新大眾文藝丨大地行吟：以畫筆譜寫新時代 “勞動者之歌”

2022年以來，我先后到甘肅臨夏、新疆伊犁、內蒙古烏海、四川阿壩、貴州黔東南以及河北雄安、浙江湖州、江蘇各地采風寫生。一次次走進田野車間、氈帳村寨，與各族同胞、不同行業的勞動者并肩而坐，面對面寫生。

中國畫的“寫生”傳統，其內核是“寫生命”。古人云“外師造化，中得心源”，其目的絕非再現物象，而是通過“游”與“悟”，將自然造化升華為胸中意象，最終“寫”出心中的山水與境界。當我盤腿坐在草原上與牧民共飲酥油茶，在雄安工地上的機器轟鳴聲中為工程師造像，我面對的正是這個時代最鮮活、最深厚的“造化”。新疆伊犁的果農、浙江湖州的“新農人”、中石化南京工廠里的“大國工匠”，他們每個人都是一座獨特的生命山峰，其精神氣象構成我們時代的巍峨群巒。寫生他們，便是“身即山川而取之”，是以畫筆進行的一場“遍歷”與“廣觀”，旨在“取天地之生氣”，捕捉那驅動時代前行的生命脈動。

寫生，就是往生命的群山深處走去，意味著穿越表象，聆聽并共鳴于每座“山峰”內在的史詩。在貴州黔東南的侗寨，我為一位年過七旬的老人畫像。她手中的絲線穿梭千年時光，紋樣里有祖先的神話、遷徙的記憶，也有孫輩上學堂的新圖案。我問她最難繡的是什么，她指指心口：“這里頭的歡喜和盼頭。”這簡單的回答，如宗炳所言“應會感神”，讓我觸及了勞作背后的精神之源。在內蒙古烏海，那位從礦工轉型為濕地守護者的漢子，他眼神從地底的深邃轉向天空的明亮，其生命軌跡的轉折本身就是一曲動人的生態詩篇。寫生的價值，不在于寫“實”，而在于寫“活”，真誠地表現生命。每一次對談、每一筆勾勒，都是嘗試“以我心會萬物之心，繼而通天地之心”的過程，是將個體的“生存狀態”轉化為共通的“生命境界”。

這一過程，也是對藝術家自身心性的反復叩問與錘煉。行走萬里，我越發警惕以某種固定的筆墨“套路”去應對萬千氣象。描繪雄安建設者需要的銳意與描繪阿壩牧人所需的渾厚，其筆墨語言必然因感受不同而生長變化。這要求我必須放下習慣性的思維和畫法，我放棄了慣用的宣紙，選擇了普通的素描本，一種既方便于我深入到基層的行走，又能深入刻畫的“新方法”，保持“對客觀世界抱一個小學生的態度”，以真誠的赤子之心去閱讀每一處風景、每一段人生。正如古人將寫生視為“煙云供養”，在山水煙云的變幻中滋養精神。我所接受的“供養”，是勞動者汗水中折射的陽光，是他們笑容里蘊藏的希望，是這些具體生命所匯聚成的時代“文氣”與“精神氣象”。這供養讓我明白，藝術家的職責不僅是采集時代之歌，更是要做不同生命群山之間的橋梁，讓孤獨的奮斗被看見，讓沉默的奉獻被聆聽，讓一座山峰的巍峨照亮另一座山峰的攀登，這就是我描繪的一曲新時代的“勞動者之歌”。

（作者系中國美協連環畫藝委會副主任、中國工筆畫學會副會長、江蘇省美術館名譽館長）

徐惠泉

1961年2月生于江蘇蘇州。

中國工筆畫學會副會長，中國美協連環畫藝委會副主任，中國畫學會常務理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席。獲江蘇省五一勞動獎章，享受國務院特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金評委，作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等收藏。