音樂產業的下一個“稀缺資源”是什么？

當音樂生產力的邊際成本趨近于零，音樂產業的下一個“稀缺資源”是什么？

2026年3月16日，美國德州奧斯汀——在充滿科技與藝術氣息的SXSW（西南偏南藝術節）上，一場關于“East x West：音樂制作中的跨文化AI趨勢”的圓桌論壇吸引了現場大批海外音樂從業者到場，希望更多地了解當前AI時代下的中國音樂市場。

當全球音樂市場都被AI的迭代速度推著向前走時，中國作為極具活力的AI應用市場，正在發生什么樣的變革？

當AI藝術家開始在屏幕另一端唱起R&B，真人音樂人的立足點又在哪里？

在本次論壇中，網易云音樂版權副總裁Vivian、青風音樂（Cheerful Music）創始人兼CEO蔣雪兒Snow.J，以及知名電子音樂藝術家MKJ，共同探討 AI 時代下的跨文化音樂創作與未來的行業發展。

現狀：千萬量級的AI樂庫與“消失”的爆款

一開場，大家非常自然地聊起了目前中國AI音樂的市場現狀。

Vivian分享了中國AI音樂市場的令人震撼的數據，AI已經是一個無法阻擋的趨勢。在她看來，AI大幅降低了創作門檻，平臺入庫量也呈激增態勢，但AI音樂其實還處在發展的初期，目前雖然逐漸有一些新鮮的創意和數據表現好的AI作品出現。但頭部效應還不足，AI產生的爆款占比相對處于低點。

蔣雪兒Snow.J從廠牌視角分享了青風音樂的應對策略。

她提到，雖然每天有海量歌曲上傳，但是目前我們沒有做一鍵生成的純AI音樂作品，因為純AI音樂同質化很嚴重。她進一步闡述道，青風目前的策略是利用AI技術進行熱歌的重制，同時打造屬于青風音樂的虛擬藝術家（靈玥Lynn），核心依然會專注在擅長的國風音樂領域。

MKJ則給出了新的觀點，他認為AI并不會取代藝術家，那些風格強烈且質量卓越的創作者永遠能從海量曲庫中脫穎而出。

他強調，當下最需要研究的是如何找到與AI共存的平衡點，在高效使用工具的同時，確保不影響真人藝術家的收益。蔣雪兒Snow.J對此表示贊同，并補充道，在中國，AI已經取代了一部分模板化的詞曲唱創作者，而那些擁有個性和創新能力的音樂人，暫時還是難以被取代的。

消費與習慣：聽眾的耳朵變了嗎？

談及AI是否改變了聽眾的收聽習慣，Vivian觀察到，近10年來中國用戶的喜好其實非常穩定。她指出，在中國市場火的一直都是中文流行音樂、R&B，特別是傷心情歌等風格，而像Afro這類曲風的受眾一直不多。因此她建議，想要進入中國市場的海外藝人可以優先考慮這些主流風格。

她進一步解釋道，在社交媒體發達的時代，藝術家除了創作，也需要積極運營自己的音樂平臺賬號和其他社交媒體，積累自己的粉絲群體，AI雖能簡化制作，卻無法直接助力藝人脫穎而出。

蔣雪兒Snow.J則分享了一個通過跨曲風合作獲得成功的實戰案例。

她提到，自己曾與MKJ合作過一首《燕無歇Remix》，將中國古風與Afro風格結合，在流媒體平臺表現優異，這為海外藝術家入華提供了新思路。但在推廣層面，蔣雪兒Snow.J直言，根據青風的經驗來看，AI音樂目前很難出爆款，且存在版權爭議，商業化鏈路并不順暢。因此，在市場營銷中，我們依然會優先選擇推“手搓”的原創歌曲。

Vivian對此給出了補充，她以Lil Wukong為例，指出其僅憑3條視頻就獲得高關注，正是因為“美猴王唱Trap”這種極具創意的視覺藝術和想法在營銷中起到了關鍵作用。

