張凌赫被嘲“粉底液將軍”，網友到底在不滿什么？

為何呼吁“硬漢將軍”？

“眾將士聽令，本將軍妝容已花，全軍撤退，待本將軍化好妝再應戰！”“ 7點打仗，4點起來化妝。”

這是熱播劇《逐玉》男主角謝征出征的片段下，網友們的調侃。張凌赫飾演的武安侯謝征劍眉星目、唇紅齒白，是粉絲眼中的“頂級天菜”，卻被路人嘲諷為 “粉底液將軍”；更被一眾網友拿何潤東飾演的硬漢項羽形象與之對比，一時間引發全網熱議，何潤東更是近7日粉絲增長25.6萬。

有意思的是，圍繞謝征 “粉底液將軍” 的爭議，粉絲與路人呈現出了截然相反的態度。在粉絲眼中，《逐玉》是古偶劇，主角顏值好看是第一要義。可在路人觀眾眼里，上陣殺敵的將軍膚白無瑕、身材瘦弱，不見半分風沙與血氣，完全違背了戰爭場面該有的真實。

那么，為何“粉底液將軍”會引發如此熱議？大眾對何潤東飾演的“硬漢”將軍的追捧，又折射出了觀眾哪種心理？

01 為何會被嘲為“粉底液將軍”？

張凌赫在《逐玉》中飾演的武安侯謝征，角色設定是大胤朝最年輕的少年戰神，武功蓋世，戰力驚人，手握精銳“鐵血騎”，是從尸山血海中爬出來的狠角色。

但是，這么一位武力值拉滿的戰神將軍，即便剛經歷一番廝殺，造型卻仍從頭到尾都很妝容精致，一塵不染。而女主從雪地中將他救回家，重傷的謝征我見猶憐，紅色傷口宛如“戰損妝”，即使藏在豬圈中他的周身都籠罩著一層柔光濾鏡。

有些遺憾的是，劇中關于武安侯武力場面的展現寥寥無幾，更多是靠周圍人、百姓傳說里的描述。反而，大部分橋段都放在了展現他如何“帥”上，比如武安侯賣豬肉，吸引周圍一圈女人為他喊加油；他率兵凱旋歸來，身上沒有絲毫疲憊，重點聚焦在他分外帥氣的雉翎造型上。

而網友拿來對比的何潤東飾演的項羽，同樣是戰神，何潤東版的項羽身材魁梧，一旦進入戰斗場景，鎧甲上的血污、臉上的風霜，滿是征戰沙場的粗糲與悍勇，以一敵百的場面更是壯觀真實。

有網友翻出何潤東當年的報道，提到他為了演好項羽，提前七個月地獄訓練，增肌14斤，不用替身所有馬戰親自上，為了演好打戲，每天綁著20斤沙袋揮戟上千次。

而在《逐玉》路透的拍攝花絮中，張凌赫上馬甚至都是用威亞吊上去的。當然，這里張凌赫被罵可能有點冤，畢竟一手需持十余斤長槍，再加上披風束縛，為了拍攝效果才出此下策。但不明真相的網友，可就不管這些了……

更讓觀眾詬病的，是關于愛情的戲份。

在《楚漢傳奇》里，項羽作為西楚霸王，含淚告別虞姬，讓項羽的英雄形象更加豐滿立體，但整體依然是為歷史主線服務。

而在《逐玉》里戰爭如同過家家，行軍打仗的劇情頗為幼稚，缺乏邏輯性，戰爭與權謀甚至淪為了男女主“虐戀”的背景板。

比如大戰來臨之前，女主樊長玉為了不讓重傷的男主上陣，直接迷暈了身為全軍主將的謝征，擅自替夫出征。更離譜的是，樊長玉僅憑兩把殺豬刀和父親教的拳腳功夫，就成功斬殺了體型比她壯碩兩倍的叛軍首領石虎。

而當謝征醒來騎馬沖到陣前，第一反應不是向眾將士解釋戰局、穩定軍心，而是害怕武安侯的身份暴露惹女主生氣，在陣前上演了一出追妻戲碼，在眾目睽睽之下，兩人騎馬消失在了陣前。

