“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮?jì)劃進(jìn)行到第二年，由拜羅伊特音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)卡塔琳娜·瓦格納執(zhí)導(dǎo)、指揮家許忠執(zhí)棒的全新制作《女武神》即將在4月24日、26日如約而來(lái)。恰逢《尼伯龍根的指環(huán)》全劇首演150周年、《女武神》問(wèn)世170周年，這部全新版本沒(méi)有選擇拜羅伊特或歐洲其他老牌劇院，而將世界首演的殊榮留給上海，這本身就傳遞出一個(gè)清晰的信號(hào)：“拜羅伊特在上?！辈皇菃渭兊奈幕拜斎搿?，更是一種中西藝術(shù)攜手共創(chuàng)的“對(duì)話(huà)”。

當(dāng)全球歌劇標(biāo)桿拜羅伊特與東方現(xiàn)代都市上海深度攜手，這場(chǎng)籌備數(shù)年的跨國(guó)藝術(shù)實(shí)踐早已超越演出本身。它既是對(duì)本土歌劇生態(tài)的深層滋養(yǎng)，也是經(jīng)典藝術(shù)跨國(guó)共生的鮮活樣本。為何是上海？又為何是拜羅伊特？這場(chǎng)跨越山海的藝術(shù)交匯，背后藏著怎樣的歷史脈絡(luò)與現(xiàn)實(shí)必然？

拜羅伊特：不只是傳奇

要讀懂這場(chǎng)文化“東游記”的分量，必須先回到德國(guó)巴伐利亞小鎮(zhèn)拜羅伊特。這個(gè)全世界歌劇愛(ài)好者的夢(mèng)想之城，始于理查德·瓦格納一個(gè)近乎偏執(zhí)的藝術(shù)理想。

1870年，瓦格納開(kāi)始為他的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》尋找一處理想的演出場(chǎng)地。他曾寄望于拜羅伊特邊疆伯爵歌劇院，卻在實(shí)地探訪后徹底失望。在他心中，劇院的高下無(wú)關(guān)裝飾的奢華，而在于是否完全服務(wù)于作品本身，讓所有觀眾無(wú)干擾地沉浸其中。

現(xiàn)成的劇院無(wú)法滿(mǎn)足需求，拜羅伊特小鎮(zhèn)卻打動(dòng)了瓦格納：地處慕尼黑與柏林之間，交通便利卻遠(yuǎn)離喧囂；這里的一切如同一張白紙，能讓他完整落地自己的藝術(shù)構(gòu)想。最終，瓦格納做出了一個(gè)后來(lái)被寫(xiě)入歷史的決定：在這里，建一座完全踐行自己歌劇理念的劇院。

落成后的拜羅伊特節(jié)日劇院，打破了宮廷劇院的設(shè)計(jì)范式：仿照古希臘露天劇場(chǎng)設(shè)計(jì)的扇形階梯觀眾席，消除了觀眾視線死角；隱入舞臺(tái)下方的樂(lè)池，讓樂(lè)隊(duì)隱而不顯，聲音經(jīng)特殊反射形成獨(dú)一無(wú)二的渾厚聲場(chǎng)，讓觀眾目光完全聚焦舞臺(tái)上。瓦格納用建筑重新定義了觀演關(guān)系：全場(chǎng)燈光熄滅，觀眾唯一能做的就是把所有感官交付給舞臺(tái)與音樂(lè)，完成一場(chǎng)與作品的深度交流。

1876年8月13日，首屆拜羅伊特音樂(lè)節(jié)啟幕，歐洲的皇室成員、知識(shí)精英齊聚，見(jiàn)證《尼伯龍根的指環(huán)》全劇的首演。這一次改寫(xiě)歷史的演出，為后世無(wú)數(shù)古典音樂(lè)節(jié)樹(shù)立了范式。

如今，每年7月下旬至8月，世界各地的古典樂(lè)愛(ài)好者紛至沓來(lái)，與頂尖樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家們共同感受瓦格納作品魅力。在拜羅伊特，瓦格納歌劇的正統(tǒng)傳承與當(dāng)代創(chuàng)新始終交融共生，創(chuàng)作者以全新的視角不斷重構(gòu)經(jīng)典，讓這份百年藝術(shù)遺產(chǎn)始終煥發(fā)著鮮活的生命力。2026年，拜羅伊特音樂(lè)節(jié)特別策劃了三輪由蒂勒曼指揮的《指環(huán)10010110》，將人工智能合成技術(shù)融入舞臺(tái)構(gòu)建；瓦格納的早期巨作《黎恩齊》也將首次登上綠山丘的舞臺(tái)，《漂泊的荷蘭人》《帕西法爾》等經(jīng)典劇目亦同步獻(xiàn)演，續(xù)寫(xiě)著百年傳奇。

