申城冬日，戲韻流芳。隨著2026年2月8日“演藝大世界·戲曲創新Lab”孵化成果匯演在周信芳戲劇空間的精彩落幕，歷時兩個多月的“2025年中國小劇場戲曲展演”畫上了圓滿句號。

從2015年起步至今，中國小劇場戲曲展演已走過輝煌十載。站在新十年的起點，本屆展演不僅延續了作為全國戲曲創新“風向標”的火爆人氣，更通過全新增設的孵化單元，實現了從單純的作品展示平臺向激發原創活力、培育未來大師的“源頭”的關鍵性戰略跨越。

熱度空前：小劇場里感受“呼吸的距離”

自2026年1月27日主單元拉開大幕以來，上海的冬天因戲曲而火熱。據統計，本屆展演平均上座率創歷史新高，《我是李爾》《獨上蘭舟》《馬前潑水》等多部熱門劇目開票即售罄。

▲越劇《我是李爾》（攝影 陳禹州）

▲昆劇《獨上蘭舟》（攝影 秦鐘）

▲京劇《馬前潑水》（攝影：唐淳）

在劇場大廳，最顯著的改變是觀眾面孔的年輕化。對于這批年輕觀眾而言，小劇場戲曲不再是老一輩的消遣，而是一種有先鋒感的文化社交。“離演員這么近，近到能看清眼神的流轉，甚至能感受到水袖揮舞時的微風，這種‘呼吸感’太震撼了。”一位連續看了三場演出的大學生觀眾在社交媒體上寫道。

▲海州童子戲《白骨夫人》（攝影 秦鐘）

▲淮劇《裂帛》（攝影 唐淳）

▲京劇《吝嗇鬼》（攝影 蔡晴）

▲京劇《鄭和》（攝影 秦鐘）

不同于大劇場的宏大敘事，本屆小劇場展演更注重體驗感與實驗性。無論是打破“第四堵墻”的即興互動，還是融合多媒體影像的沉浸式包裹，亦或是對經典文本的當代解構，都極大地拉近了傳統藝術與現代心靈的距離。

▲京劇《清照如許》（攝影 唐淳）

▲昆劇《竹林三昧》（攝影：秦鐘）

▲蒲劇《奧賽羅·疑心》（攝影：秦鐘）

▲實驗滬劇《短章邊》（攝影 蔡晴）

▲越劇《春花暮成雪》（攝影 蔡晴）

▲越劇《新箍桶記》（攝影 秦鐘）

破殼而出：

創新Lab首秀，四部“新蕊”被看見

如果說主單元是成熟果實的集中展示，那么2月8日舉行的“演藝大世界·戲曲創新Lab”孵化成果匯演，則是為中國戲曲的未來播下了一批極具生命力的種子。

作為本屆展演全新增設的戰略板塊，“演藝大世界·戲曲創新Lab”從啟動之初就致力于打破壁壘。面對全球華語戲曲人的開放征集，共收到59件投稿。經層層篩選與嚴謹評估，最終4部作品“啄殼而出”，在匯演中以片段展示與創投推介的形式驚艷亮相。這4部作品均在傳統本體之上進行了大膽“破壁”嘗試：

音樂劇場《見字如面》由上海淮劇團出品，是一封給觀眾的“情書”。該劇融合京、昆、越、淮多劇種與流行音樂元素，通過1940年留學歸國青年與上海名伶的戰亂離愁，演繹了一場跨越世紀的深情羈絆。

▲音樂劇場《見字如面》（攝影 唐淳）

豫劇《琉璃愿》一改傳統豫劇的濃艷風格，探索清新細膩的“苔花”美學。作品將北魏洛陽的僧尼、女奴命運與現代博物館文物相連，如同一根堅韌紅繩牽系古今，探索了戲曲與文博聯動的“古今互涉”新路徑。

▲豫劇《琉璃愿》（攝影 唐淳）

越劇《夢微之》以大唐雙璧白居易與元稹的知交情誼為藍本，自音樂劇改編而來的跨界實驗。在堅守越劇唱腔本體韻味的同時，融入國風音樂劇視聽與沉浸式表達，重新詮釋了“夢”之意蘊與文人風骨。

