2015 年《西游記之大圣歸來》橫空出世，以 9.56 億票房創(chuàng)下國產(chǎn)動畫電影票房紀錄，掀起了“國漫崛起”的呼聲。

時隔 11 年，國漫崛沒崛起不好說，大圣先崛起了。動畫電影《大圣崛起》官宣定檔 7 月 10 日，和上一部相同的形象，被不少網(wǎng)友視為《大圣歸來》的續(xù)集。

還真值得說道說道。《大圣歸來》到底是正統(tǒng)續(xù)集，還是借 IP 熱度的 “李鬼”？看似簡單的作品爭議背后，實則是一場圍繞 IP 版權的資本拉扯，而原導演田曉鵬耗時 11 年打造的《大圣鬧天宮》遲遲未映，更讓這場 “大圣之爭” 蒙上一層迷霧，也折射出國產(chǎn)動畫電影制作的重重困境。

答案其實早已明確：這部新片并非《大圣歸來》的正統(tǒng)續(xù)作，只是共享西游 IP、由原出品方打造的全新作品，并非觀眾期待的 “李逵”，卻也并非毫無關聯(lián)的 “李鬼”。

從創(chuàng)作班底來看，《大圣崛起》由《魁拔》系列導演王川擔任監(jiān)制，組建了全新的制作團隊，與《大圣歸來》原導演田曉鵬及其十月文化團隊毫無關聯(lián)。

從故事內(nèi)容來看，新片以 “暗黑質(zhì)感” 和 “宿命對決” 為核心，圍繞 “大圣為何殺死六耳獼猴” 展開懸念敘事，畫面風格貼近《黑神話：悟空》，而田曉鵬打造的《大圣鬧天宮》則延續(xù)了前作的 “熱血成長” 主線，講述孫悟空大鬧天宮的起源故事，二者故事線、核心風格均無延續(xù)性。

唯一的關聯(lián)，便是《大圣崛起》的出品方北京天空之城影視有限公司，正是《大圣歸來》的主出品方，手握這部經(jīng)典作品的完整版權。

這場 “大圣 IP” 的爭議，本質(zhì)是版權歸屬引發(fā)的資本與創(chuàng)作的極限拉扯。

《大圣歸來》的版權歸屬于北京天空之城影業(yè)，這也是此次《大圣崛起》的核心出品方，基于版權歸屬，天空之城影業(yè)擁有對 “大圣歸來” IP 的開發(fā)權，打造《大圣崛起》屬于合法的 IP 延續(xù)。而作為《大圣歸來》核心創(chuàng)作者的導演田曉鵬，其創(chuàng)立的十月文化并未持有該作品的版權，這也導致田曉鵬在打造續(xù)作《大圣鬧天宮》時，陷入了 “有創(chuàng)作力卻無 IP 使用權” 的尷尬境地。

為了規(guī)避版權問題，田曉鵬團隊不得不對孫悟空的經(jīng)典形象進行大幅修改，無法沿用《大圣歸來》中那個深入人心、兼具野性與溫柔的悟空形象，從角色造型到神態(tài)細節(jié)都重新設計，這不僅增加了創(chuàng)作難度，更讓觀眾難以將其與前作產(chǎn)生關聯(lián)，成為《大圣鬧天宮》制作過程中的一大阻礙。一邊是手握版權的出品方另組團隊打造新片，一邊是核心創(chuàng)作者因版權問題被迫改頭換面，資本與創(chuàng)作的博弈，讓國漫經(jīng)典 IP 的延續(xù)之路布滿荊棘。

那么，《大圣崛起》和《大圣鬧天宮》，究竟誰才算是 “血統(tǒng)純正” 的《大圣歸來》續(xù)集？答案其實藏在 “創(chuàng)作內(nèi)核” 與 “情感聯(lián)結” 兩個維度。

從法律與版權維度來看，由版權方天空之城影業(yè)打造的《大圣崛起》，擁有 “大圣歸來” IP 的合法開發(fā)權，延續(xù)了 IP 的商業(yè)歸屬，看似是 “名正言順” 的續(xù)作；但從創(chuàng)作與情感維度來看，田曉鵬的《大圣鬧天宮》才是觀眾心中 “血統(tǒng)純正” 的正統(tǒng)續(xù)作。

