《我們不是陌生人》電影正式海報(bào)

2026年4月1日，導(dǎo)演陳哲藝的新作《我們不是陌生人》作為第50屆香港國(guó)際電影節(jié)的開幕影片與觀眾見面。此前，該片入圍第76屆柏林國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，成為該屆唯一華語競(jìng)賽片。

《我們不是陌生人》的亞洲首映，不僅是一場(chǎng)放映，更是一場(chǎng)關(guān)于時(shí)間的隆重告別。陳哲藝歷時(shí)13年完成的“成長(zhǎng)三部曲”——《爸媽不在家》《熱帶雨》與《我們不是陌生人》首次以專題展映的形式亮相電影節(jié)。與他一起出現(xiàn)在觀眾面前的，還有兩位最重要的演員楊雁雁與許家樂。三個(gè)人，三部電影，斷斷續(xù)續(xù)攜手走過漫長(zhǎng)的時(shí)光。

“成長(zhǎng)三部曲”的完成，本身是一場(chǎng)不可復(fù)制的生命敘事。十三年間，觀眾在銀幕上見證了許家樂從11歲的小男生，歷經(jīng)16歲青春期的青澀，成長(zhǎng)為二十出頭的青年。而鏡頭后的陳哲藝，也從當(dāng)年憑借《爸媽不在家》斬獲戛納金攝影機(jī)獎(jiǎng)的新銳導(dǎo)演，成長(zhǎng)為如今作品頻頻亮相國(guó)際各大電影節(jié)的成熟創(chuàng)作者。

在兩小時(shí)的深度訪談中，他分享了拍攝新作時(shí)的難忘經(jīng)歷，也談及自己對(duì)電影現(xiàn)代性表達(dá)的思考。當(dāng)“成長(zhǎng)三部曲”畫上句號(hào)，我們看到的，不僅是封存在影片里的情感，更是一位導(dǎo)演在“尋找歸宿”的創(chuàng)作旅途中，投向世界溫暖而堅(jiān)定的目光。

作為“成長(zhǎng)三部曲”的終章，《我們不是陌生人》在香港國(guó)際電影節(jié)舉行亞洲首映，三部曲也首次以專題形式在電影節(jié)展映，你和主演許家樂、楊雁雁一同跟觀眾見面，對(duì)此，你有怎樣的想象？

對(duì)香港這次活動(dòng)，我確實(shí)有點(diǎn)小期待。這是第一次帶著兩位演員，一口氣把三部曲完整地呈現(xiàn)出來。對(duì)很多華語地區(qū)的觀眾來說，看著一個(gè)開機(jī)時(shí)11歲的小男生，被我們一路拍到了25歲，就好像親眼見證了一個(gè)小孩在你面前慢慢長(zhǎng)大。

這種用鏡頭記錄演員生命軌跡的經(jīng)歷，讓我們想到特呂弗“安托萬”系列、或理查德·林克萊特（Richard Linklater）的《少年時(shí)代》，對(duì)你而言，這種跨越十幾年的合作，與林克萊特那種計(jì)劃好的“時(shí)間流逝”拍攝，最大不同是什么？你如何把握角色成長(zhǎng)與演員本身生命痕跡的界限？

我沒有刻意去計(jì)劃“成長(zhǎng)三部曲”。之所以這么叫，是因?yàn)槟隳茉陔娪袄锟吹皆S家樂從11歲的小學(xué)生，長(zhǎng)成16歲的中學(xué)生，再到《我們不是陌生人》里25歲剛服完兵役的青年，這是一個(gè)新加坡男孩的成長(zhǎng)，也是我自己的成長(zhǎng)。我拍《爸媽不在家》時(shí)二十七八歲，在戛納電影節(jié)拿獎(jiǎng)時(shí)，剛過29歲生日；《熱帶雨》是我三十多歲時(shí)拍的；而這部是我四十歲出頭拍的，現(xiàn)在我馬上42歲了。同時(shí)，它也是新加坡的“成長(zhǎng)三部曲”：第一部背景是1997年金融風(fēng)暴，第二部是2010年代，最新這部拍的是2025年，新加坡建國(guó)60周年。所以，它也算是對(duì)國(guó)家成長(zhǎng)的記錄。我沒想過要設(shè)計(jì)“三部曲”，它算是慢慢積累起來的概念。

