不知道大家有沒有跟我一樣的感覺，每次打開音樂軟件，刷到的新歌，聽著都大同小異，沒有那種一聽就上頭、越聽越有味道的勁兒，反而更像是“帶音調(diào)的念詩”。

　　雖說絕大部分音調(diào)起伏都不明顯，但一旦有了起伏，又容易走向另一個極端，變成純粹的炫技。一個字能拐好幾個音，不得不承認唱功是真厲害，技巧也拉滿，但聽著總覺得少了點真情實感，更像是在展示“我很會唱”，而不是在“用心唱歌”。這種歌偶爾聽一首還覺得驚艷，聽多了就審美疲勞了。

　　最讓我感慨的是鳳凰傳奇，以前他們的歌多朗朗上口，《最炫民族風》《月亮之上》，《自由飛翔》大街小巷隨便抓個人都能哼兩句，節(jié)奏明快、旋律好記，聽完心情都能變好。可這幾年，他們也開始唱那種“寡淡”的歌，旋律平緩，調(diào)子也沒什么記憶點。

　　但這些歌難度是真高，讓我唱我是一句都唱不下來。我就是想聽那種“聽一句就能跟著唱”的歌，可現(xiàn)在呢，這種歌太少了。

　　這時候我就忍不住想，90年代那種扎堆出好歌、首首經(jīng)典的日子，到底去哪了？像《九月九的酒》《九妹》《精忠報國》《冰糖葫蘆》《中華民謠》等，隨便一首拿出來，都是幾代人的回憶，旋律一響起，不管老少，都能跟著哼幾句。

　　那時候的歌，有江湖氣、有煙火氣、有家國情懷，每首歌都有自己的風格，沒有那么多同質(zhì)化的東西。

　　可現(xiàn)在的歌呢？想火太難了，就算火了，也只是一陣風，刮過去就沒了，很少有能沉淀下來、被人反復聆聽的經(jīng)典。

　　我就一直琢磨，這到底是為什么？后來去網(wǎng)上搜了搜，百度貼吧、知乎、今日頭條上，看到很多人都在討論這個問題，說法五花八門，我給大家盤點一下，也說說我自己的看法，大家看看哪個更靠譜，也可以說說你們的想法。

　　第一種說法：信息差被打破，原創(chuàng)沒了“借鑒”的空間。

　　他們說，以前我們聽的很多歌，其實都是“抄”來的，只是那時候信息不發(fā)達，我們不知道而已。大陸抄港臺，港臺抄日韓、日韓抄歐美……而歐美那邊，因為歷史原因，能從全世界“淘金”，把各地老祖宗的音樂元素加工一下，就變成了自己的歌。那時候我們接觸不到外面的音樂，只能聽這些“加工過”的歌，就覺得特別新鮮、特別厲害。

　　可現(xiàn)在不一樣了，網(wǎng)絡特別發(fā)達，我們隨便打開一個軟件，就能聽到全世界的音樂，歐美、日韓的原版歌曲一搜就有。這時候歌手再想“借鑒”或者“抄襲”，很容易就被大家發(fā)現(xiàn)，沒人敢這么做了。

　　現(xiàn)在很多歌手習慣了以前的模式，真正的原創(chuàng)能力跟不上，沒有了“借鑒”的來源，就寫不出好歌了，只能在原地打轉(zhuǎn)。

　　我覺得，信息差被打破確實讓“抄襲”無處遁形，但原創(chuàng)能力的缺失，才是核心問題。以前就算有借鑒，歌手也會加入自己的元素，做出有特色的作品，而現(xiàn)在很多“創(chuàng)新”也不見了。

　　第二種說法：正版化普及，反而限制了歌手的發(fā)展

　　以前盜版歌曲特別流行，光盤、磁帶到處都是，雖然歌手會隱藏少賺版權費，但至少能賺個名聲。那時候娛樂活動少，大家沒事就聽歌，就算買的是盜版，也能記住歌手的名字，等歌手開演唱會、代言產(chǎn)品的時候，大家會因為喜歡他，去支持他的作品、買他代言的東西，相當于間接給歌手帶來收益。

　　可現(xiàn)在不一樣了，盜版被嚴厲打擊，網(wǎng)上聽歌幾乎都要開會員、付費，雖然保護了歌手的版權，但也讓很多人不愿意聽歌了，從而減少了歌曲的傳播。畢竟聽歌不是剛需，很多人覺得“沒必要為了聽歌花這個錢”，寧愿刷短視頻、看劇，也不愿意開會員聽歌。這樣一來，就算是好歌，也很難出圈，更別說火遍大街小巷了。