▲越劇《夢微之》（攝影 唐淳）

新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》則是一部“不被定義”的江湖寓言。作品將京昆武戲與舞蹈、交互影像深度結合，打造出一場關于女性覺醒、心理博弈與武俠美學重構的先鋒視覺體驗。

▲新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》（攝影 唐淳）

全鏈賦能：打造戲曲界的“硬核”孵化器

“演藝大世界·戲曲創新Lab”帶來的不僅是劇目助推，更是一整套人才培育的全新邏輯。

在孵化期間，主辦方構建了一套“創意人才賦能體系”。項目特邀來自上海、香港等地，橫跨社會科學、人工智能、互動娛樂等領域的專家，為青年人才量身定制了12場“破圈”培訓。從研究“‘十五五’規劃下的創演思路”到探討“傳統文化數字化表達的路徑”，這些前沿課程為青年戲曲人打開了從“做戲”到“做產品”“做IP”的廣闊視野。

▲人才培訓單元

作為展演活動的內容之一，2月7日天蟾逸夫舞臺的“劇場開放日”亦人氣爆棚，六大主題活動以光影體驗與趣味互動承包了觀眾全天的文化驚喜，讓百年劇場成為了戲曲普及的歡樂海洋。

▲天蟾逸夫舞臺“劇場開放日”

上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁張潔在談及項目初衷時指出：“如果說過去的展演主要是為了‘鑒寶’，那么現在我們更致力于‘探礦’。一座真正具有國際影響力的演藝之都，不僅要有展示名家名作的舞臺，更要擁有源源不斷的造血能力。我們打造創新Lab，就是要建立一個容錯試錯、鼓勵跨界的生態系統，讓有才華的年輕人在這里找到傳統文化與現代科技、當代思維的連接點，從而生發出屬于未來的戲曲形態。”

調研數據：觀眾滿意度與產業聯動雙突破

2025年中國小劇場戲曲展演成效顯著，調研數據顯示：觀眾整體滿意率高達96.6%。觀眾構成上，本地是主力，上海本地觀眾占比超六成，且呈現青年高知特征。部分熱門劇目如《馬前潑水》，外地觀眾占比約40%，吸引浙江、江蘇、北京等地觀眾跨城觀演，穩固上海本地市場的同時，在長三角及北京等核心城市形成有效藝術輻射，彰顯跨區域影響力。

▲觀眾見面會

觀演行為釋放文旅商體融合新動能，73.6%來滬外地觀眾專程為看戲而來。展演立足上海、聯動長三角的文化戰略成效突出，上海越劇院、蘇州昆劇院等長三角院團多次參與，將其作為展示創新成果、接受行業檢驗的重要平臺，借助上海成熟的青年觀眾群體與觀演生態，拓展市場、深入交流。

▲演后談活動

運營層面，展演兼顧市場性與惠民性，通過市場化票務機制與適度票價補貼，既真實反映觀眾需求，又降低觀演門檻。調研顯示，95.6%的觀眾對文化惠民效果表示滿意，為戲曲藝術可持續發展營造了良好生態。

展望未來：構建演藝高地，書寫時代新篇

2025年中國小劇場戲曲展演的圓滿收官，標志著“成品展示+源頭孵化”的雙輪驅動模式正式成型。

未來，這一平臺將繼續深耕細作。一方面，依托長三角一體化發展戰略，展演將進一步打通區域文旅資源，推動更多經過市場檢驗的優秀小劇場作品走出上海，實現“上海孵化、全國巡演”。另一方面，將持續深化“產學研”一體化模式，通過專業的版權管理與IP運營，探索戲曲在數字時代的多元變現路徑。

在中國小劇場戲曲展演開啟第二個十年的關鍵節點，上海戲曲藝術中心正以“演藝大世界·戲曲創新Lab”為新引擎，積極探索中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的“上海方案”。我們有理由相信，這些承載著中華美學精神與時代創新銳氣的作品，必將從這里起步，走向更廣闊的國際舞臺，為上海打造亞洲演藝之都、建設習近平文化思想最佳實踐地注入源源不斷的原創活力。