1980年的初夏，北京，一位81歲的老人提筆蘸墨，寫下了他心中最向往的江南。
他不是詩人，卻用筆墨為南宋詩人方回的一首小詩，賦予了第二次生命。這位老人，就是被尊為“當(dāng)代書圣”的沙孟海。
今天，當(dāng)我們再次展開這幅行書橫幅，撲面而來的不僅是墨香，更是一位耄耋老人對故土風(fēng)物最深情的回望。
一幅字，就是一個濃縮的江南
沙老書寫的這首七言絕句，是南宋詩人方回的《斷橋西人家》：
無數(shù)菰蒲間藕花，萬絲垂柳曳風(fēng)斜。
竹籬茅舍渾如畫，最愛橋西第一家。
讀罷此詩，一幅典型的江南水鄉(xiāng)圖景躍然紙上：你看，水塘里那茂密的茭草和蒲草之間，點綴著星星點點的荷花；岸邊，萬千條垂柳的枝條在微風(fēng)中輕輕搖曳，斜斜地舒展著。幾間用竹籬圍起來的茅草屋，樸素而安寧，仿佛是從畫里走出來的一樣。而這一切景致中，詩人最愛的，還是那座小橋西邊的第一戶人家。
方回的詩，本就充滿了田園意趣，而沙孟海的行書，則讓這份意趣從文字里“活”了過來。
“刷字”巨匠，筆下的力量與風(fēng)流
我們來看這件作品。它創(chuàng)作于1980年，此時的沙孟海先生已是81歲高齡，正是人書俱老的化境之年。他的書法，尤其是行書，以“刷字”的雄強筆法著稱。你很難想象，這樣一位南方文人，筆下竟有如此磅礴的氣勢。
在這幅橫幅上，我們能清晰地感受到這種獨特的魅力：
筆力千鈞：每一筆都扎實沉穩(wěn)，毫不虛浮。比如“萬絲垂柳”的“垂”字，那一豎如鐵柱立地，力能扛鼎，卻又在收筆處微微上揚，顯出柳枝柔中帶剛的韌性。
節(jié)奏生動：整幅作品墨色濃淡相間，枯濕對比強烈。有的字墨酣筆暢，如“最愛橋西”幾字，顯得豐腴飽滿；有的字則飛白頻出，如“曳風(fēng)斜”的“斜”字，那一撇干擦而過，仿佛真的被風(fēng)吹出了一縷蒼勁的動感。字與字之間，大小錯落，收放自如，行氣貫通，如同在紙上演奏一曲無聲的交響樂。
意與古會：沙孟海并不是簡單地抄寫詩句，而是通過筆墨與方回進行了一場跨越時空的對話。詩中的“垂柳曳風(fēng)”是柔美的，而他筆下的“垂柳”卻帶著一股倔強的生機；詩中的“竹籬茅舍”是閑適的，而他筆下的“竹籬”二字，用筆方正古拙，仿佛訴說著田園生活的質(zhì)樸與堅定。
兩枚印章，道出他的家山情懷
書法作品的最后，是兩枚朱紅色的印章。一方白文是“孟海璽印”，交代了作者身份。另一方朱文，刻的是“於越瀕海之民”。
“於越”是古族名，分布在今天的浙江一帶，“瀕?！奔磁R海。這方印，是沙孟海先生對自己籍貫和身份最驕傲的宣告——他是一個來自東海之濱的浙江人。
他出生在浙江鄞縣（今寧波市鄞州區(qū)），骨子里流淌的是吳越文化的血液。晚年的他，雖身居北京（“都門”即京城），但心中最柔軟的地方，始終是那片熟悉的江南山水。選擇書寫這首描寫江南景色的詩，或許正是他借他人之酒杯，澆自己胸中之塊壘，表達(dá)對家鄉(xiāng)的深切眷戀。
沙孟海先生一生致力于學(xué)術(shù)研究與書法創(chuàng)作，曾任西泠印社社長，是中國現(xiàn)代書法的奠基人之一。這幅寫于他生命晚期的作品，技法已臻化境，情感卻返璞歸真。
我們看這幅字，看的不僅僅是字，更是一位老人的風(fēng)骨。他用雄強渾厚的筆力，重新詮釋了江南水鄉(xiāng)的清麗婉約，使得這幅作品既有文人的書卷氣，又有金石家的錚錚鐵骨。
方回的詩，寫的是斷橋西邊那戶人家的生活之美；沙孟海的字，則寫出了中國文化深處那份堅韌而溫柔的鄉(xiāng)愁。
每當(dāng)我們在宣紙上與它相遇，仿佛都能聽見，那來自1980年初夏的北京，一位老人用毛筆敲擊出的，對故鄉(xiāng)最深情的回響。