　　現(xiàn)在的歌手，尤其是新人，很難出頭。大歌手有以前的名氣和粉絲基礎，就算不怎么出新歌，開演唱會也能賺得盆滿缽滿，沒必要花心思去創(chuàng)作。而新人因為沒有粉絲、沒有資源，就算寫出好歌，也沒人知道，很難被大眾看到。久而久之，大家都不愿意花心思做原創(chuàng)。

　　第三種說法：時代變了，人們的需求和注意力都變了。

　　現(xiàn)在的人，接觸的東西太多了，短視頻、直播、游戲、綜藝，各種各樣的娛樂方式，分散了大家的注意力。全網(wǎng)有上千萬的自媒體人，還有那么多專業(yè)的音樂人，大家每天都在輸出內(nèi)容，一首歌能在網(wǎng)上火幾天，就已經(jīng)很不錯了。像以前那樣，一首歌火遍大街小巷幾乎是不可能的。

　　也正因為如此，很多音樂人開始用流水線生產(chǎn)歌曲，用幾個萬能和弦，拼湊一段旋律，寫幾句簡單的歌詞，就成了一首新歌。這樣的歌曲，雖然能快速抓住大眾的注意力，但同質(zhì)化嚴重，沒有任何營養(yǎng)，聽完就忘。

　　還有一個很重要的點，就是AI音樂的普及。現(xiàn)在不管是豆包、文小言，還是其他AI工具，只要輸入幾個關鍵詞，就能生成一首完整的歌曲，風格、旋律、歌詞都能定制，而且速度特別快。AI音樂的泛濫，讓音樂不再是“稀罕物”，很多人懶得花心思原創(chuàng)，直接用AI生成，導致市面上的歌曲越來越像，同質(zhì)化越來越嚴重。

　　初上所述，我覺得還有現(xiàn)在的音樂創(chuàng)作，太追求“算法推薦”，反而丟了“真誠”。以前的老歌，旋律簡單、歌詞樸實，卻能直擊人心，比如《九月九的酒》，一句“又是九月九，重陽夜，難聚首”，就能唱出無數(shù)人的鄉(xiāng)愁；《精忠報國》，一句“狼煙起，江山北望”，就能唱出家國情懷。而現(xiàn)在的很多新歌，制作完后很難推出來，還是那句話，全國那么多做音樂的，系統(tǒng)憑什么給你推？

　　當然，最后我也得自我反思一下，也許不是現(xiàn)在的音樂不好聽，而是我落伍了，我的欣賞水平還停留在以前。畢竟我就是個俗人，沒有那么高雅的審美，欣賞不了現(xiàn)在那些“寡淡”的、炫技的歌曲。或許，他比以前的老歌強一萬倍，只是我欣賞不了。

　　說了這么多，其實就是想跟大家聊聊，你們有沒有同樣的感受？可以在評論區(qū)說說，咱們一起聊聊那些年我們聽過的老歌，聊聊現(xiàn)在的音樂圈。

　　附：豆包根據(jù)本文，直接生成的歌詞：

　　懷念舊日金曲

　　歪歌社團團長-山東呼保羲 / 豆包

　　你懷念那些經(jīng)典的歌

　　像懷念過去的山河

　　可現(xiàn)在的歌越來越像

　　流水線上的批量制作

　　那年我們追著磁帶跑

　　每首歌都有獨特味道

　　大街小巷都在傳唱

　　那首屬于我們的歌謠

　　我曾以為音樂不會變

　　可現(xiàn)實卻給我一記耳光

　　曾經(jīng)的真情實感

　　如今只剩千篇一律的樂章

　　你懷念那些經(jīng)典的歌

　　像懷念過去的山河

　　可現(xiàn)在的歌越來越像

　　流水線上的批量制作

　　我懷念九十年代的歌

　　每首都帶著家國氣魄

　　你懷念九十年代的歌

　　每首都有江湖的傳說

　　現(xiàn)在的歌手忙著直播

　　粉絲打賞就是生存法則

　　音樂成了賺錢工具

　　再難聽到走心的創(chuàng)作

　　信息發(fā)達本是好事

　　卻讓原創(chuàng)失去生長土壤

　　浮躁的市場環(huán)境

　　讓音樂失去靈魂的重量

　　你懷念那些經(jīng)典的歌

　　像懷念過去的山河

　　可現(xiàn)在的歌越來越像

　　流水線上的批量制作

　　我懷念九十年代的歌

　　每首都帶著家國氣魄

　　你懷念九十年代的歌

　　每首都有江湖的傳說