GRAZIA X 陳旻

封面

陳旻為馬年創(chuàng)作的最新作品《銀鞍》，其名取自李白《俠客行》中的詩句——“銀鞍照白馬，颯沓如流星”。詩中所描繪的充滿速度與力量感的颯爽場景，成為這件作品最初的靈感源頭。

椅子是這件作品的實際功用，它通體銀色，造型為向上拱起的弧形結構，簡潔而富有張力。馬作為古代最重要的交通工具之一，是人類移動與運輸的媒介，而“鞍”又正是連接人與馬的關鍵部位。陳旻對這一意象有更深刻的解讀：從外部看，它如同一座橫跨時間的橋梁；當觀者進入其中，又仿佛置身于一條隧道，在古與今、靜與動之間穿行。

在陳旻看來，馬的吉祥意味深植于中國文化中，因此并不需要通過直白的形象再去強調。相較于對塑造一個具體的形態(tài)，他更關心人是如何通過一件物品，去理解并投射自己心目中的“馬”。

這種選擇，與亞洲文化中含蓄、間接的表達方式有關。陳旻并不希望“點破”馬的形象，而是希望觀者在與作品互動的過程中，自然地產生聯(lián)想——睹物思馬，感受到馬的存在，以及它自古以來為人類所提供的意義。正如一首真正高明的情歌，并不需要反復訴說“我愛你”，而是通過氛圍、節(jié)奏與細節(jié)的烘托，讓情感不言而喻。

陳旻作品-杭州凳 2012

在陳旻看來，作品的意義并非必須在創(chuàng)作之初就被完全定義。恰恰相反，當一件作品足夠抽象，它才有可能為不同的觀者敞開入口——每個人都會因自身的文化背景、認知經驗與所處階段不同，而在其中讀出不一樣的內容。對他而言，這種開放性與不確定性，正是一件好作品不可或缺的條件之一。

因此，《銀鞍》并未呈現(xiàn)一匹具象的馬，而是以一種抽象的形式，承載關于馬的理解與想象。作品表面采用鏡面反射的處理，使其在空間中幾乎“消失”——映照環(huán)境，也融入環(huán)境。陳旻將這一設計視為對第一代 iPod 的一種致敬：喬布斯曾提出，真正優(yōu)秀的設計并不需要不斷強調自身的存在，而是在融入生活后，退至背景之中，成為一種幾乎不可察覺的日常，真正融入用戶的生活。

陳旻作品-日珥 2020

盡管工業(yè)設計常被視為一種面向大眾的“通識性”工作——產品需要適用于盡可能多的人——但在陳旻看來，設計師的角色從來不只是解決既有問題，而更應具備前瞻性與引領性。真正偉大的產品，與藝術之間往往有著高度的相關性，它們并非止步于功能，而是在功能之外，回應著更長時間尺度中的人類經驗。

以椅子為例。從純粹的功能角度看，椅子的基本需求在數百年前便已被滿足，但人類卻始終在不斷設計新的椅子。原因并不在于“還不夠用”，而在于椅子與人一樣，始終處在迭代之中。每一把椅子都有自己的“臉”，都有獨特的性格與姿態(tài)。正是在這樣的持續(xù)更新中，椅子作為最常用的一種家具，承載起了一部分人類精神與時代氣質。

正因如此，家具設計乃至更廣義的工業(yè)設計，始終是一種與人類變化同步的實踐。作為日常生活中最頻繁被使用的物件，它們不斷回應著人的身體、習慣與觀念的演變，也在不知不覺中，參與著一場關于“如何生活”的長期討論。

作品杭州凳設計手稿

陳旻作品-化身 2015

在陳旻看來，傳統(tǒng)比起一段被封存的過去，更像是一種全新出發(fā)點，體現(xiàn)著我們族群的文化獨特性。相比單純的“拯救”，他更關心如果讓傳統(tǒng)與當代生活對話，保持生長。陳旻認為，許多工藝需要找到與現(xiàn)代的連接，否則即便被標注為“非遺”，也可能淪為可憐的過去式。而設計在其中的作用，是借力而非替代：通過識別工藝的特性，將其自然融入當下生活，使傳統(tǒng)與時代共存，而非被動維持。正如扶貧最有效的方式是教育而非給予，真正可持續(xù)的工藝也需要找到自身生存的路徑。陳旻的工作，正是在尊重材料與技法的前提下，讓傳統(tǒng)既延續(xù)歷史，又煥發(fā)現(xiàn)代生命力。