當北京的春風拂過琉璃廠的飛檐，榮寶齋美術館，一場關于時間、記憶與歸屬的藝術對話即將開啟啟幕。

2026年3月21日至25日，「古城新韻——劉銘義書畫展」將于北京榮寶齋美術館啟幕。開幕式定于3月21日上午10時。這不僅是一次藝術作品的陳展覽，更是一場跨越東西方的美學朝圣，一次對中國傳統書畫精神的當代詮釋。

展覽題字：蘇士澍（中國書法家協會名譽主席）

“從筆墨到礦物

一位藝術行者的雙重修行”

劉銘義，旅日三十余載的藝術行者，手中握著的不是畫筆，而是一根連接古今的琴弦。他的藝術之路始于東方——自幼追隨李卿云、曹肇基二位先生研習傳統書畫，于二王法帖中汲取靈韻，在趙孟頫書風里參透筆墨的筋骨與溫潤。如果說書法是時間的藝術，在流動中捕捉瞬間的永恒；那么巖彩，則是空間的詩學，在靜止中凝結歲月的厚重。

1990年東渡日本后，劉銘義開始研習巖彩繪畫，將這門古老的東方礦物顏料技藝，與他血液里的中國水墨意境、視野中的西方油畫物理性，熔鑄為一種獨特的視覺語言。在他的畫中，巖石不再只是巖石——它們有了呼吸，有了溫度，有了記憶。

如果說水墨是時間的流動，在虛靈中捕捉瞬間的永恒；那么巖彩，則是時間的沉積，在礦物的顆粒中凝結千百年的地質記憶。劉銘義的可貴之處，在于他從未將二者視為對立，而是讓它們在他的筆下相遇、對話、交融。他用巖彩的物質感，承載水墨的精神性；以西洋油畫的色彩邏輯，激活東方繪畫的意境表達。這不是簡單的技法疊加，而是一種美學上的圓融無礙。

物理性與意象之間

在探索中誕生的繪畫語言

“老北京的灰色

一座城市的靈魂底色”

特別是他筆下的老北京，淡灰虛蒙，如夢似幻。

那不是現實的再現，而是記憶的色調。胡同深處飄來的槐花香味，鴿哨掠過天際的悠長回響，四合院青磚上的斑駁光影——這些無法被相機捕捉的「北京」，被他用礦物的顆粒一層層堆積在畫面上。那些灰色，不是單調的沉寂，而是豐富的統一：有晨霧的朦朧，有暮色的溫柔，有歲月的包漿，也有生命的溫度。

這種強烈的個人面貌，源自他對故鄉的深情凝視，也源自他對材料本身的深刻理解。礦物顏料來自大地，它們有自己的性格與記憶。劉銘義懂得傾聽它們的語言，讓它們在畫面上自然地呼吸、沉寂、對話。于是，他的畫有了時間的縱深——既是個人的記憶，也是這座城市的記憶。

既不囿于傳統水墨的虛靈，又不陷于西洋油畫的寫實，而是在二者的交界處，開辟出一片屬于自己的精神家園。

“守正創新

在傳統的深處尋找當代的聲音”

而他的書法與中國畫，則展現了另一種修為。以二王為宗，深入趙孟頫堂奧，他的書法既有古人的法度森嚴，又有今人的性情流露。用筆細膩而不失力度，結字端莊而見靈動，墨色濃淡間，仿佛能聽見趙松雪當年在吳興揮毫時的心跳。這種對傳統的深度研習，不是簡單的復古，而是一種「守正創新」的自覺選擇。他深知，真正的創新，必以對傳統的深刻理解為根基；真正的傳承，必以個人的獨特領悟為前提。

“四重奏

巖彩、水墨、書法、篆刻的對話”

本次展覽將在榮寶齋美術館精心陳列劉銘義先生的巖彩繪畫、中國畫、書法、篆刻等幾種藝術形式。這不僅是作品的并置，更是一場深度的藝術對話——礦物的沉默與水墨的流動，書法的節奏與篆刻的力量，在同一空間里相互呼應，共同譜寫一曲關于傳統與現代、東方與西方的交響。

1990年、中國著名鑒藏家、書畫家徐邦達先生題簽

榮寶齋，這座承載著三百余年藝術傳承的文化殿堂，與劉銘義的藝術相遇，本身就是一種因緣。這里曾是文人雅集之地，是書畫傳播之樞紐，而今，它將見證一位旅日藝術家對中國傳統的當代詮釋，對東方美學的世界表達。

“去看，去聽，

去觸摸時間的形狀”

2026年早春，當你走進榮寶齋美術館，請放慢腳步，靜下心來。

去看那些礦物的顆粒如何在畫面上呼吸、沉積，如何在光線的流轉中呈現不同的表情。去聽那些灰色背后的回聲——那是一座古城對游子的輕聲呼喚，是一個時代對另一個時代的深情凝望。去感受筆墨的節奏如何在宣紙上流淌，篆刻的力量如何在方寸之間凝聚。

在那淡灰色的虛蒙里，在筆墨的流轉間，你可能會遇見一個你不曾見過的北京——那個存在于記憶與夢境中的古城，那個被藝術家用心靈重新喚醒的精神家鄉。

「古城新韻」，不僅是劉銘義對老北京的深情凝視，更是他對中國傳統藝術現代轉型的獨特思考。在礦物的永恒與水墨的瞬間之間，在書法的流動與篆刻的凝定之間，他找到了屬于自己的藝術語言，也為我們開啟了一扇通往東方美學深處的大門。

3月21日上午10時，讓我們相約榮寶齋。在劉銘義的書畫世界里，傾聽古城的回聲，觸摸時間的形狀。

因為有些風景，值得你用眼睛去聽，用耳朵去看。