《大圣歸來》的成功，離不開田曉鵬團隊對西游故事的全新解讀，對孫悟空 “從落魄到崛起” 的人物弧光的細膩刻畫，這份創(chuàng)作理念與情感內(nèi)核，在《大圣鬧天宮》中得到了延續(xù)。田曉鵬曾透露，《大圣鬧天宮》是《大圣歸來》的正統(tǒng)前傳，將延續(xù)前作的美術風格與時間線，補全孫悟空的成長故事，這份對創(chuàng)作的堅守與對角色的理解，是全新團隊打造的《大圣崛起》無法替代的。

對于觀眾而言，真正的 “正統(tǒng)” 從來不是版權歸屬，而是創(chuàng)作內(nèi)核的延續(xù)，是那個讓他們在 2015 年為之熱淚盈眶的大圣精神的傳承，從這個角度來說，《大圣鬧天宮》才是觀眾心中真正的《大圣歸來》續(xù)作。

從 2015 年《大圣歸來》上映算起，11 年時間過去，田曉鵬的《大圣鬧天宮》依舊遲遲未與觀眾見面，這背后不僅是版權問題的困擾，更暴露了國產(chǎn)動畫電影制作的重重難度。

首先，動畫電影制作周期長、技術要求高，尤其是 3D 動畫，每一個鏡頭都需要精細打磨，頭部國產(chǎn)動畫電影每分鐘制作成本可達 50 萬至 200 萬元，《大圣鬧天宮》作為對標《大圣歸來》的精品之作，對畫面精度、動作設計的要求更高，僅前期的角色設計、場景搭建就需要耗費數(shù)年時間。

其次，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)工業(yè)化程度不足，人才與資源分散，國內(nèi)動畫制作多采用 “蜂群式共創(chuàng)” 模式，一部頭部動畫往往需要整合十幾家甚至上百家制作公司的資源，溝通成本與制作效率大打折扣，田曉鵬團隊為了保證作品質(zhì)量，拒絕粗放式制作，一步步打磨細節(jié)，自然拉長了制作周期。

再者，創(chuàng)作團隊對作品的極致追求，不愿敷衍了事，田曉鵬在《大圣歸來》后，又耗時 7 年打造了《深海》，用極致的畫面美學詮釋了原創(chuàng)故事，這份對創(chuàng)作的 “慢工出細活”，讓他在《大圣鬧天宮》的制作中同樣堅持精品化路線，不急于求成。

此外，資本對動畫電影的短期回報要求，與精品創(chuàng)作的長期需求存在矛盾，國內(nèi)資本大多傾向于短期盈利，對需要長期孵化的動畫項目支持力度有限，而田曉鵬團隊為了保持創(chuàng)作自主權，拒絕過度商業(yè)化干預，也導致項目資金與資源的籌備過程更為曲折。

《大圣崛起》定檔暑期檔，讓 “大圣 IP” 再次成為焦點，而這場圍繞 IP 版權、創(chuàng)作正統(tǒng)性的爭議，不僅是一部作品的博弈，更是國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個縮影。

版權歸屬的明確、資本與創(chuàng)作的平衡、工業(yè)化制作體系的建立，都是國產(chǎn)動畫電影需要解決的問題。對于觀眾而言，無論是擁有版權的《大圣崛起》，還是堅守創(chuàng)作的《大圣鬧天宮》，唯有拿出過硬的作品質(zhì)量，才能不負 “大圣歸來” 的 IP 榮光，不負觀眾 11 年的期待。

7 月的《大圣崛起》即將接受市場檢驗，而田曉鵬的《大圣鬧天宮》雖遲未映，但這份對創(chuàng)作的堅守，早已讓觀眾充滿期待。畢竟，國漫的崛起，從來不是靠 IP 的熱度，而是靠創(chuàng)作者的初心與匠心。