荒野之后，CAPCOM會成為下一個CDPR嗎？

本周，卡普空公布了《怪物獵人：荒野》（后簡稱“荒野”）的一周年版本，按照之前發布的預告圖和系列慣例，這就是“荒野”本體的最后一次內容更新，游戲G位版本的DLC，尚沒有明確的消息。

雖然本作銷量定格在年底財報的1100萬份，但后繼無力也是事實，在首發季度后的三個季度里，銷量新增100萬份，而自10月開始的最后一季，僅僅售出了30萬份。同比《怪物獵人：世界》（后簡稱“世界”）的首年銷量大約也是1000萬份，但“世界+冰原”的最終成績為2800萬份，哪怕在發售六年后的2024-2025財年，游戲都賣出了300萬份，比一年后新作的長尾還強，是卡普空史上最暢銷的游戲，對于“荒野”能否在前作的基礎上再接再厲，玩家和制作團隊心中自有答案。

“荒野”成績更好但留存很差，如果將其視為“冰原”的續作，則是退步

目前游戲最后一個版本的BOSS回到了“歷戰王”等級的鎖刃龍，但玩家卻絲毫沒有與“咩咩子”多次宿命對決的史實感，實在是因為打的次數太多，其他怪物又太少，何況還有亞種的“護·鎖刃龍”串場，不免有了“怎么老是你”的煩躁感。

游戲本體唯一一只古龍為12月更新的巨戟龍，于是就有了年初我在拿機械武器刷鎖刃龍，年中我在拿歷戰機械武器刷歷戰鎖刃龍，年底我在拿巨戟機械武器刷歷戰王鎖刃龍的小龍蝦段子，加之四張地圖的BOSS怪都出了一輪“歷戰+歷戰王”，荒野完成了兩項成就，首發怪物最少的怪獵，以及更新換皮怪最多的怪獵。

小龍蝦段子也考驗過老怪獵的玩家社區，當時大家的討論結果是“不符合”，隨著裝備技能的升級，玩家的打法也要不斷反思和進化，但在如今像回旋鏢一樣擊中了德田優也的后腦勺。

三個月更新一次，一次還只有一只怪，同時新武器又要肩負起數值膨脹的裝備驅動，導致游戲自由度大大受限，每個職業的最強玩法就是新版本新怪的那一套新裝備，不再有同一個職業內根據不同主打招式而多樣化配裝的需求。

加之在去年的測評中我們提到的，卡普空要迎合從《怪獵4》300萬銷量到《怪獵：世界》首發1000萬銷量中新增的700萬玩家的口味，將“世界”中的爽游特色著重放大，于是怪物整體的狩獵時間縮短到了5-10分鐘，打法流派的多樣性被更新頻率限制，怪物種類單一，戰斗體驗又高度重復，“荒野”留存和好評率持續跳水也就不奇怪了。

很快這把火就燒到了卡普空身上，從2017年的《生化危機7》開始，卡普空就進入了一個精品時代，主要體現在《生化危機》和《怪物獵人》兩大IP上，2017年的“生化7”，18年的“世界”、19年的“生化2重制”、2020年的“生化3重制”、21年的“生化8”、22年的“崛起”、23年的“生化4重制”、以及2025年的“荒野”。“怪獵”和“生化”構成了每年的拳頭產品，以左右勾拳的形式連環出擊，拳拳加碼，拳拳開花，而“荒野”的叫座不叫好，第一次讓這個拳法失靈了。

簡單來看，“荒野”的單一失敗對“怪獵”整個IP的影響微乎其微，盡管不少評論區表示“再也不預購卡婊游戲了”，但怪物獵人獨此一家，其余的模仿者早已在PS5世代的交鋒中丟盔棄甲，最后游戲一打折，挑挑揀揀還得回歸到怪獵的新作舊作中。不過，“荒野”翻車的背后，是給卡普空“大投資+大市場”的精品策略打上了一個問號。

