川北燈戲是川北代表性民間小戲，融說唱、歌舞、詼諧表演于一體，飽含鄉土民俗氣息。現代川北燈戲《風吹稻穗香》由南充市川劇團出品，國家一級編劇李誠、國家二級導演王丹丹聯合編劇，以西河村鄉村振興為背景，圍繞燈戲傳承人趙吉祥與妻子付如意的日常矛盾，串聯糧食安全、鄉村旅游、非遺傳承三大主題，既堅守燈戲藝術根脈，又貼合新時代鄉村發展主旋律，是一部小切口、大內涵的優秀現代民間戲曲作品。

一、劇守燈戲根脈，創新現代表達

該劇核心藝術特色是堅守川北燈戲民間底色，打破傳統題材局限，實現傳統藝術與現代內容的同頻共振，兼具民俗性、趣味性與思想性。題材高度本土化，扎根川北西寧河畔西河村真實生活，收糧、開農家飯店、傳燈戲等情節，稻田、稻花魚等場景，皆是川北農村寫照，全程使用 “要得”“慢到” 等川北方言，口語化表達接地氣，無生硬說教。體裁貼合燈戲小戲形制，以 “收糧還是回飯店” 為核心矛盾，無復雜人物關系與敘事線，結構緊湊、矛盾集中、收尾利落，適配舞臺展演與下鄉巡演。唱腔保留燈戲原生態輕快特質；唱詞通俗又暗含深意，比如趙吉祥與付如意的經典唱詞，既點透夫妻矛盾，又傳遞不同價值理念，結尾合唱烘托氛圍、升華主題，契合燈戲 “以唱敘事、以唱傳情” 核心。風格主打輕喜劇，人物沖突溫和，徒弟插科打諢、夫妻斗嘴、田間捉魚等表演搭配俏皮臺詞，化解緊張感，貼合燈戲 “逗樂觀眾、寓教于樂” 的傳統定位。

二、小戲載大義，融時代與非遺價值

《風吹稻穗香》以農家夫妻日常拌嘴為切入點，實現藝術、社會、文化價值的統一，是新時代川北燈戲創新的標桿。時代價值上，緊扣鄉村振興、糧食安全、文旅融合三大主題，趙吉祥堅守稻田的執念喚醒大眾糧食意識，付如意經營農家飯店彰顯新時代農民的進取精神，女兒趙小青融合農耕、美食與燈戲打造研學旅游線路，給出鄉村文旅融合、一二三產業協同發展的可行路徑，極具現實指導意義。非遺傳承價值上，將燈戲傳承融入鄉村日常，以趙吉祥忙收糧仍帶徒弟排燈戲的細節，打破非遺 “曲高和寡” 的困境，結尾 “燈是樹來戲是根，唱唱跳跳為鄉村” 的唱詞，點明非遺傳承與鄉村發展的共生關系，為地方非遺創新傳承提供優秀范本。社會價值上，傳遞兼顧本末、和諧包容的發展理念，趙吉祥守農耕根本，付如意謀鄉村發展新路，二人初心一致、理念相融，道出鄉村發展需守牢傳統根基、緊跟時代步伐的道理；同時展現鄉村家庭的和睦溫情，傳遞積極向上的新風尚，凝聚鄉村發展的精神合力。

三、導演手法簡約寫實接地氣，以細節傳情達意

該劇導演精準把握川北燈戲民間表演屬性，采用簡約寫實、以人帶景的手法，通過細節設計與節奏把控，讓全劇層次分明、張弛有度，實現內容與形式的高度統一。舞美秉持 “景隨人移” 原則，極簡布置還原鄉土實景，不搭建繁瑣固定場景，僅通過演員表演、臺詞暗示，搭配稻谷、魚竿等簡單道具還原鄉村場景，依靠肢體動作展現田間勞作畫面，既降低展演成本、適配基層巡演，又凸顯燈戲 “以演代景” 的民間特色。劇中稻花魚的擬人化表演更是點睛之筆，三位演員藏身稻穗之后，以靈動身段做抬頭張望之態，與舞臺演員趣味互動，鮮活詮釋了川北燈戲的民間靈動特質，更是直觀體現出戲曲與話劇、音樂劇的核心區別，將燈戲“歌舞演故事”的獨特魅力展現得淋漓盡致，也充分體現了導演在堅守傳統中創新，既保留燈戲載歌載舞的傳統韻味，融入現代說唱元素，也讓老燈戲貼合年輕觀眾審美，煥發新活力。

四、演員本色演繹接地氣，貼合民間表演特質

該劇演員以本色化、生活化、通俗化的演繹，將燈戲詼諧、質樸、靈動的特點展現得淋漓盡致，讓每個角色鮮活生動。表演高度生活化，主演摒棄專業戲曲程式化身段，趙吉祥的扮演者趙斌精準演繹出農村老人的樸實、執拗與對農耕、燈戲的熱愛，付如意的扮演者張艷將農村女強人的干練與溫柔刻畫得入木三分，田間吆喝、扭耳朵等動作皆是鄉村日常，毫無刻意表演痕跡。全程使用地道川北方言，演員的語氣、語調、神態與人物身份高度契合，趙吉祥沉穩鏗鏘，付如意干脆利落，徒弟們俏皮靈動，讓人物更具地域特色，也拉近與觀眾的距離。詼諧表演恰到好處，徒弟插科打諢、夫妻斗嘴、捉魚的滑稽動作，詼諧有趣卻不低俗，契合燈戲“寓教于樂”核心；師徒、夫妻間的對手戲默契十足，眼神與肢體互動自然，讓矛盾沖突更真實、化解過程更具說服力。演員唱演結合、聲情并茂，唱腔質樸通俗貼合燈戲原生態，以情帶聲傳遞人物內心，念白與唱腔無縫銜接，做到唱中有演、演中有唱，完美詮釋燈戲 “歌舞演故事”的核心，讓觀眾既讀懂劇情，又感受民間戲曲的獨特魅力。

（文/ 李鴻斌 楊帆）