在阿爾卑斯山脈的懷抱深處，一座始建于19世紀的農舍靜臥于勃朗峰之下，設計師Nathalie Mauss Sommer從“感性極簡主義”出發，將其改造成寧靜溫暖的現代木屋。面朝窗外的林間空地，遠眺高聳的雪峰，她終于找到了靈魂所需。

NATHALIE MAUSS SOMMER

THE HOST / DESIGNER

法國設計師娜塔莉·莫斯·索默（Nathalie Mauss Sommer），于巴黎國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）畢業后，她曾與愛馬仕（Hermès）建立長期且深入的合作，并為品牌設計了多款家居用品和配飾；她所創立的室內設計工作室Tassouris位于日內瓦，其空間作品橫跨產品設計、家具設計和室內設計，Nathalie的設計哲學可以概括為 “感性極簡主義”，其作品旨在與使用者建立深層的情感連接，她熱衷于探索不同材料的天然特性，并創造出豐富的感官體驗。

這座位于法國東南部夏慕尼山谷（Vallée de Chamonix）的木屋是法國設計師Nathalie冬日休憩的理想居所。作為世界頂級的滑雪勝地、現代登山運動的發源地，夏慕尼山谷是阿爾卑斯山脈中最具傳奇色彩的山谷之一。

壯闊的自然風光是當地的天然優勢，卻也受制于匱乏的耕地和牲畜，夏慕尼地區的傳統建筑設計大多注重簡潔實用，而非外觀美感。木屋的前身是一座始建于19世紀的農舍，最初建造時，其內部幾乎沒有裝飾，木材使用也極為克制。

上圖：

底層門廳處的一組圖騰藝術品

為空間注入異域風情，

它們出自Agnès Debizet之手，

來自Galerie 567；

另一邊的Dauphiné風格抽屜柜上

放置著來自三只黑眼古董花瓶，

均來自Galerie 567；

古董非洲椅是主人

從佳士得（Christie’s）

的一次非洲藝術拍賣中購得。

下圖：

客廳中一對皮革沙發“Saratoga”

由意大利設計師Massimo Vignelli

于1960年為Poltronova設計；

四件套木制咖啡桌為古董，

來自Galerie Milan；

一張由Angel Pazmi?o于1960年代設計的

皮革飾面搖椅來自厄瓜多爾；

左側邊柜用于存放書籍畫冊，

上方來自南法小鎮阿維尼翁的鳥形陶器

出自藝術家Dominique Pouchain之手；

絨面坐墩上的茶壺產自日本；

左側墻面上懸掛的陶土頭像藝術品

來自日內瓦畫廊Galerie Latham，

由陶藝師Bonifas創作；

右側墻面上懸掛著

由法國藝術家Patrick Loste創作的畫作。

“我們買下這座農舍時，它已在1970年代被改造并分割成數間公寓。我們希望恢復它的原始面貌，同時融入現代元素。”于是，她攜手比埃爾建筑師事務所（Biecher Architectes）創始人、法國建筑師Christian Biecher共同改造農舍，并希望重現它簡約、恒久而不失個性的魅力。

Christian Biecher先是拆除了農舍外部的門廊、大型屋頂部件和陽臺等擴建部分，恢復了原有的矩形結構，并增設間距均勻的小窗，以營造空間的平衡與簡潔感；而室內的部分，他打通了主要承重墻以連通房間，再通過一個獨立樓梯從底層直通頂層，讓空間內的視野變得開放而流暢，房屋的南北朝向也更為明朗。