版權邊界：誰該為“一鍵生成”買單？

討論完生產與推廣，嘉賓們轉向了行業最關心的利益核心：AI版稅收益分成制度與監管。當AI深度參與創作，版權歸屬如何界定？收益分配模式又該如何重構？

在版權界定和收益分配這一敏感話題上，Vivian的態度十分直白。目前網易云音樂沒有限制AI創作人，他們也可以在平臺上獲取歌曲激勵金。不過，在她看來，任何形式的侵權都應該被打擊。AI相關收益分配是一個要去持續討論的問題，她個人認為，AI音樂版稅分配可以參考人工在音樂里的占比和貢獻程度去分級制定規則。她進一步強調，目前大量的AI音樂在影響整個行業的生態，未來我們要持續去找到解決方案，與合作伙伴一起創造一個公平、透明的行業環境。

蔣雪兒Snow.J則提到了現狀的復雜性，她指出目前在中國的一些流媒體平臺，AI音樂是能夠獲得結算的。

MKJ則從創作者的角度表達了擔憂，他認為AI雖然是神奇的工具，但也讓制作人變得懶惰和過度依賴。他進一步解釋道，AI與人工音樂的質量目前難以比較，并且AI工具的使用確實需要更規范的監管。

未來展望：人工音樂將成為更珍貴的資產

面對AI大趨勢，我們如何在浪潮中找到自己的平衡點和立足點？

對于音樂行業的未來，Vivian相信AI音樂會成為創作的重要工具，也會補充一部分用戶需求，但不會占據整個市場。她分析道，音樂最有表達力的形式還是藝術家現場演出，那種真實的情感聯結是AI無法替代的。她建議藝術家們堅持做自己擅長的東西并做好自己的個人品牌建設，千萬不要在AI中迷失自我和初心。

蔣雪兒Snow.J給出了一個頗具深意的判斷：“AI發展得越快，人工音樂就越珍貴”。

她提到，青風會繼續深耕原創，保持傳統樂器創作和寫作營的開展，并在原有業務上增加AI新模塊。她進一步強調，在大量生成的AI音樂環境下，有效的營銷推廣更為重要，只有這樣才能將歌曲帶到聽眾面前。

現場 Q&A 精華實錄

Q1：AI音樂是否“污染”了流媒體平臺的生態？

Vivian： AI能力讓我們看到了很多來自各行業的音樂愛好者的創意和作品，創作音樂的門檻大幅降低了。但同時全球平臺都面臨大量的新增AI內容上傳，龐大的數量對平臺而言也是沉重的負擔。平臺在審核時需要關注其中的敏感信息和歌詞內容，其中存在很多不確定因素和風險。

蔣雪兒Snow.J補充道：在中國，流媒體平臺的審核標準只會比西方國家更為嚴格，這也是我們必須面對的現狀。

Q2：在道德與機制上，如何判定并認可AI音樂中人工部分的付出？

Vivian：這需要全行業的合作伙伴一起討論，但我們有幾個初步的想法，例如量化考核音樂中的人工貢獻比例。

Q3：AI沖擊下能給獨立音樂人一些建議嗎？

Vivian： 對于獨立音樂人，自己營銷推廣是至關重要的一環。你需要輸出具有創意、高質量的內容物料（這需要真人腦力的核心投入），并配合AI等高效率工具進行投放，從而保持有效的流量曝光。比起單純追求發布量和頻率，內容的深度與質量才是關鍵。

結語：守望原創，讓音樂更有溫度

站在SXSW的國際舞臺上，這場“East x West”的對話讓我們看到，盡管AI已經能在一秒鐘內生成完美的旋律，但它終究無法復刻那些在深夜靈光一現的顫栗，也無法替代那場滿頭大汗的現場演出。

對青風音樂而言，AI從來不是我們要對抗或逃避的“入侵者”，而是一個能幫我們將心中表達推向更廣闊世界的杠桿。我們正站在歷史的交匯點上——一方面是海量AI歌曲所形成的浩瀚洪流 ；另一方面，則是對“真誠”這一稀缺資源的重新定義。當技術讓生產變得唾手可得，那些帶有體溫、帶有深厚文化根脈、且擁有獨立思考靈魂的作品，反而擁有了穿越時間長河的免疫力。

未來，青風音樂將繼續以敬畏之心珍惜每一份原創作品。在科技的有力加持下，通過AI提升制作效率、探索重塑虛擬藝術家的感官可能，但我們的核心驅動力永遠是人的創意。青風音樂將持續深耕原創音樂，并繼續通過國際寫作營等形式連接全球的創作者。

就如蔣雪兒Snow.J所說“AI發展得越快，人工音樂就越珍貴”。 無論算法如何迭代，那份源于熱愛的人文溫度，才是音樂永恒跳動的生命脈搏。

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