沈巍受邀到西安，主要參加雨戈畫展的直播活動，正如沈巍所說，他是有備而來，但是還是有一點大意失荊州。

因為事前他與組織方溝通過，要防備如影形隨的舉報，主辦方近乎是拍著胸脯說沒有問題，所以在直播時，沈巍改變了原來只介紹畫、而不介紹畫家從而有效遮蔽展館位置、斬斷舉報視線的預設方案，但正是因為這樣的暴露，短短的一個半小時的直播，還是被舉報盯上了。

在最后一個環節，沈巍的直播被叫停，使得最后一段六條“小金龍”的畫作介紹被戛然中止了。當晚，沈巍特意在直播間里，補上了最后一個展廳環節的評點，使得他的整個參觀講解，近乎可以稱作“完璧”。

這種尾隨而至的舉報，正是沈巍在描述2026年的前行計劃中面臨著“任重道遠”中所點到為止的主要障礙。這也是網絡雙刃劍的一種正常現象，就像以身殉職的賀嬌龍一直被咬著不放的舉報所糾纏，而她生前依然如此拼命地前沖，不能不說與她受到的這種舉報壓力有關。

我們在沈巍的身上也能看到種種前行道路上的障礙，令他有過憤懣，有過不解，但沒有讓他消沉與頹廢，而是懷著“越是艱險越向前”的心態，直面困境，堅定破局，執著向前。

走到西安，如同走進家的感覺。西安網友表現出異乎尋常熱情，正如我們之前所分析的那樣，一個地域的深度文化積淀，烙印在每一個人的血脈中，使他們表現出對文化的強烈、沒有緣由的本能的熱愛，所以，西安的網友在與沈巍相聚的時光里，可以感受到他們是洋溢著一種發自內心的欣悅、尊崇，甚至有一點興奮。

相比2019年沈巍首次來到西安，是受當時的西安高速鐵道學校邀請不同，這一次沈巍更多地是與西安的網親們無縫相隔地融洽在一起。

陜西人的古道熱腸，沈巍既有他通透地從歷史中獲取的間接感知，也有他七年來現實中不斷疊加而描深的親身體驗。因此，他從陜西歷史與現實兩個維度得出的秦人的定性，才能以最精煉的語言，點出他們最本質的特點，這就是“思變”：

——西安這個地方呢，你別看它歷史悠久歸歷史悠久了，但它這里人了，西北漢子，就是思變。 1898 年的中國一件大事，就是這個慈禧太后啊，遭了八國聯軍難之后呢，逃出去了，一路上遭難，回去之后呢，她痛定思痛，要改革了，所以搞了個叫清末新政。然后這一年呢，就是這個老孫家羊肉泡饃就誕生了。

陜西人呢中國近代史上，你看辛亥革命啊，都是做了貢獻的了，就是思想特別（與時俱進），就是要改革，包括唱戲也是，易俗社也是，演員也要跟著時代走，對吧？這個是陜西人最了不起的地方。——

因為這種思變，陜西人才在各個領域走在時代的前頭。我們注意到，沈巍來到西安，當地文化領域的重鎮人物，都主動與沈巍進行互動，甚至我們可以說求教也行吧，這就是他們希望“改進自己的不足”，在“變”上面聽取外來的聲音。

在完成了“雨戈畫展”講解活動的第二天，沈巍現身西安書畫學會，該會會長張文忠拿出自己編撰的《長安墨韻：當代中國山水畫作品精選》與沈巍聊起了“長安畫派”。

提到“長安畫派”，沈巍自然如數家珍：

——說到陜西呢，實際上是我們中國美術的一個源首，一個源頭。我們中國歷史上的，比如說山水畫的這種，這個基本的一些技法的形成，都是跟范寬這些大畫家（有關），而且很多大畫家呢，因為當年的王朝首都在長安，哪怕不是陜西人，他都要來陜西生活。

