2月10日，第44屆香港金像獎入圍名單，正式公布。

《風林火山》12項提名領跑，毋庸置疑，這是好事兒。

《尋秦記》11項提名緊跟其后，毋庸置疑，金像獎完犢子了！

反復再細看其他入圍電影和影人，藍sir更是被氣笑了。

而笑完之后，我的沉默里是——無盡的惋惜。

那個曾經風光無限、佳作頻出的香港電影，似乎真的在時代洪流里，漸漸走向了沒落。

01最佳影片：港片已死，有事燒紙？

先從最能代表行業水準的最佳影片說起。

本屆入圍的五部作品分別是《世外》、《再見UFO》、《風林火山》、《尋秦記》和《醬園弄·懸案》。

單看片單，已經能清晰感受到香港電影的窘迫——本土電影產量持續萎縮，純正的港味電影越來越少，金像獎幾乎快要成為合拍片的“展示舞臺”。

在這五部提名影片里，只有《再見UFO》從主創團隊到出品方，完完全全由香港本土班底打造，保留著最地道的香港電影基因。

而其余四部作品，背后都有內地資本的深度參與。

《世外》有內地影視公司投資，《風林火山》背靠北京嘉映，《尋秦記》由華策主導，《醬園弄·懸案》更是貓眼與歡喜傳媒主控的項目。

不可否認合拍片是行業趨勢，但當金像獎的最佳影片候選里，只剩下一部真正意義上的香港本土電影。

這份名單早已失去了原本的代表性，更像是在無奈之下的“湊數”。

更讓人哭笑不得的是，這幾部提名影片的口碑普遍不佳。

《醬園弄》是導演陳可辛公認的“滑鐵盧”之作，豆瓣評分僅5.6分，在去年的金雞獎中一項提名都沒得到，到了金像獎，卻爆冷拿下七項提名。

《尋秦記》豆瓣評分6.4，觀眾情懷大于影片質量。

質量最佳的《風林火山》，由于人物群像眾多，敘事繁雜，現實隱喻潛深伏隩，以及較高的觀影門檻，豆瓣也僅獲得6.4分。

所以，在幾部低分作品中評選最佳影片，總給人一種“矮子里拔將軍”的感覺。

02影帝之爭：古天樂雙提名，情懷大于演技？

如果說最佳影片的提名讓人唏噓，那最佳男主角的提名，則直接將本屆金像獎的爭議推向頂峰。

雖然藍sir也是古天樂的骨灰粉一枚，但是古生憑借《私家偵探》和《尋秦記》兩部影片，同時入圍最佳男主角的雙提名。

而《尋秦記》中表現更為出彩的林峯，卻沒有任何提名？

恕我不能理解，且大為震驚。

作為一直默默支持香港電影、低調做公益的藝人，古天樂路人緣極佳，所有人都認可他對香港電影的堅守與付出。

但認可他的人品，不代表要無視作品的質量。

無論是《私家偵探》，還是《尋秦記》，古天樂的表演都只能用平淡來形容。

既沒有突破自我，也沒有展現出影帝級別的演技張力。

如果僅憑情懷和貢獻，就讓演技并不突出的作品拿下提名，甚至沖擊影帝。

那么金像獎堅守多年的專業性何在？

含金量又從何談起？

相比之下，梁家輝憑借《捕風追影》入圍顯得實至名歸。

這位67歲的老戲骨，在片中貢獻了教科書級別的演技，加上打戲就更加“超神”。

但尷尬的是，《捕風追影》是實打實的內地電影，和香港電影毫無關系。

放在金像獎的黃金年代，這樣的情況幾乎不可能出現，如今卻成為現實，恰恰說明香港電影已經陷入無戲可拍、無人可選的絕境。

03女演員困境：連一桌麻將都湊不齊

最佳女主角的尷尬程度，和男主角不相上下。