上海，水到渠成的選擇

拜羅伊特音樂(lè)節(jié)在行業(yè)地位毋庸置疑，其對(duì)外合作與內(nèi)容輸出更是極為審慎。上海如何成為拜羅伊特音樂(lè)節(jié)在亞洲首個(gè)也是唯一的長(zhǎng)期合作駐地？

答案，藏在上海近三十年對(duì)歌劇的深耕與積淀中。1999年，上海大劇院在落成次年便上演瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，開(kāi)啟了這座城市與瓦格納作品的不解之緣。2012年，德國(guó)科隆歌劇院的《尼伯龍根的指環(huán)》在大劇院連續(xù)二輪演出八場(chǎng)，創(chuàng)造了歌劇在中國(guó)演出史上的紀(jì)錄。此后，24小時(shí)音樂(lè)會(huì)版《尼伯龍根的指環(huán)》、德國(guó)埃爾福特劇院制作的《漂泊的荷蘭人》、德國(guó)巴伐利亞國(guó)立歌劇院與上海歌劇院聯(lián)合制作的《羅恩格林》、馬林斯基劇院版《尼伯龍根的指環(huán)》先后登陸上海亮相，營(yíng)造上海歌劇欣賞與演出的濃厚氛圍。

更關(guān)鍵的是，上海歌劇院在多年實(shí)踐中，逐步摸索出一套成熟的國(guó)際合作模式，從創(chuàng)意源頭深度參與國(guó)際頂尖劇目的制作?！跋胍疅挸伞鑴?，需要?dú)v經(jīng)繁復(fù)的藝術(shù)生產(chǎn)過(guò)程，更要求每一個(gè)環(huán)節(jié)都保持極高品質(zhì)?！痹谥笓]家、鋼琴家、上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)許忠的回憶中，上海歌劇院自2016年起就廣泛邀請(qǐng)意大利、法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)等國(guó)外優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)參與排演，與全球優(yōu)秀藝術(shù)機(jī)構(gòu)深度合作，還成功實(shí)現(xiàn)與巴伐利亞國(guó)立歌劇院、英國(guó)皇家歌劇院、匈牙利布達(dá)佩斯大藝術(shù)宮等國(guó)際優(yōu)秀劇院聯(lián)合制作、共享版權(quán)。從《阿依達(dá)》《納布科》《軍中女郎》《法爾斯塔夫》《圖蘭朵》到《漂泊的荷蘭人》《微笑王國(guó)》《羅恩格林》《蝴蝶夫人》，一部部備受關(guān)注與好評(píng)的經(jīng)典歌劇，不僅豐富了上海的藝術(shù)舞臺(tái)，更推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)家與觀眾的共同成長(zhǎng)。

■2026年4月，上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)、指揮家許忠在全新《女武神》排練現(xiàn)場(chǎng)（攝影：王?。?br/>

真正讓這場(chǎng)跨國(guó)合作落地生根的，還有藝術(shù)家之間的深度認(rèn)同。2023年，許忠到訪拜羅伊特，站上了節(jié)日劇院那座被無(wú)數(shù)傳奇指揮家執(zhí)棒過(guò)的樂(lè)池指揮臺(tái)，也與瓦格納的曾孫女、拜羅伊特音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)卡塔琳娜·瓦格納完成了一次關(guān)鍵的會(huì)面?？ㄋ漳取ね吒窦{在受訪時(shí)，兩人一見(jiàn)如故，彼此欣賞，很快就開(kāi)始討論計(jì)劃的可行性。在她看來(lái)，上海乃至整個(gè)中國(guó)的古典音樂(lè)生態(tài)正蓬勃發(fā)展，觀眾對(duì)瓦格納歌劇的熱情持續(xù)升溫，新一代音樂(lè)家也在快速成長(zhǎng)，“這一代音樂(lè)家正在為瓦格納在中國(guó)日益受歡迎做出貢獻(xiàn)。拜羅伊特音樂(lè)節(jié)版瓦格納歌劇落地上海，是歌劇世界全球網(wǎng)絡(luò)的重要象征。”

■2025年，瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂(lè)節(jié)藝術(shù)節(jié)卡塔琳娜·瓦格納出席“拜羅伊特在上?！比暧?jì)劃發(fā)布（演出方供圖）

說(shuō)到底，“拜羅伊特在上?！钡穆涞夭⒎桥既?，是數(shù)十年如一日的深耕后水到渠成的必然。上海以成熟的演出市場(chǎng)、專(zhuān)業(yè)的院團(tuán)能力、開(kāi)放的城市氣質(zhì)，再加上中外藝術(shù)家之間的深度專(zhuān)業(yè)互信，證明了自己是理解并承載拜羅伊特百年藝術(shù)積淀的理想之地。這是一場(chǎng)建立在硬實(shí)力與軟共鳴之上的雙向選擇，更是一次彼此成就的深度攜手。

激活生態(tài)：賦能本土歌劇態(tài)