拍《熱帶雨》時(shí)，我沒想到會(huì)再次選許家樂來演，選了之后也沒想過再找楊雁雁，當(dāng)時(shí)還覺得兩人從第一部電影的關(guān)系延續(xù)到第二部，感覺有點(diǎn)“亂倫”，有點(diǎn)別扭和尷尬。但試過很多演員，最后還是落在了他們身上。很多時(shí)候，我就感覺，不單單是我在拍電影，人生和命運(yùn)都在牽著你走。搞不好我和這兩位演員，上輩子就有淵源。現(xiàn)在的鏡頭前和鏡頭后，我們有了兩個(gè)所謂的“重組家庭”，我們的關(guān)系，是鏡頭之外的一家人。

你跟許家樂、楊雁雁在“成長(zhǎng)三部曲”里共同成長(zhǎng)，作為導(dǎo)演，拍攝中，你跟他們的溝通、執(zhí)導(dǎo)方式有什么變化？

我和兩位演員的合作方式完全不一樣。我跟楊雁雁合作最久。2006年，我拍了一部短片《阿嬤》，2007年該片獲得第60屆戛納國(guó)際電影節(jié)電影基石和短片單元-最佳短片特別提及獎(jiǎng)，楊雁雁就在里面飾演。從那時(shí)算起，到2026年，我們已合作整整20年。剛認(rèn)識(shí)時(shí)，我20歲，剛從新加坡電影學(xué)院畢業(yè)，作為一個(gè)年輕導(dǎo)演，還不那么會(huì)講戲，只知道我想要拍什么。隨著我去英國(guó)深造，也拍了很多片子，現(xiàn)在跟演員的溝通、指導(dǎo)方式完全不一樣了。

跟許家樂的溝通就更不同。他是我從8000個(gè)小孩里挑出來的素人，完全沒有表演經(jīng)驗(yàn)。小時(shí)候拍戲，每一場(chǎng)戲我先演一遍，他再跟著用自己的性格去詮釋，非常自然。到《熱帶雨》時(shí)，他17歲，演16歲的中學(xué)生，加上我知道他從8歲開始練武術(shù)，就把武術(shù)的點(diǎn)寫進(jìn)了劇本，那部戲里的他更本色。但最近這部，我反而第一次這么辛苦，我們之間有各種拉扯——他是一個(gè)天賦型演員，也是一個(gè)不想當(dāng)演員的演員。不過，這次我確實(shí)看到他的成長(zhǎng)，他開始跟我聊這場(chǎng)戲怎么樣、這個(gè)人物怎么樣，跟我講戲了！以前的他是很被動(dòng)的，從來不會(huì)這樣。

經(jīng)過多年合作，你是否根據(jù)演員特質(zhì)在電影里做過一些調(diào)整？新片有沒有“彩蛋”？

《我們不是陌生人》這部電影的起點(diǎn)，是因?yàn)樵S家樂的成長(zhǎng)讓我去思考：一個(gè)小孩被丟進(jìn)大人的世界，被迫長(zhǎng)大，會(huì)是什么樣子？他一度在酒吧上班，送過外賣，也幫朋友做過網(wǎng)絡(luò)直播……是他的這些生活經(jīng)歷，給出了故事的基礎(chǔ)。拍《爸媽不在家》時(shí)，我用舊式DV拍下楊雁雁小孩出世的畫面，放進(jìn)電影里。現(xiàn)在，那個(gè)小孩已經(jīng)十三四歲了，是我看著長(zhǎng)大的。這次電影最后那場(chǎng)麥當(dāng)勞的戲，有三個(gè)小女生在嘻嘻哈哈，其中一個(gè)是她的女兒。我寫劇本時(shí)，常常會(huì)想演員用誰，可能會(huì)有什么“彩蛋”的驚喜。這次，我特意邀請(qǐng)楊世彬老師出演新加坡咖啡店推輪椅賣紙巾的老人，他在《熱帶雨》里演過癱瘓的公公。如果細(xì)看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)電影里有蠻多這樣的小彩蛋。

從《爸媽不在家》《燃冬》到《我們不是陌生人》，陳哲藝的鏡頭始終聚焦于人與人之間超越血緣的親密關(guān)系。

電影英文名為《We Are All Strangers》，中文名卻是《我們不是陌生人》。這種矛盾感非常有趣。在影片的語境中，你覺得我們到底是“陌生人”還是“不是陌生人”？這種命名的初衷是什么？