所謂大投資就是游戲開發成本高，這既有主觀戰略也有客觀限制，畢竟3A成本高企是所有游戲公司都要面對的問題。主觀上，卡普空有打造超級IP的野心，《怪物獵人》系列重新從掌機平臺跨界到PC主機平臺，游戲銷量也從本土首發100萬公司樓下放禮炮，一躍變成了千萬級別的全球頂級制作，“生化危機”自不待言，更是早早從游戲世界出圈到了好萊塢。“荒野”打造了美輪美奐的場景美術和過場動畫，這是實實在在的燒錢，多多益善，相信沒有玩家會認為這是不好的。

大市場則是盡可能多地觸達潛在用戶，最好是核心玩家人手一份，休閑玩家婦孺皆知，這點也幾乎達到了，“世界+冰原”的中文評論約占四成，國人大約的銷量就在千萬門檻上，要知道《黑神話：悟空》的國人銷量也就2000萬份。

這在荒野初期的優化中可見一斑，為了讓更多的玩家運行，發售時的LOD建模只能說初具人形。

游戲還弱化了傳統的掉寶機制，像“逆鱗”、“寶玉”等人品物的爆率大大提升，幾乎是把把都能出好幾個，爽感提升了，但內容和時長又不撐不住了，于是在首發版本的終局內容里加入了“大師憑證”，一局掉一個，五個憑證換一件裝備，裝備產出邏輯被大大簡化了。

包括“生化”系列的重制潮，Remake作品沒有劇情門檻，既可以吸引新世代玩家，也可以憑金字招牌吸引中生代，更有老登情懷加持，游戲門檻更低，潛在市場更大。

卡普空逐漸陷入了“門檻更低”和“更好玩”的沖突中，在IP的上升期，這兩者往往不構成矛盾，問題就在于，大市場的理念會吸引到大量慕名而來的玩家群體，這些群體曾經也不是類型游戲的受眾，自然不會給類型游戲帶來深刻的建議。對于營銷部門來說，這自然是大成功，就連用不上鞋子的人都信了廣告買了一雙，但對于鞋子的愛好者和設計師就是災難了。

是不是很熟悉，這也是CDPR在《賽博朋克2077》時的遭遇，是貝塞斯達在《Starfield》中的遭遇，在“2077”之前，CDPR也幾乎是節節攀升，甚至所有收入都用來研發續作，擴大市場，被玩家親切地稱為“蠢驢”，而最后一搏的“2077”將業界的3A神話打碎一角，在當下社會，已經不存在人見人愛的究極游戲了，這不單單是電子游戲的規模困擾，也是所有文娛產品都要面對的。

最后的解決方案，當下可見的就是重新尋找新玩法和新市場。

2024年卡普空就沒有在“生化”和“怪獵”上發力，而是推出了《龍之信條2》，規模頗具年度氣質之外，更重要的是它代表了一種全新的RPG玩法形式，然而玩家并不買賬。

今年又有開發了6年之久的蘿莉新游《Pragmata（識智存在）》，公布的預告表示主題是充分利用左右腦的體驗，應該作為全新的ACT玩法。

另一層面，繼續挖掘老IP和老玩法重制，代表就是年內公布發售的《鬼武者》。卡普空會不會變成下一個CDPR，它的家底更厚，手上的IP也更多，更關鍵的是，CDPR幾乎沒有開發過全新玩法的游戲，這在日廠身上是不存在的，卡普空是如今唯一仍在T1梯隊的僅存的日廠。

三天后，卡普空今年的拳頭產品《生化危機9：安魂曲》就要發售了，雖然同樣進行了鋪天蓋地的宣傳，包括初期隱藏“李三光”的登場，現在又否定“王阿姨”在新作的戲份，可以說是游戲外的懸疑氣氛比游戲劇情更甚。不過好在恐怖游戲的定義終究垂直勸退著大部分玩家量力而行，生化系列只要原汁原味，就不太容易遭到李代桃僵。

不過，誰又能保證呢，《生化危機6》就曾徹底放棄了恐怖，變成了一個能搓升龍的打僵尸魔幻巨作。

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