![]()
最近網上有個詞挺火,叫“粉底液將軍”。說的是誰,大家心里都有數。
《逐玉》里張凌赫演的謝征,膚白貌美、妝容精致,頭盔上還插著兩根雉雞翎,彈幕里吵成一鍋粥。
有人說這是“古偶濾鏡太重”,也有人回懟“將軍非得滿臉血污才叫真實?”
我追了十幾年國產劇,說實話,這話題我也想嘮兩句。
![]()
將軍到底該什么樣?是糙得像從墳里爬出來的項羽,還是精致得像畫里走出來的謝征?
剛好,何潤東在《楚漢傳奇》里也演過將軍,把倆人放一塊兒看,挺有意思。先說我個人的感受。
張凌赫這次在《逐玉》里演謝征,我覺得他把“少年將軍”四個字拆解得挺妙的。
少年感他有,190的個子往那一站,盔甲一穿,身板撐得起來。
特別是眼神,有場戲他得勝歸來,雉雞翎高高豎起,騎在馬上慢慢穿過街巷,嘴角壓著點得意,眼里卻是穩的。
![]()
那個瞬間,他就是謝征——少年得志、意氣風發,刀還沒沾太多血,但刃已經亮了。
很多人揪著雉雞翎不放,說太浮夸。但我特意去看了那兩場戲,一次“得勝歸來”,一次“重回軍營”,都是儀仗性質的場合。
說句公道話,這兩場戲要的就是“帥”和“氣勢”,雉雞翎是用來彰顯地位、振奮軍心的。戰場上他摘了,打戲動作干凈利落。
古偶劇嘛,本質是造夢,畫面精美是第一要務,要是硬追求滿臉血污、盔甲破洞,反而跟整部劇的畫風割裂了。這鍋不該演員背。
![]()
再說何潤東的項羽,那是另一個路子。《楚漢傳奇》是歷史正劇,要的就是寫實感。
他演的項羽,一出場就帶著腥風血雨的味道,皮膚曬得黝黑,胡茬明顯,盔甲上有磨損的痕跡,眼神里是那種“力拔山兮氣蓋世”的霸蠻。
我印象最深的一場戲,他提著長戟站在城下,風吹得戰旗獵獵作響,他不說話,但你就能感覺到那種壓迫感。
那不是精致,是野性,是力量本身。
![]()
何潤東把項羽身上的悲劇英雄底色抓得很準。
前期是“彼可取而代也”的野心勃勃,后期是四面楚歌時的英雄氣短。
特別是烏江自刎那場戲,他把項羽最后的驕傲和不甘揉在一起,看得人心里發堵。
這種厚重感,是時間給他的禮物,也是正劇需要的分量。
他演硬漢毫不刻意,自帶一種讓人信服的氣場,不是靠吼,是靠眼神和體態。
![]()
所以這兩人真沒法比高下,因為賽道不同。
張凌赫在古偶的框架里,完成了“少年將軍”該有的英氣和顏值擔當;何潤東在正劇的土壤里,還原了“霸王”該有的粗糲和悲壯。
如果硬要挑點毛病,《逐玉》里謝征和另一位“項羽”,譚凱演的長信王交手那場,就有點微妙了。
譚凱往那一站,那種身經百戰的老將氣場確實更壓人,張凌赫在氣場上稍微被比下去一點。
這說明古偶的戰場戲,要是能適當給演員加點“粗糲感”,效果可能會更頂。
![]()
回頭想想張凌赫以前的角色,《蒼蘭訣》里的長珩仙君,清冷疏離;《寧安如夢》里的謝危,瘋批權臣。
他一直在嘗試不同類型,這次謝征是他第一次演武將,看得出來下了功夫。
動作戲的力道感比之前好很多,騎馬射箭的姿勢也練過,不像是花架子。他吃虧在長相太精致,容易讓人忽略演技的進步。
可誰規定將軍就不能長得好看了?歷史上的蘭陵王高長恭就是著名的美男子。
少年將軍嘛,意氣風發的年紀,就該有這股精氣神。
![]()
說到底,評價一個將軍角色,不能只看臉干不干凈。
得看他在自己的劇集定位里,有沒有立住人設,有沒有讓觀眾相信他就是那個角色。
張凌赫的謝征讓我相信了古偶里可以有“美強慘”的少年將軍,何潤東的項羽讓我看到了歷史里真實的霸王。
兩者都優秀,只是服務的受眾和美學體系不同。
![]()
將軍的魂,從來不在臉上那幾道灰,在骨頭里。
偶像劇負責造夢,歷史劇負責留痕,各有各的好。你們說呢?
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.