對(duì)我來說，大家既是陌生人，也是家人。現(xiàn)在，整個(gè)世界的人際關(guān)系都變得越來越冷淡，很多家人已經(jīng)變得像陌生人了。你去餐廳，留意一下家庭聚餐的場(chǎng)景，就會(huì)發(fā)現(xiàn)大家都在刷手機(jī)。看過片子的觀眾就會(huì)明白，這種設(shè)定有點(diǎn)像“書檔”，有一種前后呼應(yīng)，也把里面的情感脈絡(luò)講述出來了。

電影里那些細(xì)膩的情感瞬間，像公車上吃蘋果、課本角落畫動(dòng)畫、還有剪影求婚，這些細(xì)節(jié)是怎么構(gòu)思出來的？

我不曉得，但每次創(chuàng)作時(shí)，我就是會(huì)那么寫。我感覺每天都在觀察生活，有些看到的東西會(huì)一直刻在腦海里，我寫劇本時(shí)，它們可能就自然而然升華成了一種更具有符號(hào)性、更詩意的東西。其實(shí)，我的創(chuàng)作方式，永遠(yuǎn)都是在日常生活中提取詩意。你問我從哪找到它們的，我說不上來，但是陳哲藝的電影，就是會(huì)看到這些東西。

整部影片里，最讓你難忘的一場(chǎng)戲是？

我特別喜歡一場(chǎng)戲是美華和文杰在公交車上的那場(chǎng)。我寫得蠻細(xì)致的，也是整部電影里最難拍的。我們是實(shí)景拍攝，劇情里，他們從下午坐到黃昏，再到黑夜。電影里只有一兩分鐘，但拍起來特別困難。籌備時(shí)，我們不僅和演員在真實(shí)的公交車上做過幾次彩排，還專門畫了分鏡。我跟攝影師說，希望畫面從客觀慢慢過渡到主觀，直到美華轉(zhuǎn)頭看向文杰的那一刻，光影里要拍出“男神和女神”的鏡頭。那束光打下來，她看到了一張最溫暖的臉孔，配上一個(gè)溫暖的靈魂。

電影創(chuàng)作期間，你做出過什么樣的取舍嗎？

這是我最難剪的一部電影。沒想到它會(huì)有那么長(zhǎng)，結(jié)果初剪卻超過三小時(shí)，所以有些我很喜歡、很感動(dòng)的戲，不得不忍痛剪掉了。我覺得它體感上沒那么長(zhǎng)，拍攝期間，我一直和工作人員說，我不希望大家覺得亞洲的、華人的家庭史詩電影，就應(yīng)該是慢節(jié)奏的。我希望這部片子有一種當(dāng)代性，因?yàn)樗v述的是現(xiàn)在我看到的新加坡，它是傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞，它必須要回應(yīng)和反映一種當(dāng)代性。

你平時(shí)會(huì)有意識(shí)積累那些微小的創(chuàng)作靈感嗎？

我不會(huì)，但在創(chuàng)作期就不一樣了，比如我花幾年時(shí)間寫這個(gè)劇本，有時(shí)會(huì)突然想到“她在公車上吃蘋果”，就會(huì)馬上拿起手機(jī)記下來。再比如，給人物取名字，俊陽的“陽”，本來不是太陽的陽，但寫著寫著，我就覺得他應(yīng)該叫“陽”。所以，后來電影里，他爸爸才會(huì)說，他是這樣的一個(gè)人，無憂無慮，充滿陽光。然后我又想到，他在課本上畫畫，也必須是個(gè)小太陽。很多時(shí)候都是這樣，寫著寫著，冒出一個(gè)小細(xì)節(jié)，然后它又會(huì)反過來影響我改其他內(nèi)容。

不局限于新片，你探索的故事主題，似乎一直圍繞非血緣的親密關(guān)系展開，為什么偏愛這樣的題材？

可能我永遠(yuǎn)是一個(gè)“外來者”，永遠(yuǎn)感覺我的身份有點(diǎn)像所謂的“陌生人”。我一生都在尋找一種身份認(rèn)同，一種對(duì)家的認(rèn)同。好比說，新加坡是我的家鄉(xiāng)，這部電影里也能看到我對(duì)它有很深的情感，但愛一片土地，或愛一個(gè)人，有愛就有恨——它有時(shí)會(huì)讓你非常沮喪和失落，有時(shí)你也會(huì)很不了解它。同樣，我為什么會(huì)拍這種非血緣關(guān)系組成的家庭？可能是我永遠(yuǎn)在找尋一種家的感覺。