Nathalie站在客廳的拱形落地窗前，

此開口曾是馬廄入口，

此后在改造過程被拆除；

窗外是被冰雪覆蓋的阿爾卑斯山脈

與原始森林坡地共同描繪的壯麗風光，

改造后挑高兩層的客廳，

讓人能夠更好地欣賞勃朗峰的美景。

她身后的四件套木制咖啡桌

來自意大利畫廊，

上面陳列著一組

由Timo Sarpaneva設計的Iittala水晶燭臺，

來自Galerie KRD。

步入屋內，眼前所見并非一個刻意打造的現代空間，而是彰顯寧靜、內省與和諧的“滋養靈魂的容器”：天然皮革沙發、敦實的木制咖啡桌、手工陶器散發出材料原有的光澤和紋理，物與物之間產生著能量共振，刻畫出日積月累的居住痕跡。

起居空間溫暖、舒適且充滿詩意，充分彰顯Nathalie所追求的“感性極簡主義”設計哲學。森林和雪峰透過一扇拱型落地窗將大自然與客廳相連，米白、灰褐、橡木、陶土色、煙熏黑色調，營造出近乎冥想的氛圍，光線在空間中緩慢地流動，隨時間的變化雕刻出不同的質感和情緒。

餐廳一隅，

這是原建筑中少數保留完好的房間，

也是當年唯一的采暖生活空間，稱為pèle，

（法國薩沃伊地區傳統農舍中的糅合廚房、

餐廳和日常生活起居等多功能的房間）

通常為兩層木結構，

底層抹灰泥，

上層則用于晾曬和儲存干草。

餐椅為Norman Cherner設計，

雙開門式木制餐柜為古董，

上方放置的一組摩洛哥綠釉燭臺

與餐柜把手相互映襯，

色彩大膽的手工編織地毯

為空間增添了明快活潑的用餐氛圍。

“我們不想要一座傳統的小木屋，而是在尊重建筑自身歷史的基礎上打造出明亮而愉悅的現代家庭住宅。”Nathalie坦言，在農舍的整體設計中，素以實驗精神著稱的建筑師Christian Biecher，將其標志性的大膽用色手法發揮到了極致，而那間由農舍保留至今的“心臟”——pèle（擁有餐廳和日常起居等多功能的房間），也仿佛有了心跳與呼吸。

餐廳區域依靠相鄰馬廄供暖，

中古木飾護墻板為農舍原有的遺存元素之一，

購買時木飾壁板房間被漆成灰色，

后經打磨噴砂等修復處理后，

恢復落葉松木材質原貌，

保留了原木的肌理，

甚至帶有樹木的天然疤痕。

墻面懸掛的白色紡織藝術品

出自藝術家Brigitte Bouquin Selles之手，

來自Desprez-Breheret Gallery；

一組Norman Cherner餐椅

圍繞著由Jasper Morrison設計的餐桌，

餐桌為Cappellini出品，

桌面的陶器來自Galerie 567。

溫馨質樸的餐廳既充滿現代氣息，又帶有幾分禪意，淺米色石材、赤陶色地磚、落葉松木壁板、以及深淺不一的胡桃木、楓木和柚木飾面，共同營造出“天然去雕飾”的質樸氛圍。溫暖明快的橙紅色玻璃板隔斷則成為空間的點睛之筆，“對我來說，色彩至關重要。它不僅是裝飾，更決定了每個空間的氛圍。”Nathalie闡述道。

亮橙色玻璃隔斷被用作

客廳與廚房的隔斷，

它如同投入一束固體的光，

調動著空間的情緒；

廚房水龍頭為定制款，

由Nathalie Sommer設計，

藍色玻璃杯由Iittala出品，

出自芬蘭設計師Kaj Franck之手，

黑白水壺來自Cassina；

由CB與NS生產的赤陶色地磚

和櫥柜不同色度的木材顏色相呼應。

Nathalie去除了空間中的一切冗雜裝飾，僅保留利落的設計元素，例如，在部分區域她使用內置百葉窗替代窗簾，增加廚房帶百葉窗的玻璃延伸部分，以充分引入光線，并在廚房與客廳之間設置玻璃隔斷，使空間變得通透而開闊。

