首講主題 |《現(xiàn)代藝術(shù)的演進(jìn)邏輯與內(nèi)驅(qū)力》

主講人：范曉楠

講授日期：2026年3月28日 周六 19:30

講授方式：騰訊會議內(nèi)部私享課

內(nèi)容簡介：

當(dāng)我們在美術(shù)館凝視一件抽象作品，或面對看似“難以理解”的當(dāng)代裝置時，我們是否真正理解其背后的思想脈絡(luò)與驅(qū)動力？范曉楠教授的講座，將引領(lǐng)我們穿透表象，深入現(xiàn)代藝術(shù)的“操作系統(tǒng)”，揭示那些推動藝術(shù)不斷前行的根本力量。講座的核心首先厘清一個關(guān)鍵概念：現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代性的關(guān)系與區(qū)別。現(xiàn)代藝術(shù)不僅是線性時間的概念，更是對“現(xiàn)代性”體驗的美學(xué)回應(yīng)，并以形式革命來外化這種精神圖景。這種內(nèi)驅(qū)力使藝術(shù)從“描繪世界”轉(zhuǎn)向“重構(gòu)感知”。西方當(dāng)代藝術(shù)并非現(xiàn)代藝術(shù)的斷裂，而是其邏輯的延伸與轉(zhuǎn)化。當(dāng)代藝術(shù)將現(xiàn)代主義的語言實驗，置于后現(xiàn)代語境與文化政治的熔爐中淬煉，從純粹美學(xué)追問拓展至身份、權(quán)力、生態(tài)等更廣闊的社會議題場域，但其變革的基因早已在現(xiàn)代藝術(shù)中埋藏。

中國當(dāng)代藝術(shù)的旅程尤為獨特。它如同一面多棱鏡，同時映射出西方現(xiàn)代藝術(shù)的理念、當(dāng)代藝術(shù)的策略以及中國自身急劇轉(zhuǎn)型的經(jīng)驗。當(dāng)下，一個值得深思的現(xiàn)象正在發(fā)生：許多中國藝術(shù)家正 “重返”西方現(xiàn)代藝術(shù)，并非為了重復(fù)，而是為了補課與深掘——在形式語言、本體論層面進(jìn)行“再研究”，以厘清自身創(chuàng)作的源頭與坐標(biāo)。這恰恰指向講座的核心關(guān)切：在全球化語境下，中國當(dāng)代藝術(shù)如何確立自身的主體性與價值體系？ 范曉楠教授將引導(dǎo)我們共同反思：中國當(dāng)代藝術(shù)能否超越“影響的焦慮”，從自身的文化根脈與當(dāng)代現(xiàn)實中，淬煉出不可替代的視覺表達(dá)與思想貢獻(xiàn)？面對未來，我們需要的不僅是技藝的追摹，更是建立一種清醒的“方法論自覺”，在歷史維度與全球視野中，重新定位中國藝術(shù)的能量與方向。

范曉楠老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

保羅·塞尚

《圣維克多山與大松樹》

約?1887年

現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院 英國

主講人簡介

范曉楠

Fan Xiaonan

中國人民大學(xué)教授，博士生導(dǎo)師，藝術(shù)評論人，策展人。清華大學(xué)博士，中央美術(shù)學(xué)院博士后，中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員，《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》編委，第十五屆中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)主持。主要研究領(lǐng)域為美術(shù)理論、藝術(shù)評論、展覽策劃、當(dāng)代藝術(shù)思潮和視覺文化研究。著有《景觀社會的圖像：20世紀(jì)90年代以來的歐洲繪畫研究》《血與肉的扭結(jié)：培根與英國當(dāng)代藝術(shù)》等，在核心刊物和報紙發(fā)表學(xué)術(shù)論文百余篇，主持、策劃學(xué)術(shù)活動及展覽百余場。同時作為藝術(shù)家，創(chuàng)作大量油畫和裝置作品，受邀參加重要展覽并獲得獎項和收藏。