五位提名演員里，內地演員占據兩席——馬麗《水餃皇后》、章子怡《醬園弄·懸案》。

土生土長的香港女演員，僅有一位——許恩怡《無名指》。

廖子妤《像我這樣的愛情》，馬來西亞籍。

陳法拉《贖夢》，美籍。

曾經人才濟濟、美女與實力派云集的香港影壇，如今落到這般境地，實在讓人心酸。

馬麗則憑借《水餃皇后》，尷尬、出戲的表演獲得提名，更是最大的笑話。

但爭議最大的并非影后，而是最佳女配角。

提名名單中的惠英紅、鮑起靜、衛詩雅、滕麗名、鄧濤，雖然都是實力派，但整體缺乏新鮮感。

04導演斷層：舒淇入圍，新人何在？

比最佳影片更讓人唏噓的，是最佳導演的入圍名單。

回想香港電影最輝煌的年代，杜琪峰、徐克、王家衛、許鞍華等名導神仙打架，每一位都手握經典，風格鮮明。

再看如今，除了早已扎根內地市場的陳可辛之外，其余提名導演大多缺乏重量級代表作，甚至演員出身的舒淇也出現在名單之中。

舒淇憑借導演首作《女孩》入圍新晉導演、最佳導演、最佳編劇三項大獎，這是她首次入圍金像獎的非演員類獎項。

當然，《女孩》拍得很好，舒淇深藏不漏的編導功力，也非常令人驚喜。

假如舒淇成功摘下最佳導演、最佳編劇，亦是無可非議的實至名歸。

但是這份提名名單，同時赤裸裸地揭示了一個殘酷現實。

香港電影的黃金一代徹底落幕，新生代導演斷層嚴重，金像獎早已無人可用，只能勉強湊齊候選名單。

更離譜的是，麥浚龍憑借《風林火山》再次入圍“新晉導演”獎。

而在13年前，他就已經憑借《僵尸》獲得了這一提名，出走半生，歸來仍是“新晉”。

相比“新晉導演”，麥浚龍更值得“最佳導演”的提名。

05自娛自樂：金像獎的最終歸宿？

從第44屆金像獎提名不難看出，如今的港片已經很難恢復曾經的輝煌了，就連金像獎也給人一種港娛在“自娛自樂”的感覺。

精挑細選出的入圍作品，仔細一看口碑普遍不佳，還有些大眾認知度較低，實在很難讓人認可。

金像獎的地域傾向也很明顯，內地的許多優秀影片和演員，連提名都沒有。

近十年來，金像獎影帝都沒有內地男演員獲獎，而香港本土的男演員中，有的都已經二封、三封了。

這種本土化的保守策略，很容易讓獎項公信力下降。

然而，香港電影的衰落，從來不是一朝一夕造成的。

多年來，香港本土影院數量不增反降，電影市場體量狹小，創作人才大量流失，本土電影票房長期難以突破億元大關。

即便《毒舌大狀》、《破地獄》先后刷新票房紀錄，也只是曇花一現，無法改變整體頹勢。

反觀內地電影市場，《哪吒2》、《長津湖》、《戰狼2》等影片動輒幾十億票房，工業體系日趨成熟，即便面臨影視寒冬，依舊擁有強大的生命力。

而香港電影靠著狹小的市場苦苦支撐多年，早已耗盡了往日的榮光。

金像獎主席爾冬升公開抱怨招商困難，演員張繼聰呼吁金像獎兩年舉辦一次時，業內人士早已感受到刺骨的寒意。

古天樂雙提名入圍，看似是榮光，實則是無奈。

金像獎依舊如期舉辦，看似熱鬧，實則早已風光不再。

就連周潤發都聲稱沒有人找自己拍戲了，要轉行了。

所以，香港電影如果不盡快尋找出路，以后就只能是圈地自嗨的狀態，很難得到大眾的認可，含金量自然而然會下降。

我們都熱愛那個港片橫行的年代，但時代的車輪滾滾向前，曾經的輝煌終究留在了回憶里。