這種愛和陌生感交織的情感，是因?yàn)槟汶x開新加坡太久了嗎？

我覺得不是。我周圍大部分拍電影的新加坡朋友，可能都不太擅長(zhǎng)用中文溝通，就算拍中文片，也需要翻譯改劇本。就像《我們不是陌生人》里演的那樣，新加坡有很多人基本只用英語交談。但我覺得我的靈魂跟他們很不一樣，我很東方，而新加坡雖然是一個(gè)華人社會(huì)，卻又非常西化。我一直覺得，在新加坡，我永遠(yuǎn)都在尋找所謂的歸宿。從留學(xué)開始，我在英國(guó)住了16年，但你說我對(duì)英國(guó)有身份認(rèn)同嗎？英語是我的第一語言，但我又不覺得我是一個(gè)“老外”。包括現(xiàn)在來到香港定居，我也一直很不適應(yīng)，因?yàn)槲腋杏X我自己逃開了新加坡那種很實(shí)際的社會(huì)，又被丟在了這樣一個(gè)地方——香港和新加坡太像了，有時(shí)候更極端。所以，我一直在尋找歸宿，尋找一個(gè)家。我所有的電影，基本都在講這個(gè)點(diǎn)，并非設(shè)計(jì)，也許潛意識(shí)里，我就是這個(gè)陌生人。

對(duì)你來說，這種歸宿的尋找，無論在電影里或個(gè)人生命體驗(yàn)中，找到落腳點(diǎn)了嗎？

我覺得我是一個(gè)樂觀者。我無法接受我的電影里沒有溫度，或結(jié)尾沒有希望。雖然我不會(huì)提倡一部電影最后必須是大團(tuán)圓結(jié)局，但我覺得必須要讓人看到希望。在《我們不是陌生人》里，楊雁雁出演的美華，在俊陽、Lydia和非血緣關(guān)系的孫子身上，最終找到了一種家的溫暖。

電影里的小朋友叫Ethan，正是你兒子的名字，這個(gè)設(shè)定有什么特別的意義嗎？片尾，你致謝了太太和兒子，而“三部曲”恰好記錄了你從兒子到丈夫再到父親的個(gè)人經(jīng)歷，這13年間，你看待家庭的視角發(fā)生了怎樣的位移？

“成長(zhǎng)三部曲”的終結(jié)篇，也象征著我自己的成長(zhǎng)。我從一個(gè)二十多歲的男生、一個(gè)兒子，慢慢變成了一個(gè)丈夫，一個(gè)父親。電影里的很多情緒，都是我自身成長(zhǎng)的投射，比如我看到俊陽身上那些愚蠢和幼稚，我也經(jīng)歷過。我身為男人、身為人父的很多情感，都寫進(jìn)這部電影里。

你個(gè)人的生命經(jīng)驗(yàn)與變化，會(huì)如何影響你的電影表達(dá)？

我不覺得電影里的表達(dá)會(huì)反過來影響我的真實(shí)生活，因?yàn)槲矣X得男生都是長(zhǎng)不大的。雁雁那天還跟我聊，她說我所有電影里的女人都是那么強(qiáng)悍，男人都有點(diǎn)窩囊，但這就是我真實(shí)的感受。《熱帶雨》上映時(shí)，我也說過，在東亞傳統(tǒng)社會(huì)里，很多男生嘴上說要養(yǎng)家糊口、做一家之主，但每次遇到困境，最后逃避的往往都是男生，反而是女生更有魄力和毅力去面對(duì)。所以，我很佩服女生。另外，這次拍《我們不是陌生人》時(shí)，我有個(gè)很深的想法——這應(yīng)該是我在新加坡拍的最后一部電影了，我跟劇組說了，大家都不信。但每次在新加坡拍片，我都要在非常有限的資源下去做很多想做的事，我已經(jīng)無法這樣了。

楊雁雁在《我們不是陌生人》里飾演從馬來西亞來到新加坡工作的啤酒銷售員美華，其角色命運(yùn)深刻展現(xiàn)了個(gè)體在社會(huì)結(jié)構(gòu)中的孤獨(dú)與聯(lián)結(jié)。