在路人來，從造型、劇情人設到演員的敬業程度，張凌赫飾演的武安侯都跟何潤東飾演的項羽形成了強烈對比，也讓《逐玉》迎來了猝不及防的一波口碑崩塌。

02 呼喚硬漢將軍，大眾是在呼喚什么？

在正統古裝敘事里，將軍一直是身披甲胄、枕戈待旦的軍中脊梁。他們的言行舉止要合乎軍紀與戰爭邏輯，人物弧光要靠戰功、謀略與擔當。比如老版《三國演義》里陸樹銘飾演的關羽，《漢武大帝》里的衛青、霍去病，《楚漢傳奇》中的項羽，都是經典的熒幕將軍形象。

而“少年將軍” 這一類型在古裝劇早期就已出現。

此前，聶遠在《隋唐英雄傳》里飾演的羅成，既有將門虎子的桀驁銳氣，也有沙場征戰的殺伐果決。但他始終是隋唐亂世群雄群像中的一員，人物成長完全圍繞戰場廝殺、兄弟情義與家國抉擇展開，最終萬箭穿心戰死沙場的結局，更是把少年將軍的悲壯與風骨拉滿。

張智堯在《楊門女將》中飾演的楊宗保，眉目俊朗、意氣風發，是楊家將新一代的少年將領。他與穆桂英的感情線動人卻不喧賓奪主，二人是并肩作戰的戰友，也是英雄惜英雄的知己，感情線始終服務于 “鎮守邊關、忠君報國” 的主題。

近年來，古偶這一賽道其實也誕生了不少成功的少年將軍形象。

例如吳磊在《星漢燦爛》中飾演的凌不疑、劉學義在《春花焰》中飾演的慕容璟和，都是年紀輕、戰功高、身份高貴、性格冷峻，兼具少年意氣與鐵血殺伐。同時，面容帥氣但不喧賓奪主，既滿足了粉絲的浪漫幻想，又扛得起劇情中家國大義的厚重感。

這些將軍形象之所以能成功出圈、被觀眾記到現在，核心邏輯從來沒變：顏值是加分項，而非角色的全部，愛情動人，卻永遠不會壓過家國。畢竟，劇集成功的根本標準是角色能否立住，而不是誕生了幾張出圈神圖，有多少男女主磕糖的名場面。

如果一部套入了歷史題材的古偶，只將創作重心放在虐戀拉扯與精致妝造上，武戲敷衍、軍紀如同兒戲、權謀空洞幼稚，連最基本的戰場邏輯都棄之不顧，這樣的劇情不可能贏得粉絲圈層之外的大眾認可。

而何潤東版硬漢項羽的翻紅，也恰恰透露出古偶市場或許需要做一些改變了。隨著劇集市場現實主義與正劇風的回潮，觀眾渴望不懸浮的古偶敘事，更廣泛的受眾不會單純為了顏值和磕糖買單。

結語

復盤這波爭議，背后其實是古偶在圈層審美與大眾審美之間的斷層困境。

顯然，觀眾呼喚硬漢將軍，本質上是在呼喚有風骨、有血性、有真實感的真英雄，是在呼喚邏輯嚴謹、敘事扎實、尊重題材的古偶創作。這才是“粉底液將軍” 沖上熱搜、引發全網熱議背后，最值得創作者深思的價值所在。

要知道，《逐玉》本有非常扎實的創作底子。女主樊長玉以明末傳奇女將秦良玉為精神原型，這是中國正史中唯一一位單獨列傳的女將軍，本可以有更精彩的女性成長線。而劇集中王朝內憂外患的亂世背景和男女主均為將軍的“雙強”設定，本可以支撐起更嚴謹、更厚重的敘事。但劇集最終還是選擇向流量審美妥協，將創作重點傾斜于無腦爽的偶像劇。

對于古偶創作者而言，不如把《逐玉》當一面鏡子：如果試圖“魚與熊掌兼得”，一邊打著權謀戰爭、亂世家國，想要借厚重題材打破古偶的圈層壁壘；一邊又死死攥著流水線古偶的流量密碼，用低幼的戀愛套路填充核心劇情，最終結果就是贏得了粉絲圈層的短期熱度，卻輸掉了更廣泛、更長久的口碑。

沒有人拒絕演員的高顏值，但古偶劇不能在顏值和流量崇拜中迷失創作的基本邏輯。真正決定一部作品能否留下來的，從不是熱搜停留的時長，而是人物是否成立、情感是否可信、敘事是否自洽。

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