國話經典劇目《青蛇》開啟重排 | 辛柏青對話“青年新陣營”

中國國家話劇院經典劇目《青蛇》

開啟重排

這不是一次舞臺復刻，

是一場時隔13年后，

關于“愛”的盛大回響！

話劇《青蛇》改編自香港著名暢銷書作家李碧華同名小說。該劇結合《警世通言》第二十八卷，明代作家馮夢龍創作的短篇小說《白娘子永鎮雷峰塔》及家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》的基礎上進行改編和當代解構。編劇田沁鑫、安瑩，導演田沁鑫，讓“法海”成為主要敘述者和推動者。2013年中國國家話劇院受邀參加香港藝術節，于3月21日在香港演藝學院歌劇院首演，主演：秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢、吳彼、商子見等。后經上海、北京等地演出，由于精彩的故事、優秀的表演，場場爆滿甚至加座，深受觀眾喜愛。

十三年間，話劇《青蛇》影像作品十幾年高掛B站話劇榜首；特別是近幾年在抖音、視頻號，頻繁出現網友根據話劇《青蛇》隨自己喜愛做的切條轉發，持續翻紅和炒熱；2025年是蛇年，該劇更是被不法商家盜版進行線下演出，經國話律師提起訴訟，盜版演出才算作罷。但這一切，都代表著觀眾對該劇的思念和熱愛。

2025年，中國國家話劇院應觀眾多年呼聲，擬啟動重排。2026年正式宣布重排。在延續原有藝術氣質的基礎上，本次重排集合劇院青年演員陣容進行全新演繹。被問及該劇為什么持續火爆和重排的意義，導演田沁鑫說，“這部民間傳說，首先故事好看，凝結著中國智慧，極富靈性的浪漫氣質，在人佛妖三界里，妖想成人，人想成佛；和觀眾共同探討為什么‘我要愛’，和為什么非要‘你愛我’的人間癡纏；還為什么都說‘愛情’是美好的；討論人類‘顛倒夢想’后的背叛，和修行者的信仰與堅守，這是人類的命運，也是哲學問題，不能小看，無法小覷。重排源于觀眾持續高漲的呼聲，也是作品蘊含的情感力量，還有演員的精彩呈現。也想把‘中國式演劇觀’探索，這種表演方法，讓國家話劇院青年演員探索下去。”

為了支持《青蛇》重排工作，曾在原版中飾演“法海”的演員辛柏青于近日專程來到《青蛇》重排現場探班。在劇院“傳幫帶”的優秀傳統下，他和導演田沁鑫一同觀看了部分場次的排練，并與國家話劇院的青年演員們就角色塑造與舞臺表達展開了深入交流。

探班現場氣氛輕松卻不失專業。辛柏青表示，回到劇院“就像回家了一樣”，《青蛇》這部作品對他而言具有特殊情感。他談到，該劇以“佛、人、妖”為結構，承載著東方禪意的精神內核，“話題很宏大，我認為是一個生生不息的禪，一個活潑的禪。它不是死板的，不是嚴肅的禪。所以說你們要在這里邊找到樂趣，才能把這個禪意精神傳遞得生動鮮活。”在辛柏青看來，中國國家話劇院的青年演員們當前的狀態投入而認真，但若能在表演中“再多一些松弛與愉悅感”，將更有助于角色的生長與舞臺表達的鮮活。

對此，導演田沁鑫也分享道：“我覺得禪意是個腦筋急轉彎的事，這是一種演劇體系嘗試的跳進跳出，亦莊亦諧，亦悲亦喜，其實這就是功夫。”無論悲劇還是喜劇創作，演員內心都需要建立一種“喜悅感”，這是支撐舞臺表達的重要動力。

談到中國國家話劇院青年演員的成長與傳承，田沁鑫再度表示，希望他們在表演技術層面獲得切實啟發與提升。她特別提到，“中國國家話劇院近年來持續探索的‘中國式演劇觀’的表演方式，在演員們以斯坦尼斯拉夫斯基體系作為表演基礎的同時，國話持續對焦菊隱先生開創的‘中國學派’和‘心象說’進行了研究。在樹立中國戲劇形象方面進行多部劇目的實踐，學習和借鑒中華優秀傳統文化藝術和中華優質審美，在與柏青、海璐和小袁老師的共同探索努力下，話劇《青蛇》正是以中國美學理念，推動‘中國式演劇觀’的重要實踐劇目之一。”辛柏青也表示，《青蛇》正是這一創作理念的指引下，從最初創排過程中，主創團隊和演員就不斷摸索何為“四兩撥千斤”“似是而非、似非而是”的表達方式，并在對這些抽象概念的體悟中，于“破”與“立”之間逐漸形成獨特的舞臺韻味。

話劇《青蛇》現已進入排練階段，讓我們共同期待，這一經典話劇作品如何在新的創作語境和青年演員的表達中，呈現出獨特氣質與生命力。