業(yè)者、學術研究人員針對我國藝術大家的作品進行更加深入的剖析、研究，為現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展做出更多的貢獻，讓藝術創(chuàng)新真正成為國家的軟實力。

一、關于齊白石的花鳥畫主張

齊白石是繼吳昌碩之后在寫意花鳥中最杰出的代表。其花鳥畫能工能寫，但仍然以寫為主，很好地繼承了文人畫傳統(tǒng)，逐漸找到了自己的繪畫風格，并且在繪畫作品中也展現(xiàn)了其豐富的個人經(jīng)驗。

齊白石對于花鳥藝術的基本要求，即為“形神俱似”。為了能夠真正達到此目標，齊白石先生付出了巨大的努力，每次在進行花鳥形象的繪畫前，都需要進行大量的細致觀察工作，通過不斷的觀察、寫生、臨摹、研究以及反復的修改才能夠完成，這也是現(xiàn)代繪畫藝術人員需要學習的精神。在藝術主張方面，齊白石先生強調繪畫作品本身應該是“妙在似與不似之間”，在其花鳥主題作品以及蟲魚主題作品中表現(xiàn)都極為突出，其獨特的大寫意國畫風格得到了與吳昌碩齊名的美譽，更被人們稱作“南吳北齊”，由此也可以看出人們對于齊白石先生在繪畫領域造詣的肯定和追捧?？梢哉f，齊白石先生實現(xiàn)了傳統(tǒng)的文人繪畫風格與樸素的民間藝術風格的完美融合，也是中國現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展領域的標桿。

前面也提到，齊白石對于繪畫主張“妙在似與不似之間”，他認為“太似為媚俗，不似為欺”。這也充分體現(xiàn)出了齊白石先生在繪畫中的造型觀點，也體現(xiàn)出齊白石在自身的藝術格調上，希望能夠追求、溝通世俗和文人的審美意趣，最終達到既不會流于世俗，也不會欺騙世人的中性狀態(tài)。齊白石先生還曾提出過“中正見齊”的觀點，其實質上與“似與不似之間”有些異曲同工之妙，都直接展現(xiàn)了齊白石這位一方面能夠極工，另一方面又能夠極簡，并且在兩個方面都達到較高造詣的大師，不局限于任何一個極端領域，從而達到了自身審美領域的適中點。每一個繪畫大師都有著自身獨特的審美尺度，齊白石先生通過自身的持續(xù)努力，最終找到了符合自身審美觀的中界點，達到了對美的最佳感受

二、齊白石對中國現(xiàn)代花鳥畫的影響

（一）注重繼承與創(chuàng)新，承中求變

齊白石先生的詩文和繪畫都有著濃烈的個人特色，并且得到世人的廣泛認可。齊白石先生在藝術追求的過程中不沉浸在傳統(tǒng)的輝煌中，通過嘗試、感受追求自身的特色。不做出改變可能會流于世俗，但一味改變又可能會脫離藝術的基礎，齊白石先生在二者之間尋找到了平衡，并且通過無縫融合運用在自己的繪畫創(chuàng)作中，讓作品本身具有更強的生命力，也更加生動。對于自身繪畫作品的特色以及最佳融合點的追求，齊白石曾在詩句中有所表示，比如“山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行，年少厭聞難再得，葡萄陰下紡織聲”，還有“仙人見我手曾搖，怪我塵情尚未消。馬上慣為山寫照，三峰如削筆如刀?！睆凝R白石先生的詩句中可以看出意境在繪畫中的重要地位，沒有意境的作品是沒有生命力可言的，只能說是一個圖面的復制品。只有擁有足夠的意境和足夠的層次，才能夠讓繪畫更加生動，真正賦予繪畫作品生命力，讓觀看者能夠體會畫中的世界。

另外，齊白石先生的作品也體現(xiàn)出對生活的積極追求和向上的人生態(tài)度、觀念。先生作品的色彩主題多為水墨黑白主題，能夠與原色之間形成一種強烈的視覺對比，也正是通過此種方式讓畫面能夠在視覺上體現(xiàn)出足夠的張力，不同的色調能夠讓畫面展現(xiàn)得更加豐富。在齊白石先生的作品中，淡墨的使用就像水一般，能夠很好地將畫面中虛的部分呈現(xiàn)出來，而先生使用的濃墨則很厚，如此在繪畫作品中形成了淡濃的互補和呼應，形成了自身獨特新穎的畫面特征。也正是通過這樣虛實結合的方式，齊白石先生的繪畫作品展現(xiàn)更加活靈活現(xiàn)，將靜態(tài)的事物展現(xiàn)出靈氣，讓整體畫面都呈現(xiàn)出和諧和精妙。再者，齊白石對民間事物有著明顯的偏好，這也是他生活閱歷深、熱愛生活的集中體現(xiàn)。通過將民間事物進行改變，融入到作品中，不僅是思想的解放，也是一種繪畫中的新理念，值得現(xiàn)代藝術從業(yè)人員進行學習和思考，真正明白藝術的本質、繪畫的本質。

