《E小調第二號交響曲》被看作是拉赫瑪尼諾夫恢復自信之后的作品，也是其三部交響曲當中最具拉氏個人特色且最受世人歡迎的作品之一。

1897年3月，拉赫瑪尼諾夫《D小調第一號交響曲》OP.13在首演時遭遇嚴重滑鐵盧，這個打擊也為拉赫瑪尼諾夫心靈造成了難以抹滅的巨大創(chuàng)傷，以至于拉赫瑪尼諾夫足足沉寂了12年才重新開始了對《第二號交響曲》的創(chuàng)作，并且煞費苦心地修改它，直至1908年才成功進行首演。

此曲的構思嚴謹完整、主題變化多端、戲劇沖突強烈、旋律異常優(yōu)美、音色豐富多彩、情感自然真摯。作為很長一段時間拉赫瑪尼諾夫生活經歷和精神狀態(tài)的寫照，這部作品淋漓盡致地表現了個人內心精神世界的斗爭和個人與外部因素的抗衡最后走出陰霾的過程。

整首樂曲一共囊括四個樂章，在結構上，顯示出綿延的起伏性，以情緒來推動整個樂曲的發(fā)展，《第二號交響曲》也被圣歌旋律所縈繞，但從憂郁的開場到氣勢恢宏的結尾，都洋溢著拉赫瑪尼諾夫作為一個作曲家充滿活力的自信。當中尤其是第三樂章的“柔板”，被許多樂迷認為是拉氏所有作品中最美的一個樂章。

01

Symphony No.2

普列文詮釋“拉二”交響

在所有“拉二”交響錄音版本中，由普列文指揮倫敦交響樂團為EMI于1970年代在倫敦Kingsway Hall錄制的版本最受推崇，長期受《企鵝唱片指南》、《留聲機》雜志力薦，是拉赫瑪尼諾夫《第二號交響曲》錄音版本的首選之一。

《留聲機》雜志高評：“敏銳動人地詮釋拉赫瑪尼諾夫最偉大、最有企圖心的交響曲，普列文與倫敦交響樂團的詮釋格外受到矚目?！?/strong>

擁有鋼琴家、指揮家、作曲家等多重身份，并自由游走于古典與爵士兩個領域，多才多藝的普列文相當擅長指揮浪漫樂派、現代樂派等作曲家名作，再加上普列文本人一直對拉赫瑪尼諾夫的音樂情有獨鐘，曾多次指揮灌錄這位作曲家的交響曲以及鋼琴協奏曲等作品。

面對音樂的情感與戲劇性，普列文習慣以較為內斂的手法處理，所以，由他所指揮的拉赫瑪尼諾夫《第二號交響曲》，不慍不火，反而更能顯示出樂曲背后除了濃烈的感性內涵之外，更精妙的管弦樂語法以及更貼近現代人生的，如電影配樂般的戲劇特質。

特別是在第三樂章中，呈現標準的拉赫瑪尼諾夫式浪漫的慢板旋律，普列文的詮釋強化了作品中的抒情性與歌唱性，予人一種直入人心的率真樸實感。

這張專輯的錄音質量特別高，音場寬廣，音色飽滿，細節(jié)豐富。無論是樂器的音色還是樂隊之間的和聲，都能清晰呈現在樂迷耳中，讓人感受到像現場音樂會般的震撼效果。普列文對作品的詮釋深入細膩，能充分發(fā)揮出自己的指揮才能，將拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》中的情感內涵和音樂魅力精彩地展現給樂迷。

此外，專輯中還收錄有拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》，《間奏曲》、《女人之舞》選自歌劇《阿列科》。

02

Vocalise Op. 34

普列文詮釋《練聲曲》

拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》更接近“無詞歌”，具有優(yōu)美抒情、旋律性強的特點。輯中收錄的這首被認為是一首演唱價值和學術價值都頗高的無詞浪漫曲，此曲是他14首浪漫曲（作品34）中的最后一首，為女高音或男高音創(chuàng)作，鋼琴伴奏，不包含任何單詞，使用一個元音來演唱，題獻給女高音歌唱家安東尼娜·內日達諾娃。

后來，這首《練聲曲》的演出形式也非常多，囊括大提琴、小提琴、鋼琴、管弦樂等，雖然短小，音樂結構也很簡單，但卻也成為了被無數音樂家經常演繹的名作。

在詮釋風格上，普列文與樂團的處理以自然氣息和詩意表達深化了作品的情感流動，令聽者易于共鳴。同時，精良的錄音技術則確保了動態(tài)范圍與細節(jié)的完整性，使樂團各聲部完美交融，層次分明。

03

Rachmaninoff：Aleko

普列文詮釋《阿列科》

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的獨幕歌劇《阿列科》取材于普希金詩作《茨岡》，講述了阿列科與茨岡女孩金姆菲拉之間的愛情悲劇。這是拉赫瑪尼諾夫第一部完整的歌劇，也是他自由寫作課的結業(yè)作品與音樂學院的畢業(yè)作品，并一舉贏得莫斯科音樂學院有史以來第三枚“自由藝術家”大金質獎章。

雖然這是拉赫瑪尼諾夫年少時所作，但同樣深具可聽性。

【原裝進口】

普列文指揮倫敦交響樂團

拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》

歐版CD

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