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在當(dāng)下，

為什么還要談“現(xiàn)代藝術(shù)”？

2026年1月，“色彩之巔！蓬皮杜中心館藏大師特展” 在北京啟幕。摩納哥國際策展團(tuán)隊以去美術(shù)史敘事的西方展陳視角，將“色彩” 作為純粹的感官媒介，為國內(nèi)藝術(shù)界帶來了一場視覺盛宴，在引發(fā)熱烈反響的同時，也向藝術(shù)界拋出一個亟待回應(yīng)的深層命題：現(xiàn)代藝術(shù)的價值，從來不止于視覺層面的審美體驗。其背后貫穿的思維革命、形式突破與精神內(nèi)核，該如何與今天的藝術(shù)創(chuàng)作、理論研究及生活感知形成真正有效的對話？

今天，無論是普通愛好者還是專業(yè)從業(yè)者，幾乎人人都面臨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理解與使用的雙重困境：對多數(shù)觀看者而言，作品的形式表層觸手可及，思想語境卻遙不可及。陷入“聽得懂故事，讀不懂內(nèi)核”的認(rèn)知壁壘，使藝術(shù)欣賞長期停留在感官消費層面。對具備專業(yè)基礎(chǔ)的研究者與創(chuàng)作者而言，困境同樣深刻。單一的美術(shù)史敘事框架，使人難以從現(xiàn)代主義文本中挖掘新的學(xué)術(shù)啟示，更無法將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。更值得警惕的是，在AI媒介泛濫、審美同質(zhì)化的當(dāng)下，現(xiàn)代主義所倡導(dǎo)的先鋒性、批判性與主體性，正被逐漸稀釋為懸浮于行業(yè)表面的“學(xué)術(shù)標(biāo)簽”——其思想鋒芒與實踐力量，正在被悄悄遺忘。

基于這些問題，庫藝術(shù)教育策劃發(fā)起《與大師同行》系列私享課程，特邀方振寧、馬樹青、范曉楠、倪軍、顧黎明、王鵬杰六位深耕現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的專家學(xué)者。他們兼具深厚的理論功底與豐富的實踐經(jīng)驗，既是藝術(shù)史的研究者，也是藝術(shù)實踐的參與者、行業(yè)發(fā)展的觀察者，形成了獨樹一幟的學(xué)術(shù)體系。六位學(xué)者將從各自的研究關(guān)切與創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)，以六講十二小時的線上沉浸式分享，層層深入現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)核，旨在打破單一的美術(shù)史敘事框架，構(gòu)建一套兼具系統(tǒng)性、深度與實踐性的現(xiàn)代藝術(shù)認(rèn)知體系。

如果你不滿足于對藝術(shù)作品的表層觀看，渴望真正進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)的思想深處——這六講，將為你提供新的路徑。

其他五位主講人及課題方向

-方振寧

《學(xué)習(xí)閱讀藝術(shù)》

-馬樹青

《Colors！色彩在空間中的具體存在》

-倪軍

《蓬皮杜館藏對美國繪畫的影響》

-顧黎明

《現(xiàn)代繪畫中的原始思維》

-王鵬杰

《在“內(nèi)爆”時代重建藝術(shù)觀看的門徑：以現(xiàn)代藝術(shù)為例》

參與本系列講座

你可以獲得什么？

·藝術(shù)創(chuàng)作者

你將從現(xiàn)代藝術(shù)中深度挖掘新的學(xué)術(shù)啟示，將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。

·理論研究者

你將獲得一套超越單一敘事框架的分析工具，重新激活現(xiàn)代藝術(shù)文本的闡釋空間，為自身研究注入新的問題意識。

·藝術(shù)愛好者

系列講座兼顧學(xué)術(shù)深度，亦以深入淺出的方式展開。你將帶走的不僅是知識，更是一雙會“’閱讀”繪畫的眼睛。

庫藝術(shù)教育自2018年創(chuàng)立以來，始終致力于建構(gòu)一個跨文化的當(dāng)代藝術(shù)教育平臺。我們以包豪斯與黑山學(xué)院的先鋒理念為方法論基礎(chǔ)，匯聚了包括中國、日本、德國、美國等在內(nèi)的頂尖師資，通過系統(tǒng)性的“理論講授+創(chuàng)作指導(dǎo)”等模式，深度推動藝術(shù)創(chuàng)作的本體性探索。