《爸媽不在家》和《熱帶雨》都是很明顯的“作者電影”，但到了《我們不是陌生人》，比如在金沙娛樂城、豪華樣板間的一些片段，有了“商業(yè)片”的感覺，這是你有意在做一種嘗試和鋪墊嗎？

沒有刻意設(shè)計(jì)，但我在寫每部電影時(shí)，我大概知道它是什么氣質(zhì)，該怎么拍。這些片段，就是我現(xiàn)在看到的這個(gè)世界，某種程度上，我也是在回應(yīng)這個(gè)世界。我眼中的新加坡，雖然看起來金碧輝煌，但我也能看出一種“廉價(jià)感”，我只是把自己的觀察捕捉下來。

對(duì)你來說，你想做一個(gè)愿意嘗試不同風(fēng)格、哪怕有風(fēng)險(xiǎn)的導(dǎo)演，還是覺得找到自己確定的風(fēng)格就足夠了，更想在一種風(fēng)格里深耕下去？

我不相信“一個(gè)風(fēng)格”，也不希望自己成為那樣的導(dǎo)演。雖然我也欣賞和崇拜一些被歸類為單一風(fēng)格的導(dǎo)演，比如比利時(shí)的達(dá)內(nèi)兄弟，他們的作品都是手持拍攝、社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義題材，但我不希望自己是這樣。我希望我永遠(yuǎn)都在成長(zhǎng)，永遠(yuǎn)嘗試新的東西來顛覆自己，不想永遠(yuǎn)待在舒適區(qū)。我知道有些亞洲影評(píng)人和觀眾看《我們不是陌生人》時(shí)會(huì)感到意外，他們問我，為什么你會(huì)拍出這樣的節(jié)奏，為什么會(huì)有BTS和Coldplay，為什么用流行歌曲……他們心里可能有一個(gè)“文藝片該有的樣子”，但我不希望被那種想法框住。如果有一天，我只會(huì)那么拍了，我可能就會(huì)停止創(chuàng)作，因?yàn)槟菍?duì)我來說是在重復(fù)自己。

聽說《我們不是陌生人》在柏林電影節(jié)全球首映時(shí)，你和觀眾都哭了。那一刻，當(dāng)一部作品終于脫離你，獨(dú)立存在于觀眾面前，你感觸最深的是什么？

柏林首映讓我很感動(dòng)的是，我們陪著1700個(gè)觀眾一起看，看到很多人哭，感覺大家跟電影里的人物達(dá)到了真實(shí)的共鳴。我哭不是因?yàn)橛^眾哭，而是我第一次那么客觀地看這部片子。之前剪了那么多遍，每剪完都要花三小時(shí)重看，我以為自己很難再被它打動(dòng)，結(jié)果人物還是把我?guī)Я诉M(jìn)去。看到美華和丈夫在醫(yī)院的那場(chǎng)戲，我第一次看哭了。最后，俊陽撿了一臺(tái)鋼琴回來，Lydia彈鋼琴的一幕，我也哭了。

如果多年后回看《我們不是陌生人》或“成長(zhǎng)三部曲”，你最不想被時(shí)間沖淡的是什么？

我永遠(yuǎn)都希望留下的是整部作品。我的聲音團(tuán)隊(duì)大部分是新加坡人，做這部片子時(shí)，他們看到一些街景就會(huì)說，希望把聲音做好，因?yàn)檫@將來可能是對(duì)新加坡很重要的一部電影。我們捕捉下來的東西，50年、100年后回看，會(huì)知道現(xiàn)在是這個(gè)樣子的。他們花了很多時(shí)間和心思，把現(xiàn)場(chǎng)音、鄰里間的環(huán)境音做得特別細(xì)致，不能草率。

“成長(zhǎng)三部曲”畫上句號(hào)后，接下來，你打算開啟新的系列，還是以更自由的方式創(chuàng)作？

接下來，我會(huì)在新加坡之外的地方拍電影。我一直都在做，之前也有英語項(xiàng)目和跨文化的嘗試。我現(xiàn)在正在孵化一部韓國(guó)電影，故事發(fā)生在美國(guó)，一半韓語，一半英語，但我創(chuàng)作的母題好像永遠(yuǎn)不變，一直都是兩個(gè)互相療傷的陌生人。

撰文：張凡

編輯：許璐

設(shè)計(jì)：Xiaoni