在青藏高原的蒼茫天地與川蜀故土的靈秀山水之間，唐興平以“建筑從業(yè)者—山水畫者—筆名‘米呈’的藝道行者”三重身份走出一條獨特的創(chuàng)作之路。八歲執(zhí)筆，少年臨摹不輟；二十歲毅然告別仿古之路，轉(zhuǎn)而向真山真水求法，在自然律動中捕捉云氣流動、峰巒呼吸。他白天或許在工地協(xié)調(diào)工程，夜晚卻獨對宣紙，以水墨為舟，游弋于宋元氣象與當代心境之間。這份源于童年熱愛、成于生活觀察、淬于高原風物的執(zhí)著，使其作品不炫技巧，而重氣韻；不逐時風，而貴本真——《溪山云起》正是他在鋼筋水泥之外，為心靈構(gòu)筑的一座紙上江山。
2026年3月，《溪山云起》以其渾厚華滋的筆墨與深邃悠遠的意境摘得扶搖閣特等獎。畫面中山勢起伏如龍脈奔涌，墨色濃淡層層推遠，營造出“咫尺千里”的空間縱深；飛瀑自崖頂垂落，水紋以極細筆觸勾出流動之態(tài)，與山石的厚重形成剛?cè)釋φ?；尤為精妙者，是那繚繞峰腰的云霧——非以留白簡單處理，而是通過水墨的微妙暈染與干濕碰撞，使云氣似有生命般吞吐流轉(zhuǎn)。左側(cè)大片留白非空無，恰如天地之息，引觀者神游畫外。評委稱其“非摹古之跡，乃寫心之象——以川人之靈秀融高原之雄渾，以建筑者之結(jié)構(gòu)感馭水墨之氤氳，是當代山水畫中少見的‘有呼吸’之作”。
尤為動人者，此作出自一位從未進入專業(yè)美術(shù)體系、卻始終以“畫出能被后世珍藏之作”為志的基層創(chuàng)作者之手。他無美協(xié)會員頭銜，亦無學院背景，其藝術(shù)養(yǎng)分直接來自行走山河的雙眼與對傳統(tǒng)的虔誠研讀。正因深知“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”，他筆下的山水才如此有魂——那不是景點復(fù)制，而是用數(shù)十年對自然的凝視、對儒釋道精神的體悟所凝結(jié)的視覺心經(jīng)。評委評曰：“這不是展覽套路的山水，而是一位四川漢子用半生行旅、萬千次調(diào)墨，在宣紙上為這個時代寫下的一封——致天地的家書。”
那一幅《溪山云起》，
不是賽場的應(yīng)景之作，
而是一位建筑人、
山水癡、
文化守望者，
用川江的靈氣、
高原的蒼茫、
萬千次晨昏對山的默坐，
在宣紙上——
為這個需要靜氣的時代
輕輕鋪開的一卷
永不褪色的
中國心象。