那么美術在49年之后就形成了（各個畫派），一個是金陵畫派，我加個新字，然后就是這個長安畫派，就是用來反映新生活的。

因為中國畫作為一個傳統的筆墨（技藝），怎么反映新生活？它本身是有個瓶頸，也有個不和諧的地方。那么他們這幾個做了嘗試，那么就得到（這個稱謂）。

但是現在看來呢，好像又有一種復古的味道了。我現在看到山水畫里面，看不到現代生活的，然后又看到了古代的文人，所以他們叫做新文人畫，好像給我的感覺又在復古了，就是新的交通方式都沒有在畫里面得到體現，筆墨上是一直在變的。

那么我這里呢，還就是科普一下，（長安畫派）就有趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、康世堯，還有個李梓盛，就這些6個人，有山水，有花鳥的，還有現代的這個王西京。

我覺得一個文化，一個城市，除了有高樓大廈之外呢，還要有藝術殿堂。你像比如說到了巴黎，假如巴黎只有高樓大廈，只有埃菲爾鐵塔，沒有盧浮宮，沒有奧賽博物館，那肯定就不是巴黎了。

所以西安我覺得應該也是這樣，就是到了西安，過去有碑林，那看來一個碑林博物館還不夠，還要有新的現象級的博物館，這個我們做的不夠。

嶺南畫派是做到了，廣東專門有嶺南畫派博物館的，我們這里陜西沒有。我們這方面確實（不足），而且我們做這個長安畫派館，我覺得還不能夠（固步自封），就是還要有新的手法。

就是先要追根溯源，從范寬開始。就是長安曾經有過的輝煌，然后再引申到，為什么其他畫派沒有產生，獨獨在長安能夠產生，就是有它的本身的這個歷史的淵源在里面。

因為陜西的美術歷史是很輝煌的。我原來小的時候讀過美術，陜西歷代著名畫家，那它單單一個省就出了這么一本，我看了一下全國只有一個江蘇，江蘇歷代著名畫家，其他地方可能拿不出這么多。

浙江湖州其實是不少的。過去說嘛，一部中國美術史，半部在湖州，現在看來，實際上陜西的這個占比其實也不低的。尤其是越往前，越厲害。

因為你看唐朝的那幾個畫家，那幾個書法家，基本上是以西安作為中心點：歐陽詢啊，顏真卿啊，有的其自己本身就是長安人，就是京兆，我們說叫京兆。

那你就應該把長安畫派的網絡博物館先做起來。先從范寬開始：范寬的簡歷，范寬的作品，范寬在全世界各大博物館的作品存量。那么這一路上做下來，慢慢、慢慢地引入現代（就成規模了）。這也是一個浩大的工程，非常非常大的一個工程，但是一個很有意義（的工程）——

沈巍的建議立即得到了張文忠的響應，就在次日，“長安畫派線上美術館”在互動平臺上亮相，而頭像就來自于沈巍的題字。

書畫維度是沈巍作為一個愛好者的身份卻能夠讓行家都欽服的行業，而另一個戲曲維度，同樣是沈巍列入2026年他決計以擺擂臺的絕決而四處邀約對手、迎接挑戰的行當。

3月16日在“西安書畫學會”的雅居中，也邀請了陜西省戲曲研究院的秦腔演員崔火炎現場互動，沈巍得以與梨園中人展開面對面交流。他解析秦腔的自身特點，秦腔與其它劇種的風格差異，他現場比劃的各種腔調的運腔手法，足以讓圈內人也要懾服慨嘆。

對戲劇的命運，同樣是他關心的焦點。現場，他仿照當年魯迅為“西安易俗社”題寫的“古調獨彈”匾額，書寫了“秦調網譚”，希望秦腔藝術工作者“通過網絡去傳播”戲曲這一“勞動人民最最喜聞樂見的藝術形式”。

西安行，他將陜西的三大寶總結為“看秦俑，聽秦腔，吃泡饃”，認為可以用作文旅的核心關鍵詞。

而他對西安文化界短瞬的參與和切入，得到了當地文化界的頭面人物的接洽與呼應，并且產生了立竿見影的風行落地。

可以說，沈巍用他的精準識別，捕捉了陜西文化的要害與要旨，如同一縷春風，吹皺了文史、戲曲、美術“三池春水”，那么， 會不會帶來連綿的后續春光呢？沈巍的關注者，會作出自己的判斷。