（二）注重神形雙具

像與不像的問題，一直是齊白石先生作品的最為重要的主題之一，也是現(xiàn)代花鳥畫研究中的重要課題。齊白石先生一直倡導神形雙具，讓繪畫更有生命力和展現(xiàn)力。在一些作品中，對于繪畫事物的造型可能拿捏非常準確，能夠很好地將事物本質進行傳達，但從繪畫藝術角度來說卻缺少內涵和精神，也就是說功能性很強，藝術性偏弱，使得畫面不夠和諧。而還有些作品，走向了“不像”的極端，脫離作品本身的根基，讓人們的觀看、理解出現(xiàn)困難，可欣賞性不強。齊白石先生在作品創(chuàng)作過程中強調對生活的感知，并且通過概況、創(chuàng)新，讓繪畫作品不會丟了根基，又擁有足夠的想象空間，只有真正感受生命的本質，才能夠在繪畫作品中呈現(xiàn)出純凈和虛幻的和諧魅力。在表現(xiàn)方式上，齊白石先生利用水墨本身的表現(xiàn)區(qū)別，運用淡墨的擴散感，讓人體會到舒適、喜悅和輕松，并且憑借自由的線條呈現(xiàn)出意想不到的畫面感，也能夠根據(jù)不同的主題體現(xiàn)出不同的神韻。齊白石先生利用墨和線在繪畫作品中呈現(xiàn)一種奇妙的感覺，或重或淺，自然過渡，賦予繪畫更多的生命張力。

在齊白石的花鳥作品中，神形結合是基本要求?？待R白石的花鳥畫，是一種美的享受，畫面形象生動，讓客觀事物能夠完美進行融合，尤其是齊白石先生畫的蝦，栩栩如生，極富表現(xiàn)力，在具體繪畫過程中，齊白石先生通過淡墨的使用讓畫面更加和諧，體現(xiàn)出蝦自身的生命力，讓觀看者能夠體會到老先生畫作中的蝦，是有生命特征的生物，而不僅僅是畫面圖像。這也是中國現(xiàn)代花鳥畫作品中需要繼續(xù)追求的部分。神形結合才能夠讓畫面更加和諧，也只有神形結合才能夠讓繪畫作品有根、有基礎、有想象余地，使不同的人看畫能夠得到不同的體會，這其中程度的把握就是繪畫大師的精髓之處，恰到好處才能具有持續(xù)的生命力。另外，要做到神形雙具，需要更多的生活閱歷，只有沉入生活，才能感受到細節(jié)的魅力，還需要追求藝術，才能夠具有神韻和內涵精神。

（三）關于齊白石先生的人文精神

齊白石大師的畫作中，不僅有繪畫的技巧可以學習，還展現(xiàn)了齊白石先生的人文精神，其意境高遠，展示了自然與人生之間的連接和永恒，可以感悟到人性、人倫以及高尚的道德品格，可以為人們提供更多的創(chuàng)作靈感，感受大自然的美麗和生活的美麗。

齊白石繪畫作品中的繪畫造型觀，包含幻化以及寫意帶給人們偏情緒的因素，比如說一份舒適、一份焦慮、一份憤怒。齊白石先生在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行恰到好處的創(chuàng)新，在作品中呈現(xiàn)出其自身的開放情節(jié)以及對外界的關注，齊白石先生的作品主題大多為關愛自然、關愛和平，對大自然的熱衷已經(jīng)達到了一種精神境界。從本質上來說，齊白石先生的作品已經(jīng)成為一個時代的標桿，他所創(chuàng)造的當代花鳥畫藝術，是順應時代發(fā)展需求的藝術，其中蘊含的人文精神值得人們進行持續(xù)的研究。另外，齊白石先生的作品上，體現(xiàn)著濃厚的民間生活氣息，這也體現(xiàn)出齊白石先生本身對生活的熱愛，繪畫藝術人員也需要將藝術創(chuàng)作扎根于生活，只有真正熱愛生活，才能夠觀察到生活中的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)生活中常人所不能發(fā)現(xiàn)的美麗，并且將這種民間的美麗、生活的細節(jié)融入到藝術創(chuàng)作中，讓藝術也具有生活特性，成為一種融合的美、更加和諧的美。只有體驗過生活的藝術創(chuàng)作，才能真正展現(xiàn)出藝術本身的靈魂，這也是齊白石先生重要的人文精神之一。從藝術展現(xiàn)上來說，齊白石先生通過自身勤奮的努力，在不同的維度上都做到極致，最終再尋找到符合自身觀念的臨界點，這也啟發(fā)后來的花鳥繪畫者，保持勤奮、鉆研的工匠精神，才能夠找到符合自身個性的臨界點。

三、結語

齊白石先生的畫作和體現(xiàn)的人文精神對我國現(xiàn)代花鳥畫領域的發(fā)展具有重要的指引作用，其身上的優(yōu)秀品質、匠人精神值得人們進行學習和鉆研。其對生活的熱愛、對自然的熱愛、對藝術的追求都是其最終能夠取得成功的重要因素，啟迪人們只有持續(xù)的鉆研、堅持和做到極致才能夠在領域內達到巔峰。希望通過本文的闡述能夠引發(fā)人們的思考，切實促進我國花鳥畫領域的發(fā)展和創(chuàng)新，激勵現(xiàn)代藝術從業(yè)人員創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術作品，同時也為關心這一話題的人們提供參考。

本文來源：美與時代美術學刊