頂級(jí)藝術(shù)IP的落地，價(jià)值從來(lái)不止于幾場(chǎng)售罄的演出，更在于它對(duì)整個(gè)行業(yè)生態(tài)的帶動(dòng)作用?！鞍萘_伊特在上?！比暧?jì)劃，正從藝術(shù)、制作、審美三個(gè)維度，深度滋養(yǎng)上海歌劇生態(tài)。

對(duì)本土藝術(shù)家們而言，這是一次極致的歷練。在執(zhí)棒的許忠看來(lái)，全新制作的《女武神》在上海進(jìn)行世界首演，說(shuō)明當(dāng)下上海已經(jīng)具備了制作瓦格納最頂尖歌劇的能力?！吧虾Ｓ兄＜{百川的城市精神，能容納這樣偉大作曲家的家族代表，這不僅是上海的驕傲，也是中國(guó)的驕傲?！倍c中外詮釋瓦格納歌劇的頂尖歌唱家、9位拜羅伊特音樂(lè)節(jié)節(jié)日樂(lè)團(tuán)聲部首席同臺(tái)，對(duì)蘇州交響樂(lè)團(tuán)及中國(guó)演員來(lái)說(shuō)，無(wú)異于一場(chǎng)沉浸式的“大師課”——從聲部配合的細(xì)節(jié)處理，到對(duì)瓦格納作品風(fēng)格的精準(zhǔn)把控，每一個(gè)環(huán)節(jié)都在對(duì)標(biāo)世界最高標(biāo)準(zhǔn)，助力快速成長(zhǎng)、實(shí)現(xiàn)能力進(jìn)階。

■2026年4月，全新版《女武神》在滬彩排（攝影：王?。?br/>

在歌劇制作工業(yè)體系方面，“拜羅伊特在上?！比暧?jì)劃對(duì)上海同樣意義深遠(yuǎn)。2025年作為計(jì)劃首部曲登場(chǎng)的《特里斯坦與伊索爾德》，嚴(yán)格參照拜羅伊特音樂(lè)節(jié)2022年版制作標(biāo)準(zhǔn)，國(guó)內(nèi)舞美團(tuán)隊(duì)實(shí)現(xiàn)了一次以國(guó)際最高標(biāo)準(zhǔn)完成的次全流程實(shí)戰(zhàn)——通過(guò)精細(xì)化操作，裝臺(tái)時(shí)間被壓縮至48小時(shí)，較常規(guī)大型歌劇裝臺(tái)效率提升30%。

而此次全新制作的《女武神》再次推高制作標(biāo)準(zhǔn)：通過(guò)移動(dòng)的階梯、散落的拼圖等強(qiáng)視覺(jué)符號(hào)，打造出先鋒視覺(jué)與奇幻史詩(shī)交融的舞臺(tái)效果，配合女武神飛行的史詩(shī)場(chǎng)面，讓觀眾沉浸式體驗(yàn)“大片即視感”；而這個(gè)時(shí)間緊、任務(wù)重的高標(biāo)準(zhǔn)項(xiàng)目，也讓本土制作團(tuán)隊(duì)積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

■全新《女武神》舞美概念圖（演出方供圖）

當(dāng)然，持續(xù)三年的瓦格納作品展演，也在潛移默化中推動(dòng)著觀眾審美的進(jìn)階。瓦格納歌劇要求觀眾理解完整的戲劇結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖與作品的精神內(nèi)核，高濃度的觀演體驗(yàn)推動(dòng)觀眾鑒賞力向深水區(qū)邁進(jìn)。同時(shí)，項(xiàng)目形成強(qiáng)大文化磁場(chǎng)，全國(guó)樂(lè)迷乃至歐洲資深?lèi)?ài)好者專(zhuān)程赴滬觀演，藝術(shù)演出延伸為文旅消費(fèi)事件，進(jìn)一步鞏固上?！皝喼扪菟囍肌钡膰?guó)際地位。

“拜羅伊特在上?！钡氖讉€(gè)三年合作周期，只是一個(gè)起點(diǎn)。未來(lái)，我們或許會(huì)看到，融合東方美學(xué)視角的瓦格納作品全新制作，從上海誕生；或許會(huì)建立起中外藝術(shù)家、技術(shù)人員常態(tài)化的交流互訪機(jī)制，讓人才培養(yǎng)形成長(zhǎng)效循環(huán)。

跨國(guó)文化合作的終極目標(biāo)，從來(lái)不是單向的引進(jìn)與學(xué)習(xí)，而是平等的對(duì)話(huà)與共同的創(chuàng)作?！鞍萘_伊特在上?！钡慕K極意義，或許會(huì)在未來(lái)的某一天真正顯現(xiàn)：一個(gè)從上海孵化、誕生的歌劇制作理念，憑借其藝術(shù)價(jià)值與創(chuàng)新性，被拜羅伊特乃至全球歌劇界關(guān)注、探討與借鑒。彼時(shí)，文化交流的水流，才真正實(shí)現(xiàn)了雙向的滋養(yǎng)與流動(dòng)。