她認為，光是空間的主角，更能豐富色彩在空間的敘事，但色彩不是為了張揚，而是為了烘托空間的氛圍與氣場，“我想通過融合新舊風格，營造溫馨怡人的家庭氛圍，這也很契合氣候嚴酷的山區環境。”她如此說道。

辦公室充滿了現代簡約的氣息，

由Christian Biecher設計的書桌

面向一扇小窗，

書桌上放置著一盞

由Mariano Fortuny設計的臺燈，

由écart International出品；

地毯來自巴塞羅那地毯商Nanimarquina，

品牌由設計師Nani Marquina于1987年創立。

Nathalie并不苛求純粹的極簡，而希望回歸自然的本質。她的設計語言始終清晰且簡潔，線條流暢而精準，避免一切不必要的裝飾，同時又為克制的空間形態賦予豐富的感官體驗，旨在與使用者建立深層的情感連接，最好能喚起一段溫暖的記憶，又或是一場寧靜的沉思。無論是房屋的輪廓還是家具的秩序，它們勾勒出著居住者的生活形態，和她所存在的理由。

從左到右：

客臥的床頭板來自AMPM (La Redoute)，

床頭燈出自設計師Gérard Gallet之手，

花卉和格紋靠墊

分別來自Monoprix與Arpin，

床頭板上方的三幅作品

均由藝術家Mohamed Ounoh創作。

相比起創造嶄新的事物，她更希望與大自然、與農舍的過去、與她所鐘愛的物件，共同塑造出生活的智慧。她認為物品不僅僅是功能性的，更是情感的載體和記憶的容器，比如臥室內由阿卡迪亞婦女制作的手工拼布，采用立陶宛傳統工藝制作的靠墊，以及在挪威特羅姆瑟尋得的鉤編拼接蓋毯，Nathalie透過面料將自己周游列國的記憶以及對手工藝的著迷縫制其中。

上圖：

主臥的整體風格也沿用了木制元素，

同時也是家里用色最鮮明的區域之一。

木材與皮革制成的床頭板

由Christian Biecher設計，

床頭板上的陶牛作品

由Dominique Pouchain創作，

來自Galerie 567；

由阿卡迪亞婦女制作的

加拿大新斯科舍省手工拼布床罩，

來自Juules et Jim +，

色彩斑斕的植物花卉靠墊

由瑞典家居品牌Svenskt Tenn出品，

一盞黑色金屬落地燈成為空間的視覺焦點，

它出自設計師Andrée Putman之手，

由Mobilier International出品，

來自Artelano的床頭柜上

擺放著一盞Joe Colombo

于1960年代設計的白色臺燈，

它來自翁布里亞的畫廊。

中圖：

主衛的視覺效果明亮而通透，

由Philippe Starck設計

的Duravit浴缸是空間的“主角”，

隨機不對稱的藍色玻璃隔斷

與Manor Geneva出品的紅藍色毛巾、

以及來自奧地利薩爾茨堡的

Handweberei Weiss條紋地毯形成“對撞”；

下圖：

通往主衛的過道，

一扇被漆成紅色的門，

極具視覺張力與戲劇性。

與此同時，她希望家是個充滿奇思妙想的居所，主衛配有百葉面板的巨大落地窗，讓隨機不對稱排布的彩色玻璃隔斷折射出亮藍色光芒，為百歲農舍賦予了前衛時髦的個性，又聯想到窗外由萬年冰層凝固成 “冰海”（Mer de Glace）。

最終，她看到了可以讓身心依靠的空間，它糅合了歷史傳統與現代設計精神，見證季節在這里無聲地更替，從綠蔭環繞到銀裝素裹，簡單的樂趣和山野的寧靜會提醒她停下來，想一想自己的靈魂所需？或許能從冰川、雪峰和森林共同譜寫的自然交響詩中找到答案。

編輯｜李凌云

攝影 | Benedicte Drummond/Living Inside

翻譯 | 唐能

文 | 栗子

設計 | Karay

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